“Cuatro XXXX” no es sólo gente encuerada

Con las funciones de la puesta en escena, hoy y mañana en el Teatro Monterrey del IMSS, concluye la gira nacional

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Quienes acudan al teatro con la idea de que la obra “Cuatro XXXX” es sólo sexo y desnudos, se va a llevar una decepción. En realidad la puesta en escena escrita por Mauricio Pichardo está sustentada por la calidad actoral y ninguno de los artistas que participan hubieran aceptado si se tratara de una comedia tonta para salir encuerados.

“No es Sólo para mujeres, no van a ver gente encuerada todo el día, es una obra inteligente, con un buen texto”, explicó Alejandro Nones, quien interpreta a Ricardo.

El actor añadió que en ninguna parte dice “aquí salen encuerados”.

“El texto dice: ´Una escena de cama´ y ya, (desnudarse) no es el eje central”, añadió, “los personajes están en la cama  después de hacer el amor, es un momento de vulnerabilidad”.

Nones participa en esta puesta en escena junto a Mauricio Ochmann (Pablo), Cecilia Ponce (Diana) y Fernanda Vizzuet (Celina).

Agregó que el título hace referencia a cuatro personas “equis”.

“Simplemente se jugó con el morbo que siempre atrae a la gente”, explicó.

Ochmann añadió que el público se sorprende cuando va a ver la obra y se da cuenta de que no tiene absolutamente nada que ver con lo que imaginan, a pesar de que en los años 90 fue montada por Ari Telch.

“Mucha gente la vio… mucha ni siquiera sabía que existía. Pero nos topamos con que el público sale complacido porque iba al teatro con otra expectativa, a lo mejor nada más de ver carne y termina disfrutando de un buen espectáculo”.

Ochmann añadió que el autor le hizo algunas modificaciones al texto, más que nada para actualizarlo.

“Fue para hacerla (la obra) más dinámica, para actualizarla porque el tema es universal: las relaciones de pareja y su complejidad. Las situaciones son las mismas, sólo cambia el elenco”.

El elenco de “Cuatro XXXX” que llega a Monterrey alterna con actores como Osvaldo de León, Claudia Lizaldi, Pablo Lylen y Esmeralda Pimentel, entre otros, quienes están de base en el DF.

“Ya somos como 10 actores los que participamos”, indicó Fernanda Vizzuet.

Esta noche, “Cuatro XXXX” termina en Monterrey su gira por México que se prolongó por poco más de un mes.

Después de las cuatro funciones que se ofrecerán en el Teatro del IMSS los artistas se integran al montaje que permanece en cartelera en la Ciudad de México. El único que no, es Nones quien regresará a Los Angeles a seguir tramitando la residencia estadunidense.

“Cuatro XXXX” debuta esta noche en el Teatro Monterrey del IMSS en funciones a las 19:15 y 21:30 horas, y permanecerá hasta mañana.

¡Deseados a morir!

En su primera visita a Monterrey, The Wanted reunió a 3 mil enloquecidos fans en el Auditorio Banamex

Alondra Pedraza

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

 La emoción de ver por primera vez a The Wanted en vivo, combinado con la entrega y energía de la banda en el escenario, resultó en un concierto explosivo la noche del 28 de octubre.

El quinteto originario de Londres, Inglaterra logró reunir a 3 mil personas, en su gran mayoría jovencitas, en el Auditorio Banamex, donde el fin no era más que satisfacer a sus fans con una buena dosis de dance pop.

Antes de la llegada de la banda principal, Motel se encargó de amenizar la espera de la audiencia desde las 20:30 horas.

Por media hora, el dúo conformado por Guillermo “Billy” Méndez y Rodrigo Dávila interpretaron los temas "Esferas", "Somos aire", "Siempre tú", "Lejos estamos mejor", "Y te vas" y "Dime ven".

