Fans ‘amparan’ a Gerardo Ortíz

Ante 5 mil 400 espectadores, el cantante estadunidense hace que retumbe el Domo Care con una actuación explosiva

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía

Gerardo Ortiz llegó bien “amparado” al Domo Care…

Pero si en la parte legal no recibió salvaguardia, la madrugada del jueves 5 mil 400 fanáticos sí cobijaron al cantante estadunidense con un recibimiento digno de grandes y lo llenaron de mimos, besos y obsequios.

El artista, quien recientemente se vio involucrado en un escándalo que derivó en acusación por presuntamente promover el feminicidio con su video “Fuiste mía”, hizo lo que quiso con el público que durante dos horas no paró de cantar ni demostrarle su cariño.

Antes de que el artista pisara el redondel, Los Rojos se encargaron de calentar el ambiente, a pesar de que por momentos el público se mostró apático.

Todo lo contrario a cuando Ortiz llegó a las 00:50 horas. A pesar de la espera, el público mantuvo el buen ánimo y recibió al intérprete con ovaciones y gritos, mientras el “El sinaloense” ya era ejecutado por la banda que acompaña al cantante.

Con apenas la segunda canción, “Quién se anima”, los asistentes ya estaban brindando y cantando a todo pulmón, situación que prevaleció con “Mujer de piedra” y “Dámaso”, uno de los hits más populares de Ortiz.

Luego de “El pávido ávido”, comentó: “¿Qué quieren escuchar: corridos o canciones?”.

La respuesta fue obvia: ¡corridos!, mientras un estallido de pirotecnia levantaba el ánimo de los espectadores.

Llegaron después “La loba del mal”, “Eras una niña”, “Serafín será principio” y “Amor confuso”.

Au0nque Ortiz no ofrece una gran producción con su show, lo compensa con una buena actitud. Se la pasó recorriendo el redondel para estar cerca de sus fans femeninas, quienes lo besaron y le regalaron flores, mientras que los hombres le daban un fuerte apretón de manos y se tomaban la selfie.

Las moviditas llegaron con “Y me besa” y luego cantó "¿Por qué terminamos?"  y "Tal como eres".

No podía faltar “Fuiste mía”, la canción y el video que tienen a Ortiz en la mira de las autoridades.

Poco después de las 03:00 horas, Ortíz dio por terminada su presentación mientras la gente cantaba, a la salida del Domo, las estrofas de uno que otro tema.

Les va bien, pero

Echarle muchas ganas no fue suficiente esta vez para el grupo Los Rojos.

Al contrario del año pasado, cuando Toño, Alexis y Ángel, fueron la sensación en el Domo, presentándose hasta tres veces, ahora sólo fueron teloneros de Gerardo Ortíz y no lograron encender los ánimos de la gente.

Bailaron coquetamente, interactuaron con los asistentes y cantaron éxitos probados, sin embargo, los espectadores apenas respondían tibiamente, quizá porque ya tenían ganas de ver a Ortíz.

Sin embargo, Los Rojos salieron dispuestos a todo y arrancaron con  "Aprovéchate de mí", "Si te sigues negando" y "Hacer y deshacer".

Tuvieron como invitada a Laura Denisse con quien interpretaron “En un mismo ser” con acompañamiento de banda.

Para cerrar su actuación, los hermanos ofrecieron “Lamento” y “Ella te engaña”, casi a las 00:30 horas.

Scorpions: ¡Qué pesados!

Un espectáculo impresionante es el que la banda alemana ofreció en la Arena Monterrey ante 11 mil alocados fans

Mario Alberto Palacios

Foto: Mario Alberto Palacios

¿Cómo resumir cinco décadas de historia musical en apenas dos horas?

La banda alemana de hard rock, Scorpions, tiene la fórmula exacta: rockeando como un huracán y dinamitando la Arena Monterrey a aguijonazos de guitarra y con una base rítmica tan pesada como los tanques Panzer, leyendas de la Segunda Guerra Mundial.

