El 4 de octubre será el estreno de “Metallica: Through The Never”

La película se exhibirá en más de 180 complejos Cinépolis a nivel nacional en formato 3D y IMAX 3D, donde los seguidores de esta gran banda podrán escuchar y ver a Metallica como nunca antes.

Universal Music, Cinépolis y Corazón Films traen a la pantalla grande la nueva película de la banda de trash metal más famosa del mundo, Metallica.

Gracias a la co-distribución de Cinépolis y Corazón Films, “Metallica: Through The Never” se proyectará, a partir del 4 de octubre, en exclusiva en más de 180 complejos Cinépolis a nivel nacional en formato 3D y IMAX 3D, donde los seguidores de esta gran banda podrán escuchar y ver a Metallica como nunca antes.

En “Metallica: Through The Never”, los protagonistas son la banda y su música que  tomó gran importancia durante la grabación del filme.

Dirigida por el cineasta Nimród Antal (“Kontroll”, “Predators” y “Vacancy”) y protagonizada por Dane DeHaan (“Chronicle”, “Lawless” y “Lincoln”) quien interpreta el papel de Trip, un joven roadie (técnico de escenario) que es enviado en una misión urgente durante la presentación de la banda.

Pero lo que parece una tarea sencilla se convierte en una aventura surrealista.

En la película se despliega una deslumbrante pirotecnia, en conjunto de uno de los escenarios más elaborados que se han construido para la fotografía 3D de la película, cuya captura requirió de más de 24 cámaras en simultáneo.

El álbum “Metallica: Through The Never (Music from the Motion Picture)”, será el soundtrack que acompañe el lanzamiento de la película en IMAX y 3D del mismo título.

El set de dos discos fue distribuido y lanzado a nivel mundial el 24 de septiembre por Universal Music bajo el sello Blackened Recordings que es propiedad de la banda y resalta los sets del reciente año de sus presentaciones en las arenas Edmonton y Rogers en Vancouver, donde la banda grabó toda su actuación para esta película.

El soundtrack se encuentra también disponible en iTunes.

“No solo estamos más que emocionados porque nuestra película va en camino en breve hacia ustedes, pero el hecho de que podremos compartir la música en todos estos formatos nos parece increíble”, comenta Lars Ulrich, baterista de Metallica.

Los Tigres del Norte: Hasta que el cuerpo aguante en el Auditorio Banamex

Los músicos aseguran que mantienen la dinámica del show como si se tratara de un baile masivo

Martín Fuentes

Foto: Andrea Jiménez

¡Hasta que el cuerpo aguante! Así serán los conciertos que Los Tigres del Norte ofrecerán 27 y 28 de septiembre en el Auditorio Banamex.

Acostumbrados a ver a “Los jefes de jefes” en lugares como la Expo Guadalupe, donde les amanecía y seguían tocando, los fans del grupo aún no se hacen del todo a la idea de verlos en un sitio distinto, sin embargo, los artistas coinciden en que nada de su espectáculo cambiará, y lo único diferente es el escenario.

“Vamos a tocar hasta que el público quiera, hasta que amanezcamos, por eso dejamos el domingo libre porque el sábado de plano…”, expresó Luis Hernández, bajosexto y voz.

El músico destacó la importancia de que público sepa que la dinámica de los shows, a pesar de que es un escenario diferente, será la misma a la de los bailes masivos.

“Nosotros tratamos de complacer a la gente, cantamos lo que nos piden… desde ´La mesera´… ´La Camelia´… todas esas”, añadió Luis, “las canciones en las que nos va a acompañar la Sinfónica (de Puebla) son aquellas que obviamente practicamos porque le queremos dar al público ese extra”.

Añadió que los temas tradicionales de Los Tigres van a estar ahí, sin duda, incluidos en el concierto.

“Las que quieran pedirnos se las vamos a dedicar. Si podemos tomarnos la foto y acercarnos a la gente, si la seguridad de aquí lo permite, pues ¡claro!”.