Aunque la audiencia se mostró emocionada durante el espectáculo del dúo, fue visiblemente más feliz cuando Motel salió del escenario para dar paso a The Wanted.

Cerca de las 21:40 horas, Nathan Sykes, Thomas Parker, Siva Kaneswaran, Max George y Jay McGuiness salieron por la parte posterior del escenario bajo el grito desenfrenado de los presentes.

Los primeros temas en sonar fueron "All time low", "Lightening" y el éxito "Walks like Rihanna".

"Monterrey ¿Cómo están? Somos The Wanted y queremos decir que estamos felices de estar en México", fueron las primeras palabras de la banda a su emocionada audiencia.

Durante algunos temas, cada uno de los integrantes de la boy band desafinaron, no le atinaban a las notas y constantemente se quedaban sin aire, pese a que no ejecutaban coreografías demandantes ni complicadas.

El escenario estuvo conformado por cinco plataformas de distintos niveles donde se situaban los instrumentos y una manta con el nombre de la banda y un estampado de flores adornaba el fondo, además de contar con una producción de luces que cambiaban de color constantemente, ambientando el auditorio con distintas atmósferas de acuerdo al ritmo de cada canción interpretada por The Wanted.

Desde el inicio de la velada, sus fans corearon una tras otras los temas del grupo, además de declararles su amor con gritos en cada oportunidad que tenían.

Mientras Nathan se aventuraba a decir una que otra palabra en español, Tom se ponía una playera de Rayados que alguien del público le regaló y la usó por el resto de la noche.

Luego, los chicos seleccionaron a cinco fans para que pasaran al escenario con ellos y así interpretar juntos "Heart vacancy".

Las afortunadas no dudaron ni un momento en abalanzarse sobre los cantantes y apapacharlos cuanto pudieron antes de bajar del escenario y que el show continuara con "Could this be love".

El grupo londinense preparó un medley de The Killers para sorprender a sus fans regias. Durante éste sonaron los temas "Human", "When you were young", "All these things that I've done", "Somebody told me" y "Mr. Brightside". "Show me love" fue la reconexión a sus temas propios.

Con un español "mocho", Siva dijo un corto discurso en el que expresó su felicidad por visitar la ciudad y prometió regresar algún día.

"Gold Forever", "War zone" y "Chasing the sun" fueron otros de los temas que integraron durante su primera presentación en Monterrey.

The Wanted pretendía dar por terminada la presentación tras interpretar "You found me", pero los gritos desesperados de sus fans los hicieron regresar minutos después.

Con "We own the night" y "Glad you came" cerraron la corta pero satisfactoria presentación a las 22:45 horas.

Arianne Pellicer: Muerte y esperanza en “Como dice el dicho”

Protagoniza el capítulo “Amor de lejos, es de pensarse” con un tema muy apropiado para el Mes de la Lucha contra el Cáncer

Martín Fuentes

Foto: Cortesía Televisa

Aun en los peores momentos de la vida es posible encontrar un rayo de esperanza, y hasta el amor.

Este es el mensaje del episodio de este jueves de la serie “Como dice el dicho”, que se transmite a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

Arianne Pellicer es la protagonista de la historia titulada “Amor de lejos, es de pensarse” en la que interpreta a una mujer condenada a muerte que, además, debe enfrentar la responsabilidad de criar un hijo que sufre por asuntos del corazón.

“¡Me tocó el puro drama!”, dijo Pellicer complacida, “es un capítulo muy fuerte porque habla de la muerte, que es algo por lo que todos vamos a pasar, pero también habla de la esperanza, del amor”.

La actriz, quien se hizo famosa como Nina, la punk de “Cachún cachún ra ra”, explicó que Lorena, su personaje, es una mujer condenada a muerte a causa del cáncer.

“Se lo detectan en fase terminal, entonces enfrenta sentimientos encontrados porque tiene que lidiar con la angustia de que va a morir pronto, pero no quiere dejar a su hijo desamparado; él está sufriendo por amor y… bueno… es mejor que no se lo pierdan”.