En lo que fue (¿será cierto?) su sexto y último concierto ofrecido en Monterrey en los pasados 24 años y que forma parte de su gira mundial del 50th Anniversary World Tour, coincidente con la aparición de su décimo octavo disco de estudio “Return to forever”, los cinco músicos teutones derrocharon sobre el escenario vitalidad y energía rockera sin parar pese a rondar casi los 70 años sus miembros fundadores.

Ante 11 mil espectadores, la velada rockera inició con un tema reciente “Going out with a bang”, perteneciente al álbum “Return to forever, seguido de un clásico ochentero “Make it real”, de su producción “Lovedrive”, de 1982 seguido de “The zoo”, también del mismo disco y una de sus piezas más pesadas que casi se arrastra por el piso con una batería densa y atronante.

En “Coast to coast”, uno de sus escasos temas instrumentales, los dos guitarristas, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, acompañados por el vocalista Klaus Maine en otra guitarra rítmica y el bajista Pawel Maciwoda, tomaron el frente del escenario para mostrar el poderío rítmico de una agrupación que varía de lo más pesado y veloz a las baladas más sutiles y finas.

Ya entraron en el túnel del tiempo, Scorpions ejecuta un medley de temas de los años 70 cuando jóvenes y rápidos conquistaron primero el Lejano Oriente antes de cruzar a América: “Top of the bill”, “Steambrock fever”, “Speedy’s coming” y “Catch your train”, cimbraron la Arena Monterrey coreados por los miles de fans.

Un nuevo salto temporal de casi 45 años trajo a la audiencia a escuchar “We built this house”, seguida casi sin pausa para la candenciosa “Delicate dance”.

La tranquilidad siguió a la tormenta: un set acústico con los temas ligados de “Always somewhere”, “Eye of the storm” y “Send me an angel”, permitió al público cargar energía y agarrar aire a mitad del concierto.

El tema pacifista “Wind of change”, uno de sus más rotados en la era MTV preparó a la audiencia para el salto sin paracaídas que vendría con “Rock and roll band”.

Y aún faltaba más adrenalina.

La emoción alcanzó límites insospechados al escucharse los primeros acordes de “Dynamite”, del disco “Blackout” de 1982, con su dosis de alta velocidad y contundencia marcadas por las guitarras dobles como sierras electricas, quizás la canción mas heavymetalera de la banda originaria de Hanover, una de las ciudades alemanas más industrializadas.

“In the line of fire” apenas y fue un buen tema que probablemente llegue a ser un clásico, pero

que ahora sólo sirvió de puente para el “solo” de batería de Mikkey Dee, quien alineaba con Mötorhead, ejecución lucidora y espectacular.

Y de nuevo el salto a la nostalgia y al derroche de adrenalina con “Blackout”, su álbum más conocido y clásico, y que vino aparejado con su balada rompecorazones “No one like you”, que arrancó gritos y suspiros de la concurrencia.

“Big city nights”, con su estribillo cantado por miles de bocas parecía que echaría abajo las paredes y techo de la Arena, aunque el recinto resistió el embate.

Después de una salida en falso, los “escorpiones” regresaron al escenario para interpretar otra de su legendarias baladas, “Still loving you” con el alargue de los “solos” de guitarra hasta el delirio de la audiencia.

Y al final toda fiesta termina y qué mejor forma de hacerlo que “Rock you like a hurricane”, un tema que tiene más de 30 años y no ha perdido vigencia, y que al ser inoculado cual veneno de escorpión en la sangre llevó a la locura y éxtasis a sus fieles seguidores.

La celebración por cinco décadas de rodar por el mundo llegó a su fin.

Scorpions: Con fuerza para ‘aguijonear’

Con 50 años de carrera, la banda alemana sigue poderosa y llena de energía para seguir dando guerra. Esta noche presenta su espectáculo 50th Anniversary World Tour en la Arena Monterrey

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Después de medio siglo de rockear, cualquier músico podría mostrar signos de cansancio y hasta de hartazgo, pero en el caso de Scorpions, sus integrantes todavía tienen energía y fuerza para “aguijonear” a público de todas las edades.