El “tigre menor” indicó que la diferencia entre su presentación de este fin de semana y las de los masivos es que la gente estará sentada y no bailando.  

“Es un poquito diferente y como el púbico está sentado no queremos que lo vean (el show) monótono, que haya una diversidad en las canciones y que sea un evento versátil, que nos vean bien, que nos escuchen bien y sobre todo que se diviertan”.

Para Hernán Hernández, quien toca el bajo eléctrico, sería muy bueno ver rostros conocidos de personas que nunca se pierden las presentaciones de “Los incansables”.

“Hay gente que nos sigue desde hace muchos años. Queremos que venga; conozco a muchos que siempre han estado ahí, que se ponen enfrente, queremos verlos”.

Durante la conferencia de prensa realizada en el Auditorio Banamex, a la que también asistieron Jorge y Luis Hernández, acordeón y voz, y bajosexto y voz, respectivamente, y Óscar Lara, batería, se habló mucho de una sorpresa que sería dada a conocer, sin embargo, entre bromas y risas los artistas decidieron que mejor informarían sobre ésta hasta el próximo lunes.

Lo que sí reveló Jorge es que durante esta gira, la cual está basada en el disco unplugged, han grabado algunas tomas a petición de Cervecería.

“La cervecería de aquí, la cervecería Tecate (sic) nos ha pedido una línea… algo muy bonito que pensamos hacer y que lo van a vivir ustedes cuando vengan al concierto”, expresó Jorge.

Sin embargo, nunca especificó de qué línea se trata, aunque cuando se le mencionó que probablemente era una nueva cerveza, dijo: “Me ha despertado un gran interés con Cervecería para que saque un nuevo refresco; a lo mejor vamos a pedir a los señores asesoría al respecto”.

Los Tigres del Norte actuarán viernes 27 y sábado 28 de septiembre en el Auditorio Banamex de Monterrey.

Llevarán la obra “Made in Mexico” a escenario de Escobedo

La pieza protagonizada por Juan Ferrara, Rocío Banquells, Laura Flores, Socorro Bonilla y Rafael Inclán se presentará 30 de septiembre en el Teatro Fidel Velázquez y los días 1 y 2 de octubre en el IMSS

Martín Fuentes

Foto: Andrea Jiménez

Por la buena respuesta que obtuvo en su debut en Monterrey hace cuatro meses, la obra “Made in Mexico” regresa para realizar una temporada de tres días, primero en Escobedo y luego en la Sultana del Norte.

En conferencia de prensa, los actores Rocío Banquells y Juan Ferrara coincidieron en que esta pieza original de Nelly Fernández Tiscornia es tan mágica que encanta al público, como le sucedió a la empresaria que llevará la puesta en escena al municipio del norte del área metropolitana.

“La obra se va abriendo camino por sí misma, es como lo que pasó ahora con la persona que nos lleva a Escobedo, se hizo empresaria porque fue a ver la obra, se enamoró, vio el mensaje y dijo ´esto lo tienen que ver en Escobedo´ porque, a pesar de que estamos prácticamente cerca, es imposible por el tráfico que ya tienen aquí, ¡qué feo!”, expresó Rocío Banquells.

La puesta en escena, en la que además actúan Socorro Bonilla y Rafael Inclán, se presentará en el Teatro Fidel Velázquez, de la colonia Puerta del Norte, el día 30 de septiembre en dos funciones, 19:00 y 21:00 horas.

Y en el Teatro Monterrey del IMSS estará los días 1 y 2 de octubre.

“A ustedes ya les pasa lo que a nosotros en el DF donde hay que llevar las obras a Satélite, por ejemplo. Antes, la gente de Satélite iba al teatro donde estuviera, ahora no”, añadió la actriz.

El Teatro Fidel Velázquez tiene capacidad para 589 personas y está equipado con todas las comodidades.

“Ya que tienen el inmueble ahí, hay que  llevar obras de esta calidad”, añadió Banquells.

Ferrara agregó que anteriormente en este mismo escenario estuvo la Nena Delgado, pero el espacio artístico apenas se está abriendo a obras traídas de México.