“Amor de lejos, es de pensarse” forma parte de la primera temporada de “Como dice el dicho”, sin embargo, se retransmite porque octubre es el Mes de la Lucha contra el Cáncer.

“Qué bueno que lo vuelven a pasar y qué bueno que sea en este mes porque finalmente la historia tiene un mensaje muy bonito: el de luchar hasta el último momento”, comentó Pellicer, “y mira, cómo esta mujer encuentra el amor casi al final de su vida. Creo que mejor episodio no pudieron haber escogido para este mes.

“Aparte cuando lo vuelven a transmitir nos permite a los actores mantenernos vigentes y que el público vea un trabajo de gran calidad”.

Pellicer dijo que este tipo de personajes requieren de una gran carga dramática y ella como actriz, los agradece.

“Primero me siento muy contenta de que Genoveva (Martínez, la productora), me llamara para este trabajo. Y segundo, qué bueno que fue un papel de este tipo porque es lo que queremos los actores, oportunidades que nos permitan demostrar todo lo que traemos”.

La actriz señaló que para darle mayor realismo a Lorena recordó momentos tristes de su vida, cuando ha tenido que despedir a seres queridos.

“No me ha tocado que mueran de cáncer, pero sí por otras causas y… pues aunque se trata de una ley de la vida no deja de ser muy triste y conmovedor”.

Al interpretar a una mujer moribunda a causa del cáncer, espera que el episodio concientice a las televidentes respecto a la importancia de un diagnóstico oportuno, especialmente del cáncer de mama.

“Hoy ya sabemos que este tipo de cáncer es curable al 100 por ciento si se detecta a tiempo”, explicó, “bastan unos cuantos minutos al mes, revisándonos bien para salvar nuestras vidas. También es importante que nos realicemos una mamografía, al menos cada año o seis meses para eliminar cualquier posibilidad”.

Recordando a Irma Lozano

Apenas tres meses después de haber sido diagnosticada con cáncer de glándulas salivales, fallece la madrugada de este 21 de octubre

La actriz regiomontana Irma Lozano, conocida falleció la madrugada de este lunes a los 69 años de edad, víctima de cáncer en las glándulas salivales.

Hace dos meses le fue detectado el padecimiento, después de que un dolor en la boca, que inicialmente fue confundido con un dolor de muelas, finalmente se diagnosticó como un tumor en la mejilla, el cual le fue extirpado.

Por ese mal debió recibir quimioterapias.

Irma Lozano nació el 24 de agosto de 1944 en Monterrey, Nuevo León. Fue hija de Ramiro Lozano y Susana González, y tuvo dos hermanos: Cristina y Ramiro.

Una historia de éxito

Susana Irma Lozano González, su nombre completo, nació el 24 de agosto de 1944 en Monterrey, Nuevo León.

Tenía dos hermanos, Cristina y Ramiro. Estuvo casada con el actor José Alonso, con quien procreó a su hija, María Rebeca, también actriz.

Con su segundo esposo, Omar González, procreó a su hijo, Rafael Omar, también actor.

Cuando era adolescente, Irma ganó una beca para estudiar arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México y su debut como actriz fue en el teatro en el año 1963 en la obra “La luna es azul” junto a Mauricio Garcés.

En 1963 debutó en la televisión en la telenovela “La culpa de los padres”, luego le siguieron importantes historias como: “El derecho de nacer” (1966); “María Isabel” (1966); “Anita de Montemar” (1967); “Rubí” (1968); “La Gata” (1970); “Yesenia” (1970); “El amor tiene cara de mujer” (1971); “Mundo de juguete” (1974); “Caminemos” (1980); “Vivir un poco” (1985); “Rosa salvaje” (1987); “El niño que vino del mar” (1999) y las más recientes “Destilando amor” (2007) y “Un gancho al corazón” (2008).