La banda alemana llegó ayer a Monterrey para promover su concierto 50th Anniversary World Tour que se realizará hoy en la Arena Monterrey.

Fueron más de dos horas de espera, pues una noche antes los artistas actuaron en San Antonio y el vuelo a la Sultana del Norte sufrió por las condiciones climáticas que le impidió salir a tiempo.

Pero cuando finalmente aparecieron, los alemanes derrocharon simpatía y hasta una selfie accedieron a tomarse con los medios de comunicación regiomontanos.

“Los fans siempre nos reciben muy bien y tenemos gratos recuerdos. Queremos contagiarnos de su energía”, dijo Klaus Meine, vocalista de Scorpions.

Una de las preguntas se enfocó cuál es el secreto para, después de 50 años, continuar con la energía y poder que derrochan en el escenario.

“Estamos en perfecto estado de salud y tenemos mucha energía porque también los fanáticos nos la contagian”, añadió Klaus, “cuando estamos en el escenario no nos sentimos superiores al público que está abajo. Realmente somos uno mismo, disfrutando de la música”.

Añadió que con el público mexicano hay, incluso, una conexión más allá de la musical.

“Quizá tiene mucho que ver que los alemanes y los mexicanos amamos el fútbol”, expresó Klaus.

Haber ofrecido un concierto poderoso en San Antonio no mermó el ímpetu de Scorpions, cuyos integrantes coincidieron en que esta noche la Arena Monterrey arderá.

“Nos sentimos como hace 50 años”, afirmó el vocalista, “todavía tenemos energía y condiciones para prender a la gente de Monterrey”.

Una de las cosas que más sorprende a Scorpions en sus shows es la presencia de público, cada vez más joven.

“Ellos tienen buen gusto”, expresó sonriendo Matthias Jabs, guitarrista, al comprobar que en la rueda de prensa había un niño que tomaba fotos y grababa video muy emocionado.

En un tono un poco más serio, el músico lamentó que desafortunadamente las nuevas generaciones no tienen bandas nuevas que puedan compararse con Scorpions.

“Hay algunas muy buenas, pero por uno y otro motivo, no trascienden. Así que en este momento no hay algún grupo que pueda llegar a ser tan grande como Scorpions”, señaló Matthias.

Y Klaus añadió: “Pueden ser muy buenos (los nuevos grupos), pero hay algunos que no superan el factor tiempo porque esta es una carrera en la que, a veces, pasan muchos años para que alcances el reconocimiento”.

Una de las sorpresas para el concierto de esta noche en la Arena Monterrey será la presencia de Mikkey Dee, baterista de Motörhead, quien sustituirá a James Kottak.

“Ya nos han preguntado varias veces por las sorpresas que la banda ofrecerá en el show y si ya estamos listos para tocar aquí, pero ahora yo quiero preguntarles: ‘¿Están ustedes listos para Scorpions?’”, expresó entre risas.

Julión Álvarez: ¿no que no cantaba en Monterrey?

El artista chiapaneco sorprende al interpretar tres temas junto a La Arrolladora Banda Limón en el Domo Care, la madrugada de este viernes

Staff

Se supone que no debe cantar en Monterrey por una cuestión legal, pero la madrugada del viernes, Julión Álvarez, no sólo se echó una, ni dos ¡fueron tres! las canciones que el chiapaneco interpretó en el Domo Care, acompañado de La Arrolladora Banda Limón.

Por años, el público regio ha esperado una presentación de ex coach de “La Voz… México”, pero el asunto de una demanda le impedía actuar en la Ciudad.

Sin embargo, una invitación de sus cuates de La Arrolladora, fue más que suficiente para convencerlo de brincar al redondel y entonar tres melodías.

Julión se encontraba sentado en un palco de invitados especiales, junto al empresario Servando Cano, cuando Jorge Medina, vocalista de la banda sinaloense, que era la estrella de la noche, convenció al artista, quien al principio se negaba.

Sonriendo nerviosamente dijo “No puedo”, pero el argumento de su compañero terminó por convencerlo poco antes de las 01:00 horas.