En el Distrito Federal “Made in Mexico” también ha tenido una trayectoria itinerante desde su estreno en febrero.

“La obra ha sido un éxito de boca a boca, la gente habla de ella porque tiene un mensaje muy hermoso”, explicó Banquells. “En México nos ha ido increíble, pasamos de la Sala Chopin, un teatro chiquitito de 250 personas, al teatro más grande, que es el Insurgentes, y la gente ha ido.

“Hace una semana debutamos en el Teatro Jorge Negrete y hemos tenido entradas que la misma gente de los valet parking nos dice: ´¡Qué bueno que vinieron porque nos está yendo increíble!´”.

Ferrara recordó la ocasión anterior que visitaron Monterrey.

“Realmente estuvo muy bien (la respuesta del público), gustó muchísimo la obra. Yo creo que el elogio más bonito que me han dado fue aquí en Monterrey”, recordó, “una persona me dijo:

"´Qué bonita labor están haciendo´. O sea, ya es más allá de lo teatral y de lo artístico. La gente entiende que es una labor, de hecho una de las razones de ser del teatro es llevar un mensaje a la comunidad y creo que esta es una de las mejores (obras) que he hecho en mi vida y ese es el mejor elogio que he obtenido”.

Benjamín Rivero contra el alcoholismo en “Como dice el dicho”

Esta tarde, el actor protagoniza el episodio “A lo hecho, pecho” que muestra el conflicto de un matrimonio sumido en las adicciones

Martín Fuentes

Foto: Cortesía Televisa

Benjamín Rivero no tiene empacho en reconocer que, como muchas personas, él también tuvo una relación “peligrosa” con el alcohol, pero que con fuerza de voluntad logró salir adelante, por lo tanto su participación en el capítulo de hoy de “Como dice el dicho” es como recordar que “si se quiere, se puede”.

Rivero protagoniza el episodio titulado “A lo hecho, pecho” sobre un matrimonio sumido en el alcoholismo cuyo final parece ser trágico.

“Es una historia interesante porque el título es muy concreto y significa que tienes que hacerte responsable de tus actos, y obviamente, de las consecuencias y asumirlas”, explicó el actor.

Rivero interpreta a Arnoldo, quien junto a Irma (la actriz Aurora Gil), forma un matrimonio que está a punto de desquebrajarse porque ambos son alcohólicos y son sus hijos quienes pagan las consecuencias de sus actos.

“Es un tema fuerte. Si tener un padre alcohólico es difícil ¡imagínate lo que es que ambos tengan esta enfermedad!”, señaló el actor con 18 años de trayectoria profesional. “Me gustó mucho que en el corto tiempo que dura el programa podemos ver el proceso de cómo tanto Arnoldo y su mujer se van degradando, sin embargo, él logra salir adelante… lo que suceda con ella ya no lo cuento para que la gente nos vea”.

El artista, quien en repetidas ocasiones ha interpretado villanos en telenovelas, y actualmente participa en la obra “La dama de negro”, comentó que no le apena revelar que hace algún tiempo él mismo tuvo conflictos con la bebida.

“Hay mucha gente que lidia con este conflicto y logra salir adelante. Por fortuna a mí me sucedió así, no tengo ningún problema en reconocerlo porque sé que si se quiere, se puede salir adelante”.

Aunque tiene una amplia trayectoria profesional, para Rivero fue un desafío participar en “A lo hecho, pecho” porque una serie no es lo mismo que actuar en una telenovela donde se tiene todo el tiempo del mundo para hacer una capítulo.

“Tienes que prepararte muy bien para sacar adelante tu personaje, y como todo empieza y termina el mismo día, es muy bueno para el televidente porque no tiene que esperar meses para que concluya la historia”.

Además de participar en “La dama de negro” Rivero escribió y participa en otra puesta en escena que vende a instituciones y en las que se tocan temas como la drogadicción.