En el cine hizo su debut con la cinta "Gigantes planetarios" en 1965; a ese filme le siguieron unas 27 películas más en las que fue protagonista o compartió la pantalla con grandes actores de la época como Mauricio Garcés, Enrique Rambal, Silvia Pinal, Lucy Gallardo, Jorge Lavat, Jacqueline Andere, Enrique Rocha, Claudia Islas, Manuel López Ochoa, Julio Alemán, Pedro Armendáriz Jr. entre otros más.

Hizo una importante labor en el doblaje de series y cintas extranjeras.

La más reconocida de sus participaciones es doblaje que hizo para el mundo de habla hispana del personaje Genie, interpretado por Barbara Eden en la exitosa serie de televisión “Mi bella genio”.

También ha participado en más de 40 obras de teatro de todo género.

Irma Lozano era socia honoraria de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) con credencial 5451.

Se muda Pa'l Norte al Parque Fundidora

El evento se realizará el 9 de noviembre en la puerta del estacionamiento 10 y del Crisol

Emanuel Suárez

Luego de la negativa del municipio de San Pedro para permitir la realización del festival Pa'l Norte en el Parque Diego Rivera, el evento musical se mudó al Parque Fundidora de Monterrey, así lo dieron a conocer en rueda de prensa la directora de Turismo, Patricia Aguirre; la edil regiomontana, Margarita Arellanes y los organizadores.

En rueda de prensa se indicó que el evento se ubicará en la puerta del estacionamiento 10 y del Crisol con el fin de no intervenir en las actividades propias del Parque.

De acuerdo a Aguirre hasta el momento se han vendido más de 18 mil boletos, cifra que esperan se incremente en los próximos días.

Por su parte, la alcaldesa de Monterrey dijo que el festival dejará cerca de 34 millones de pesos de derrama económica para el municipio con la llegada de siete mil turistas.

El promotor del evento, Oscar Flores, señaló que la opción del Parque Fundidora para trasladar el festival le resultó atractiva debido al tamaño del lugar y agregó que su intención como empresario es realizarlo por lo menos 10 años más.

Este será el segundo año que Pa'l Norte se realizará en el área metropolitana de Monterrey. En 2012 se desarrolló en el Parque Diego Rivera de San Pedro.

En esta edición, que se llevará a cabo el 9 de noviembre, el festival contará con la participación de Café Tacvba, Julieta Venegas, Genitalica, Pxndx, entre otros, que amenizarán en conjunto por 14 horas.

Traen a Monterrey la pasión y venganza de "Salomé"

Irene Azuela presenta en Monterrey la adaptación de Oscar Wilde sobre el pasaje bíblico en el que la princesa de Judea pide la cabeza de Juan el Bautista

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Al principio, era una adolescente encaprichada, pero al final termina siendo una mujer dominada por el deseo. Así es como la actriz Irene Azuela interpreta a Salomé en la obra de teatro del mismo nombre que estrena en Monterrey su itinerancia por México.

“Salomé” ha sido catalogada como transgresora y audaz, e Irene acepta que lo es, probablemente por eso aceptó el reto de, además de protagonizar, producir el montaje dirigido por Mauricio García Lozano.

“Desde hace tiempo tenía la inquietud de probarme como productora, de meterme de lleno en los proyectos en los que participo y ésta fue una buena oportunidad”, revela la actriz ganadora de dos premios Ariel.

“Salomé” cuenta la historia de la princesa de Judea que por venganza pide al rey Herodes, su padrastro, la cabeza de Juan el Bautista. Este pasaje bíblico fue adaptado por Oscar Wilde quien muestra a la protagonista como una adolescente que conforme avanza la historia se convierte en mujer.

“Para mí, hacer este personaje fue como enamorarme… al principio me quitaba el sueño la posibilidad de hacer el papel, pero en cuanto me fui adentrando en el mundo perverso de Salomé, me fui enamorando… empecé a sentir mariposas en el estómago… así, tal y como cuando te enamoras”.