“¡Sí puedes! Esta es una noche de amigos", respondió Medina mientras las primeras notas de “La derrota” sonaban.

De buena gana, Julión cantó y cuando estaba a punto de retirarse anunció que pronto vendría con todo su grupo.

Sin embargo, La Arrolladora no lo dejó ir y junto a la banda cantó “Mi gusto es”, mientras los asistentes estaban extasiados.

De nuevo, el cantante se despidió, pero los músicos nuevamente lo retuvieron tocando “Te hubieras ido antes”, uno de los grandes hits de Julión, quien de buena gana siguió cantando.

Al terminar, y en medio del júbilo del público, el artista salió del redondel y a los pocos minutos, aparentemente salió del Domo.

La Arrolladora, como siempre, armó una gran fiesta que comenzó a las 23:16 horas.

Los 5 mil 300 espectadores desde el principio entraron en ambiente con  “Sentirte viva”,  “Niña de mi corazón”, “Si tu amor no vuelve”, “El final de nuestra historia”, “Media naranja” y ”Las tres tumbas”.

Los fans consintieron a sus artistas al máximo y estos en agradecimiento no dejaron de incluir éxitos en su repertorio como “Tu historia fue conmigo”, “La calabaza”, “El ruido de tus zapatos”,” El vaso derrama”, “Huele a peligro” y “Ya no te buscaré”. 

“Entre más griten y canten estaremos aquí y quiero que canten esta canción conmigo”, dijo el otro vocalista Josi Beltrán para dar pie a al tema "Ya es muy tarde" mismo que la gente de pie cantaba, para seguir con "Siempre estás tú” .

Luego ofrecieron un recorrido musical a lo largo de su trayectoria con "La otra cara de la moneda", “Ya te perdí la fe”, “La ramita de canela” y “Cuéntame”,

“Salud porque lo prohibido sabe más rico”, añadió coquetamente Jorge Medina  antes de interpretar “Huele a peligro”. 

Medina invitó a Lalo Mora Jr., líder de Los Herederos de Nuevo León, para interpretar  “Laurita Garza” y   “Reproches del viento”.

Casi a las 03:00 horas, La Arrolladora concluyó con su presentación, a pesar de que buena parte del público ya se había retirado del lugar.

“Las muchachas del club”: Más de 200 años de talento

Benny Ibarra, quien protagoniza la obra con Helena Rojo, Julissa y Norma Herrera, afirma que hay talento de sobra

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Estas muchachas ya son “bicentenarias”.

Y es que entre Helena Rojo, Julissa, Norma Herrera, acompañadas de Benny Ibarra, padre, suman más de 200 años de talento en los escenarios teatrales.

Después de una temporada de éxito en Ciudad de México, la puesta en escena debuta hoy en el Auditorio San Pedro con dos funciones, a las 19:00 y a las 21:15 horas.

Ayer, Benny Ibarra llegó a Monterrey antes que sus compañeras de reparto para hablar sobre la puesta en escena, original de Iván Menchell.

“La comedia es una garantía porque somos actores que tenemos una gran experiencia en los escenarios”, aseguró Benny, “Julissa tiene como 51 años de hacer teatro… yo empecé a hacer teatro en el 69, o sea que tengo… ¡47 años!

“Luego hay otra con 48 años… una más con 46 años… entre todos reunimos más de 200 años de experiencia… o sea que ¡hay garantía!”.

La pieza teatral ha tenido mucho éxito en su gira por diversas ciudades. En Ciudad de México se presenta únicamente los domingos.

Lo único que le incomoda al actor y director es que este sábado es el juego “de vuelta” entre Monterrey y América en la semifinal de la liguilla.

“¡Chin…!, el fútbol y las telenovelas es lo que tienen jodido a este país. Pero de que hay talento en esta obra, ¡lo hay! Échenos una mano para que el público nos acompañe”.