“En esas ando por el momento, además estoy esperando un nuevo proyecto de telenovela para regresar a este medio”, comentó.

En “A lo hecho, pecho”, además de Rivero y Aurora Gil participan Mario del Río, Alejandro Felipe, Ximena Martínez, Andrés León y Uri Habib.

El episodio se transmite este jueves 26 de septiembre a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

Cristian Castro enamora a regias y canta por damnificados de Acapulco

El hijo de Verónica Castro se presentó en el EXAcústico donde por 40 minutos interpretó varios de sus éxitos

Por Arely Ramos
Foto: Arely Ramos

Cristian Castro ofreció dosis de amor a sus fans regias anoche, en el Element Bar, en un concierto acústico de Exa 93.7, mientras Beyoncé irradió energía en otro escenario de la localidad.

El cantante cautivó con su presencia en cuanto apareció en escena, pero causó conmoción al expresar su saludo, pero sobre todo, al dedicar su show a Acapulco y regiones que quedaron devastadas por "Ingrid".

"¡Hola, Monterrey! Estamos celebrando muchas cosas hoy, vamos a cantar por Acapulco, por la gente que está sufriendo y por Monterrey", expresó el hijo de Verónica Castro ante las mil 100 personas que acudieron a la cita.

Y Cristian no defraudó a sus seguidoras; tuvo el encuentro con ellas a las 21:00 horas a ritmo de "Enamorados".

Portar un traje negro, le dio realce a esa noche de gala que para unas pudo haber sido la mejor de todas en mucho tiempo.

Minutos antes de iniciar el breve concierto, y tras bambablinas, fue entrevistado por locutores de la cadena de radio; aseveró ofrecer un buen show, ya que había comido cabrito para cantar mejor. Dijo cantaría en vivo y les envió un beso.

Ese gesto de aprecio al público femenino tomó fuerza al entonar "Así era ella" y que jamás pasó por la "La nave del olvido", como la canción con la que rindió tributo a José José.

Durante la velada no dejó de hablarle a Monterrey como una persona a la que le expresó todo su amor. Fue como si estuvieran "Lloviendo estrellas".

Las fans no dejaban de gritarle cuanto piropo se les vino en mente y le demostraron su admiración al cantar con enjundia algunas de las canciones de su amplio repertorio musical en ese EXAcústico.

De pronto el cielo se volvió "Azul", el "Pollito feliz", deleitó a los presentes con ese éxito musical y nombre del octavo álbum de estudio que lanzó al mercado por BMG el 5 de junio de 2001.

Aunque el amor fue el principal elemento de esa noche, la desilusión en su vida personal y a la que también le canta, no faltó; cerró su presentación con "Es mejor así" y "Para que te vayas".

El artista demostró que aún tiene un sello distintivo en su voz pero dio muestra de sus mejores pasos al bailar junto con sus dos bailarines las distintas coreografías que realizaron en cada melodía.

Aunque se vio elegante con el traje negro que vistió, su cabello sin gel o cera para modelar, lució desalineado tras hacer los diferentes movimientos de baile. Pero el intentar acomodarlo durante varias ocasiones, fue como un coqueteo para las chicas.

Al paso de esos 40 minutos de la cita romántica con sus seguidoras, el encanto terminó.

El cantante agradeció el cariño que le tienen y se despidió prometiendo regresar en diciembre.

Las luces se apagaron y él se fue a su camerino, pero las chicas que acudieron a verlo querían más, pidieron "otra, otra, otra", mientras gritaron al unísono y con ganas de más... partieron del lugar a sus hogares con la satisfacción de haberse reencontrado con su ìdolo de su etapa adolescente o actual.

Carlos Gascón: De "Nosotros los Nobles" a "Como dice el dicho"

El actor participa en el episodio 200 de la serie: “No hay pillo que no sea simpático”

Martín Fuentes

México

Fotos: Cortesía Televisa

Ya le tocó ser villano en “Nosotros los Nobles”, y ahora en el episodio 200 de “Como dice el dicho”, el actor Carlos Gascón repite como el malo de la historia, pero con tal encanto que por eso protagoniza “No hay pillo que no sea simpático” que se transmite este jueves a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

“En la vida real soy bueno, pero en la actuación me toca hacer de malo. Me gustan estos personajes porque se quedan en la memoria del público de una forma impresionante, además todos los villanos tienen una dosis de simpatía muy grande”, reveló en entrevista telefónica.