Comparó la sensación de producir teatro con la de leer un gran proyecto de cine o televisión.

“Me dan nervios y mucho emoción”, expresa Irene.

Los mismos sentimientos le provocó convertirse en productora del montaje en el que hay música en vivo, bailes y, desde luego, buenas actuaciones.

“Las cosas que aprendí y que he vivido desde la parte de la producción son insospechadas. No me imaginé que eso podía pasar”, revela.

Califica ésta como una situación “generosa”.

“Encontré a gente  que tiene mucho entusiasmo de hacer teatro de calidad. 

La experiencia fue tan buena que quiero repetirla”.

A pesar de la satisfacción que le produjo ser protagonista y productora, Irene no oculta que enfrentó dificultades durante el montaje.

“Ya lo podrá ver el público, la historia transcurre en un baño romano, en un baño muy chiquito donde estamos 11 actores”.

En “Salomé” participan también Aída López, José Sefami y Leonardo Ortizgris.

Además, Irene ejecuta el baile de los siete velos, uno de sus mayores retos durante la representación.

“Salomé” se presentará los días 19 y 20 de octubre en el Teatro Convex en funciones a las 18:00 y 20:30 horas, y a las 17:00 y 19:30 horas.

Edith Márquez saca disco para después del antro

Presenta en Monterrey, “Emociones”, en el que incursiona al 100 por ciento en la música vernácula

Martín Fuentes

Fotos: Martín Fuentes

Con su primer disco 100 por ciento ranchero, Edith Márquez aspira a ser escuchada por un público más joven que, después de la fiesta o el antro, se ponga a tono con canciones de amor y desamor.

La intérprete presentó en Monterrey su más reciente producción musical titulada “Emociones” en la que ofrece nuevas versiones de clásicos pop como “La camisa negra”, de Juanes; “Sin él”, de Marisela; “Como tu mujer”, que ya grabaron Rocío Dúrcal y Jenni Rivera, y “Burbujas de amor”, éxito de Juan Luis Guerra, entre otras.

“Siempre he sacado al mariachi en mis presentaciones en vivo, entonces mucha gente me decía, tanto de los medios de comunicación como los fans, que para cuándo sacaba un disco enteramente de música mexicana y como que no había sentido que fuera el momento”, explicó Edith.

Sin embargo, su percepción cambió durante su show de marzo del 2012 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

“Cuando llevábamos dos horas y media de concierto, más o menos, porque duró tres horas 10 (minutos), yo saqué al mariachi y la gente gritó y nos recibió como si empezara el concierto”, recordó la artista. “Entonces dije: ´Este es el momento justo para que mi próximo disco sea de música mexicana´”.

“Emociones”, añade, tiene la ventaja de que las nuevas generaciones que no conocen los temas que originalmente fueron balada pop, ahora los puedan escuchar en su voz.

“Las están conociendo (las canciones) y me están conociendo a mí como artista porque de pronto ese público más joven dice: ´A lo mejor me gusta o no me gusta lo que hace Edith´ .

“Pero con esto, a lo mejor, me puedo acercar a esa audiencia porque no falta que después de la fiesta, después del antro pongas estas canciones de dolor… de desamor… las mujeres ya sabes cómo somos… incluso los hombres también, cuando andan medio dolidones”.

Edith recordó que desde siempre tuvo contacto con lo vernáculo.

“Mis padres siempre ponían a los grandes intérpretes cuando yo era chiquita, como Rocío Dúrcal, como Lola Beltrán, como Vicente Fernández, en fin, una serie de artistas”, comentó, “crecí con ese estilo  musical y en las reuniones yo veía que llegaba el mariachi, me acercaba a ellos y les decía: ´Oye, ¿me dejas cantar tal canción?´”.

Dijo que la reacción de los músicos y de los mayores era: “¿Qué onda con esa niñita?”.