Pondrá changarrito

Como está convencido de que los “changarros callejeros” son los que dejan dinero, y a él le encanta la comida, Benny planea abrir un negocio en Ciudad de México, en el que venderá papas asadas y carne al estilo Reynosa, su ciudad natal.

Derrochando energía y vitalidad, el artista de 71 años reveló que el secreto para mantenerse siempre activo es vivir a plenitud y comer de todo.

“Yo soy carnívoro, como buen norteño, y también me tomo litro y medio de Coca Cola todos los días. Cuando me dicen que si hace daño yo les digo que no porque a mí nunca me ha hecho mal”, expresó el ex marido de Julissa.

Precisamente, de su afición a la comida, le vino la idea de abrir un establecimiento en el que venderá papas y carne.

“Serán así como en mi pueblo… con carne, queso, crema… ¡papas asadas, pues!”, explicó Benny, “también quiero vender la carne, pero a como se prepara por allá”.

No quiere abrir un restaurant porque el verdadero negocio está en la calle.

“Hay un cuate que vende tacos de milanesa y tiene una fila de 70 personas esperando. El billete está en los negocios callejeros”.

Benny indicó que nunca se ha enfermado. Recientemente le hicieron un chequeo general y no tiene absolutamente nada, salvo que ha perdido un 30 por ciento de un oído.

“Pero fue por tanto rockanrolear. De lo demás, me dijeron: ‘No tiene nada. Está en perfectas condiciones’”.

Incluso, presume que a su edad le da buen uso a sus “21 centímetros” y ya hasta piensa en cambiar de mujer.

“Nomás he tenido cuatro esposas… ¡más las novias!”, dijo soltando una carcajada, “con ésta ya tengo 30 años. La agarré de 17, ahora ya tiene… 47 y se está poniendo vieja; me tengo que conseguir dos de 24”.

Siempre de buen humor, Benny añadió que con todas sus ex mujeres tiene buena relación. 

Incluso en “Las muchachas del club” trabaja con Julissa, su primera esposa y con quien procreó a Benny y Alex Ibarra.

“Los domingos todas van a la casa… no sé ni dónde meterlas”, añadió en broma.

Nidia García "La Poli Sexy": La quieren "Playboy" y "H"

Después de su foto topless, la cual se hizo viral, entra al medio artístico y debutará en table dance el 7 de mayo en Cancún

Martín Fuentes

Reconoce que no sabe cantar, tampoco baila ni actúa, pero Nidia García, mejor conocida como La Poli Sexy, aprovechará el momento después del boom mediático provocado por su foto topless, la cual se volvió viral.

Durante una conferencia de prensa, realizada en el table dance Poisson, de Monterrey, la ex policía del municipio de Escobedo, Nuevo León, se dijo una mujer muy liberal que gusta de tomarse fotos sensuales, las cuales, de ahora en adelante sólo estarán en poder de su marido.

“Soy nueva en esto, no sé bailar, no sé cantar, pero ya estoy tomando clases, ya me estoy  preparando”, reconoció la joven de 24 años y de 1.72 metros de estatura. “Pero voy a aprovechar este momento, sé que es fugaz y hay que sacar lo máximo”.

Nidia indicó que la foto que le dio la vuelta a internet, en la que posó topless a bordo de una unidad de la policía de Escobedo, fue por una apuesta.

“Un compañero de la corporación me apostó a que no me la tomaba así y le gané”, expresó sonriendo.

La foto, añadió, fue tomada con una cámara digital y ella extrajo la memoria para luego insertarla en su celular, el cual extravió hace un año.

“Ya ni me acordaba de la foto. Pero hace unos días una persona me llamó diciéndome que si no accedía con él iba a dar a conocer una fotos mías, hasta que de pronto las vi”.

Indicó que su mamá fue la primera en darse cuenta, luego su papá y después su marido. Y aunque el padre y esposo de Nidia recibieron bromas de los compañeros porque aún son activos, entendieron a la chica y ahora la apoyan.

Lo único que lamenta Nidia es que su hija mayor, de 5 años de edad, haya visto la imagen en el periódico.