En el capítulo 200 Carlos da vida a Raúl, un secuestrador que finge enamorar a Isabel (Wendy González) y luego pretende cobrar a Tomás (Sergio Corona), un rescate, sin embargo ejecuta su plan de una forma tan brillante que no queda más que caer rendido ante sus encantos.

“Me gustó mucho que hayan pensado en mi para esta historia porque es especial, es la número 200 de un programa que tiene mucha penetración en México”, expresó.

Aunque Carlos empezó a ser reconocido gracias a su papel de Peter en “Nosotros los Nobles”, su primera incursión en la televisión mexicana ocurrió en 2009 cuando interpretó al gitano Branko en “Corazón salvaje”, y dos años más tarde actuó en “Llena de amor”.

Pero tiene un largo historial profesional ya que, además de haber actuado en España, su tierra natal, trabajó en Inglaterra e Italia.

“Creo que la profesión de actor es la mejor del mundo porque te da oportunidad de ser diferentes personas”, explicó, “para mí interpretar a Pete o ahora a Raúl, aunque los dos son villanos, representa un reto porque aunque compartan similitudes no son iguales”.

En “No hay pillo que no sea simpático” actúa también Carla Cossío, además del elenco de base integrado por Sergio Corona, Wendy González y Michel Ronda.

Van por el 2000

Aunque para los realizadores de “Como dice el dicho” es un gran logro haber llegado a los 200 episodios, no tienen la mira puesta en el capítulo 201 ni en el 210, ellos van por el número 2 mil.

Emanuel Duprez, director del programa, está satisfecho que “Como dice el dicho” tenga la penetración de la que goza actualmente con un rating que, incluso, supera al de algunas telenovelas.

“Es muy halagüeño (llegar a los 200 episodios), jamás lo pensamos porque siempre hemos dicho que llegar a El Canal de las Estrellas es muy difícil, pero mucho más difícil es mantenerte”, revela Duprez. “Jamás imaginamos que íbamos a llegar ni a uno, ni a dos ni a tres, ¡mucho menos 200! Pero lo logramos con todas las ganas, con todo el empuje, la sapiencia y conocimiento de vamos por más”.

El capítulo “mágico” para la producción se titula “No hay pillo que no sea simpático” y se transmite hoy con las actuaciones de Carlos Gascón, Carla Cossío, además del elenco de planta, integrado por Sergio Corona, Wendy González y Michel Ronda.

“Es un episodio emblemático porque contamos con un casting muy lindo: Carlos Gascón es un encanto como actor… lo conocí en la película ´Nosotros los Nobles´… Carla Cossío… y especialmente porque nos preocupamos por darle al elenco base mucho más juego en la historia, especialmente al personaje que interpreta Wendy González, Isabel, a quien se le aparece un galán…

“Aparte siempre nos vamos a acordar (del capítuo) porque terminamos a las cuatro de la mañana en El Ajusco, totalmente mojados porque estaba lloviendo. Lo vamos a recordar con mucho cariño”, expresa Duprez.

José Carlos Farrera, un mariachi-villano en “Como dice el dicho”

Esta tarde se transmite el episodio “Quien canta sus males espanta”, grabado en Garibaldi con mariachis, canciones y una historia de odio y venganza

Martín Fuentes

México

Foto: Cortesía Televisa

Para estar a tono con las festividades patrias este jueves el capítulo de “Como dice el dicho” gira en torno al mundo de los mariachis y la música mexicana, además se grabó en la Plaza Garibaldi, sitio emblemático del género vernáculo.

Sin embargo el episodio titulado “Quien canta sus males espanta” no es la historia de un mariachi, más bien el argumento trata sobre odios y venganzas.