“Me escuchaban con el mariachi y la gente que estaba en la reunión, los adultos, decían: ´¿Por qué una niña tan chiquita canta este tipo de canciones con tanto sentimiento?´. Para mÍ no era nada malo porque yo crecí con este estilo musical”, añadió.

Seleccionar los temas fue una ardua labor y se vio en la necesidad de dejar fuera muchas buenas canciones que darían para un segundo volumen.

Sin embargo para “Emociones”, Edith escogió los temas que la hiciera sentir precisamente eso: emociones.

“Cada canción me transporta a un sentimiento diferente. Con ´Luna´, por ejemplo, me acuerdo cuando estaba esperando a mi primer hijo. Y con ´Mi amante amigo´ me acuerdo que yo era muy niña y decía: ´¡Wow, qué canción más impresionante!´. Todo me trae diferentes recuerdos y distintas cosas que, me imagino, son las mismas que le he transmitido al público que ha hecho posible que éste ya sea Disco de Oro”.

Para irse a la “cama” con ellos

Después de haberse estrenado el 20 de septiembre en la Ciudad de México, la obra “Cama para dos” debuta este jueves en Monterrey con dos funciones

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Hay personas que se van a la cama con todos los problemas del día, otros con pensamientos positivos, pero también hay quien se acuesta con su pareja y no sabe realmente cómo hacerla feliz después de 15 años… o tres meses de relación.

De las plumas de Martha Carrillo y Raúl Araiza, y la adaptación  y dirección de Manolo Caro surge la obra de teatro “Cama para dos” que retrata la relaciones de pareja actuales, en un momento de transición.

“Es un tema que nos toca a todos, ya no sabemos hasta dónde llega tu rol como hombre o tu rol como mujer, ya no sabemos hasta donde la fidelidad es parte de un acuerdo matrimonial o de una relación de pareja o no. De repente damos por hecho al otro y se va perdiendo esto que las abuelitas nos decían de siempre regar la plantita,. se nos olvida regarla todos los días en el amor y esto es lo que propone justamente la obra”, explicó Martha Carrillo.

El génesis de esta puesta en escena ocurrió cuando la también guionista de telenovelas y el conductor de “Hoy” decidieron unirse para escribir el libro “Cama para dos”, en el que cada uno aportó sus experiencias en el matrimonio y su vida en pareja.

“´El Negro´ (Araiza) y yo hablábamos de lo que es vivir en pareja. El tiene 15 años de casado y yo soy divorciada. Entonces, era muy padre podernos mezclar hombre- mujer en una relación en la que él lleva 15 años y donde yo no libré un matrimonio. Pero yo no creo que un divorcio sea un fracaso, sino simplemente se cierra un ciclo.

“Creo que siempre vas aprendiendo de cada relación hasta que llegas a una pareja con la que puedes fomentarla más, el amor y todo lo que has aprendido a lo largo del tempo”.

El libro “Cama para dos” salió al mercado en octubre de 2012 con tal éxito que ya van en la quinta reimpresión.

Luego, añadió Martha, al productor Alejandro Gou se le ocurrió llevarla al teatro y  Manolo Caro hizo la adaptación. De ser un simple diálogo entre ella y “El Negro” Araiza, tomó forma en dos parejas en diferentes etapas.

Martha indicó que en la pieza teatral hay muchos momentos de risa franca y otros en los que el teatro se queda en silencio porque la gente está identificándose cn los personajes o situaciones.

“Está muy padre porque hay escenas con mucha verdad”, aseguró.

En la versión teatral de “Cama para dos” participan Raúl Araiza, Roxana Castellanos, Brandon Peniche y África Zavala.

“Es una obra muy interesante, a toda la gente le gusta porque no hay nada más difícil que las relaciones humanas y aquí estamos viendo a una pareja que lleva tres meses y a otra que lleva 15 años, hay una diferencia abismal… vemos las cosas que pasan.