“Me preguntó que por qué salía así, enseñando… y le dije: ‘No soy yo’, pero ella me contesta: ‘Sí, eres tú. Es tu cara’”.

La mamá de la ex policía ya acudió a la escuela de su nieta para hablar con la directora y que el tema del topless de Nidia no afectara a la pequeña.

Aunque se dice muy exhibicionista, comentó que está analizando la oferta de las revistas “Playboy” y “H” que la quieren en sus páginas totalmente desnuda.

“Yo por mí sí lo hago, pero quiero que mis papás estén conformes con eso”, añadió.

Por lo pronto, el 7 de mayo comienza una gira por centros nocturnos la cual iniciará en Cancún y el 31 del mismo mes llegará a Monterrey.

Sobre el sueldo que recibirá, informó, es mucho mejor que el que percibía en la corporación.

“Es más… mucho más”, expresó entre risas.

"Desierto" vuelve zombi a Jonás Cuarón

Termina el rodaje quemado por el sol, flaco y en malas condiciones físicas, pero feliz por haber logrado una buena película

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes /Cortesía

Jonás Cuarón aprendió una gran lección luego de filmar “Desierto”: nunca volver a filmar bajo el sol y el calor agobiante porque durante el proceso de rodaje se convirtió en un zombi.

El cineasta, hijo del ganador del Oscar Alfonso Cuarón, estuvo ayer en Monterrey para promover su segundo largometraje como director y guionista.

“Yo creo que el mayor aprendizaje (al hacer esta película) fue no volver a hacerlo en estas condiciones; el calor era terrible y todos en el equipo terminamos quemados”, recordó con humor.

Jonás añadió que ya le habían advertido lo riesgoso que sería rodar en el desierto. Fueron 10 semanas de trabajo en Baja California y Baja California Sur.

“Cuando le mostré el guión a Alejandro González Iñárritu, lo primero que me dijo es: ‘Vas a tener problemas con la geografía, pero me gusta que te estás arriesgando’”.

Su papá y su tío Carlos no lo visitaron en el set sino hasta dos días antes de terminar el rodaje.

“Me dijeron: ‘¡Pareces un zombi!, mira nada más cómo estás, ojeroso, quemado, flaco..!’, y la verdad sí terminé en muy malas condiciones, pero contento con lo que habíamos logrado.

“Mi papá nunca estuvo en el set porque a él no le gusta el sol, nada más estuvo con Carlos antes de que acabáramos de filmar”.

“Desierto” es una película de acción con algunos elementos de terror. Es la historia de un grupo de indocumentados perseguidos y cazados por un “watchmen”, un gringo obsesionado con que ningún ilegal llegue a su país, y su perro.

Los protagonistas de la película son Gael García Bernal y el actor estadunidense Jeffrey Dean Morgan.

Jonás escribió el guión pensando en Gael como estelar, pero tenía dudas respecto a que pudiera gustarle el personaje.

“Cada que escribía una escena pensaba que él estaría perfecto. El guión lo hicimos entre mi primo y yo, y cuando lo terminamos se lo mandé a Gael pensando ‘es chicle y pega’”.

Y aunque al principio, el actor de “Y tu mamá también” no se veía en el papel de inmigrante, cuando terminó de leer el libreto estaba tan entusiasmado, que además terminó como productor ejecutivo.

La historia surgió hace alrededor de nueve años cuando Jonás estaba en el Consulado de Tucson, Arizona junto a su hermano y escuchó muchas historias de migrantes.

“La mayoría eran trágicas, me interesé mucho en el tema, pero no sabía cómo abordarlo hasta que recordé el cine de género de Hollywood de los años 70, el cual admiro mucho porque lograba hacer debajo de una máscara de una película de acción un cine con muchas lecturas, un cine político”.

Dos años más tarde, le mostró el proyecto a su papá, quien le sugirió hacer la película “Gravedad”, que ganó siete premios Oscar.

"Ambas películas están hechas para conectar con el público de una manera visceral", expresó Jonás.

“Desierto” llegará a los cines de México en 15 de abril en estreno nacional con 400 copias.