“Es un episodio en el que nuevamente me toca hacer maldades, aunque la verdad fue un trabajo que disfruté mucho porque los malos siempre se divierten. Últimamente me ha tocado hacer este tipo de personajes… ya les gustó dármela de villano”, expresó José Carlos Farrera, quien interpreta a Jorge, protagonista del capítulo.

En “Quien canta sus males espanta” Jorge es un mariachi, enemigo a muerte de Pedro, otro músico quien queda viudo y con dos hijas.

El dolor de haber perdido a su esposa provoca que Pedro se sumerja en el consumo del alcohol y descuide a su familia, situación que es aprovechada por Jorge para, en venganza, tratar de seducir a Luz, una de las jóvenes.

“¡Es un malo con ganas!”, señaló José Carlos. “Es la clase de chavo al que si se la haces, se la pagas al triple. Está acostumbrado a salirse con la suya y pasa por encima de quien sea con tal de lograr lo que quiere”.

Aunque no va de acuerdo con este tipo de actitudes no deja de reconocer que Jorge es uno de los mejores papeles que le ha tocado interpretar.

“Se le va a quedar a la gente porque está muy bien escrito y le puse todas las ganas para sacarlo adelante”.

En “La mujer del vendaval”, que concluyó recientemente, José Carlos también dio vida a un villano.

“Me gustan todos los buenos personajes, aunque estos villanos que me ha tocado hacer recientemente son otra cosa. No he pensado en consagrarme como el villano de villanos, pero estos que hice dejaron profunda huella en mí”, expresó el actor.

Para su trabajo en “Quien canta sus males espanta”, José Carlos se preparó a conciencia con el objetivo de meterse en la piel de un mariachi, aunque ya tenía ciertos conocimientos.

“Tienes que saber cómo lucir el traje de charro, cómo pararte, cómo saber cantar”, comentó. “Yo monto a caballo, entonces tengo una idea de cómo usar el sombrero de charro.

“Por ejemplo, si cantas sobre el caballo tienes que llevar el nudo (del sombrero) debajo de la barbilla, y si cantas abajo del caballo, entonces el nudo va por atrás… por la nuca. Les pregunté a los mariachis de Garibaldi si era correcto así y me dijeron que sí”.

En “Quien canta sus males espanta”, José Carlos alterna con Alejandro Ruiz, José Pablo Minor, Arantza y Diego Monsiváis, entre otros.

El episodio se transmite este jueves a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

Hey, qué buen show de Julio Iglesias en el Auditorio Banamex

El español fascina a 5 mil regiomontanos con un espectáculo elegante y seductor

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

Tiene casi 70 años, pero Julio Iglesias sigue tan internacional, tan galante, tan dueño del escenario y tan caballero que es incapaz de olvidar una deuda como la que tenía con los regiomontanos quienes hace cinco años quedaron decepcionados con su presentación.

Aquella vez “El cantante latino más exitoso de todos los tiempos” estaba enfermo, apenas podía respirar y cortó su show de forma abrupta, ante el enojo del público. Pero la noche del sábado, Julio se sacó la espina y dejó satisfechos a 5 mil espectadores que llegaron al Auditorio Banamex dispuestos a darle una segunda oportunidad y no fueron defraudados.

En casi dos horas, el artista de esbelta figura y piel bronceada, recorrió una buena parte de su basta discografía y echó mano de éxitos de otros famosos como Carlos Vives y Alejandro Sanz.

Una banda de seis músicos y cuatro coristas: dos brasileñas, una panameña y una rusa (todas bellas y esculturales, como le gustan a Julio) acompañan al papá de Enrique Iglesias en esta gira que comenzó en Rusia en febrero y concluirá en Hong Kong el próximo diciembre.

También participan Hernán y Soledad, dos bailarines de tango que derrochan pasión y sensualidad.