“Cuando llevas mucho tiempo es diferente a cómo te tratan cuando vas empezando y todo es miel. En las funciones nos ha tocado ver que el público se identifica y hasta llora”, comentó África.

Brandon agregó que como actor es un reto participar en este montaje.

“Es una tragicomedia, tiene muchos altibajos, es una obra complicada para nosotros como actores porque todo el tiempo estás ´así… así´. Para el publico es muy fácil de digerir”, indicó el hijo de Arturo Peniche.

Para Martha “Cama para dos” representa su debut en el mundo del teatro y dice estar encantada. Además coproduce junto a Alejandro Gou.

“Cama para dos” se estrenó el 20 de septiembre en la Ciudad de México, actualmente se presenta en el Teatro Aldama, con capacidad para 900 personas y está registrando llenos.

“En la Ciudad de México es muy difícil lograr llenos en teatro, sin embargo, la gente está yendo a vernos y esto es muy bueno para nosotros”, expresó la autora.

Monterrey es la primera ciudad en la que la pieza se presenta fuera del DF. 

Las funciones de “Cama para dos” serán este jueves 10 de octubre a las 19:15 y 21:30 horas en el Auditorio San Pedro.

Vanessa Restrepo ayuda a damnificados en “Como dice el dicho”

En el episodio “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” un desastre natural provoca que jóvenes de diferentes nacionalidades se unan para apoyar a los afectados

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Televisa

En una extraña coincidencia, el episodio de hoy de “Como dice el dicho”, trata sobre un desastre natural que afecta a una zona del país, justo a varias semanas de que los huracanes “Ingrid” y “Manuel” devastaron varios estados de México.

Sin embargo, el capítulo titulado “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” también aborda el tema del amor no correspondido, aunque en el desenlace todo puede suceder.

La actriz colombiana Vanessa Restrepo es la protagonista de la historia que se transmitirá este jueves a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

“Hago el papel de Ana, una chica de Colombia que pertenece a una asociación llamada Dame un Techo. Es un grupo integrado por jóvenes de varias nacionalidades que nos reunimos para reconstruir las casas de una comunidad destruida por un terremoto.

“Lo que son las cosas, tanto que batallé para que se me quitara el acento colombiano y ahora que lo logré voy a tener que olvidarme de mi acento mexicano”, dijo entre risas.

“Si por bueno te tienes…”, fue grabado días antes de la tragedia que afectó Guerrero, Sinaloa y otros estados de México y Vanessa consideró que la transmisión del episodio es muy bueno para recordarle a los televidentes que hay gente con necesidades y requiere el apoyo de sus paisanos.

“Es un momento muy hermoso en el que hay que estar unidos. Cuando hicimos el capítulo nunca nos imaginamos que iba suceder lo que ya todos sabemos”, comentó la actriz y conductora de Skyview, “aunque el terremoto es una catástrofe ficticia en la historia, en la vida real hay gente que todavía no recibe ayuda y seguramente muchos de los que nos vean por televisión terminarán con ganas de apoyar a los necesitados”.

Vanessa reveló que, en la medida de sus posibilidades, ha apoyado a los damnificados por los huracanes.

“Un granito de arena significa mucho para la gente… especialmente me he enfocado en ayuda para los animales porque hay muchos perritos… gatitos que se quedaron sin hogar, entonces es a ellos a los que más me he enfocado”.

La artista comentó que una de sus metas a mediano plazo es poder establecer una fundación de ayuda a los animales callejeros, enfermos o discapacitados.

“Ahora no tengo el dinero suficiente para hacerlo; espero lograrlo pronto. Estaba tratando de decidir si enfocaba mi esfuerzo a ayudar a niños o a los animales, pero si un niñito tiene hambre, te lo dice y los animales no tienen voz… quiero ser su voz”.

En “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” participa un elenco joven integrado, además por Evelyn Cedeño, Laura Montijano, Guillermo Avilán, Aldín Coto y Jesús Carus, entre otros.