Aunque tiene tablas suficientes para salir airoso de casi cualquier inconveniente se notaba que al principio del show Julio estaba mortificado por la respuesta de la gente luego de su experiencia anterior y se disculpó: 

“Cuando me hablaron de Monterrey en esta gira tenía una vergüenza terrible. Gracias por venir, mis primeras palabras tienen que ser del recuerdo de aquella noche, el horrible concierto de hace tres o cuatro años.

“Estaba mal, no podía ni respirar, pero así salí. Vamos a olvidar eso”, dijo a sus seguidores.

Así, el artista se ganó la primera ovación de la noche.

El set list de Julio arrancó con “Amor, amor, amor”, “La gota fría”, “Nathalie” y “Un canto a Galicia” que compuso en honor a su padre, mejor conocido como “el doctor Iglesias”.

Algunos se quejaron de que el audio no era óptimo. Por momentos había saturación de sonidos y los instrumentos se escuchaban bajo, igual que la voz del cantante, pero en cuanto surgieron las primeras notas de “Me olvidé de vivir” la gente también estuvo dispuesta a olvidar ese detalle y se entregó sin reservas.

Pero es que la presencia del madrileño es verdaderamente seductora. Y aunque dice que esas historias sobre sus conquistas amorosas y todas esas mujeres que presuntamente enamoró son eso, historias, lo cierto es que las damas en el Banamex simplemente se derretían por él quien, fiel a su tradición vistió impecablemente y de negro.

“Mammy Blue”, “Manuela”, “De niña a mujer” y “Careless whisper”, éxito de Wham! en 1985, mantuvieron en alto el ánimo de la audiencia.

Julio estuvo de lo más platicador y recordó cuando hace 45 años los mexicanos le apostaron a un flaquito, expresó refiriéndose a sí mismo.

“Y no se equivocaron”, dijo.

Julio recordó una anécdota cuando prestó su avión a Luciano Pavarotti y cuando éste se lo devolvió, encontró una nota que decía: “Julio, nos vemos en el cielo”.

“Hace seis años él murió y desde entonces canto esta canción en todos mis conciertos”, expresó refiriéndose a “Caruso”.

Aprovechó su gira por el País e incluyó un medley de temas mexicanos como “La media vuelta”, “Se me olvidó otra vez” y “México lindo y querido”.

La noche avanzaba y sin tregua, Julio disparó hit tras hit: “La cumparsita”, “Crazy”, “La carretera”, “Corazón partío”, “Me va, me va” y “La paloma”.

Sin embargo, uno de sus temas fuertes fue, sin duda, “Hey”, una de las canciones en español más famosas de todos los tiempos a nivel mundial.

Muchos le pedían “Río rebelde”, pero el artista cantó “La vida sigue igual” que, detalló, fue la canción que lo trajo a Monterrey cuando apenas tenía 25 años y eran principios de los años 70.

Se vislumbraba el final del show cuando entregó “Por el amor de una mujer” y 

“A mi manera”, un clásico adaptado al español por el propio Julio y Roberto Livi.

Se despidió, pero evidentemente ni él ni los asistentes querían decirse adiós así que volvió a cantar “Me va, me va”, tema que aprovechó para presentar a sus músicos, coristas y bailarines y reiterar que México es uno de sus grandes romances… y él es bien correspondido.

Prefiere Yahir a Monterrey

El ex Académico consintió a sus fans regiomontanas con una firma de autógafos

Por Arely Ramos

Fotos: Arely Ramos

Aunque Yahir siente un cariño especial por las admiradoras que tiene alrededor del país, ayer en la tarde convivió con sus seguidoras de Monterrey.

Con su presencia en un pequeño escenario y la expresión de "gracias por estar aquí", Yahir dio "Zona Preferente" a sus fans, quienes desde antes de las 17:00 horas, arribaron al centro comercial Galerías Monterrey para ser las primeras en verlo.

Emocionadas, cerca de 200 personas en su mayoría mujeres, esperaron su turno para  tomarse la foto del recuerdo, que les dedicara unas palabras por escrito y hasta para robarle un beso o lanzarle un piropo.

Pero el encuentro no empezó hasta que Yahir cantó a dueto con Lalo, un niño autista que le tiene admiración. Con ese acto quedó claro que el talento compartido tiene mayor peso, tal como lo hizo en su más reciente material discográfico.

En su primer disco en vivo, y que integra la lista como su séptimo álbum de estudio, el artista incluye duetos con María José, Yuridia y María de Playa Limbo.

Pero eso no es todo, "Zona Preferente" se ha convertido en el "disco de mi vida", dijo a sus fans, porque  éste material representa sus años de trabajo en el medio y la infinidad de experiencias que ha vivido con éste.

"Se reúne el sonido que estaba buscando, el productor, canciones que en algún momento no funcionaron y en ´Zona Preferente´ toman fuerza. Hay duetos espectaculares; es un disco muy completo", aseveró.

Añadió que su preferencia por  Monterrey, es tal,  porque es un lugar del que tiene grandes recuerdos en sus diversas etapas de su trayectoria artística, gracias al apoyo que le han brindado.

"Aquí ha estado mi familia, mi hijo, mis amigos y mis fans; han pasado muchas cosas en esta ciudad", rememoró.

Sin embargo, su preferencia por ciudad no es tan objetiva... tiene un amor especial para todos los lugares que visita, que trata con igualdad a sus seguidoras.

Tal fue el caso que ayer que convivió por unos minutos con una fan de Saltillo, Coahuila, que pidió permiso en su trabajo, para estar desde las 14:00 horas en el lugar, con tal de ser de las primeras en la fila.

Una fan de Tamaulipas no se quedó atrás y desde el mediodía llegó al centro comercial para ser la número uno en tener de cerca a su ídolo.

Sin discriminación alguna al ex Académico agradeció el cariño que le tienen y aunque aún no tiene fecha para su próxima presentación en la ciudad, manifestó;  "espero sea pronto".

Tras su visita a tierra regia, Yahir continuará con la promoción de su álbum en vivo por la República Mexicana pero aseguró regresar para cantar los temas de éste material a sus preferidas.

“M”ás que ídolos

Mónica Naranjo, Marta Sánchez y María José derrochan talento en el escenario del  Auditorio Banamex

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Cuando se tiene madera de ídolo ni el tiempo ni la ausencia importan. Y es que aunque Mónica Naranjo y Marta Sánchez tenían más de una década –y hasta casi dos- de no actuar en Monterrey, comprobaron que sus fans no las olvidan, menos cuando llegaron al Auditorio Banamex de la mano de otra ídolo del momento, María José, y juntas las tres, fueron dinamita pura.

Cada una en su estilo. María José aportó la energía; Marta, la sensualidad y Mónica la fuerza interpretativa, aunque por momentos se le vio automática y cansada. Incluso manifestó varias veces que ya quería irse a la cama porque estaba agotada.

La del domingo 1 de septiembre fue, sin embargo, una noche llena de recuerdos en la que los contemporáneos de las artistas gozaron de principio a fin, más de ellas que del montaje de Idolos en concierto.

Hubo serios errores de continuidad y de producción. Durante las más de dos horas y media de show constantemente hubo fallas en las cinco pantallas led en las que de pronto, aparecían imágenes que nada tenían que ver ni con las artistas ni con las canciones.

El sonido no fue óptimo y la escenografía, demasiado sencilla. Además, el show comenzó 70 minutos después de lo programado, quizá porque una noche antes las ídolos se presentaron en Ensenada, y como dijo Marta Sánchez, tuvieron que abordar dos aviones y dos autos para poder llegar a Monterrey.

Sin embargo, en cuanto María José pisó el escenario con “Tú ya sabes a mí”, los 4 mil asistentes olvidaron la espera, se entregaron sin reservas y olvidaron el pudor.

Aunque La Josa tiene relativamente poco tiempo como solista posee tablas y se pone al tú por tú con las divas españolas a quienes no se cansó de piropear.

"Yo cantaba las canciones de Marta desde que estaba en la prepa… ¡no, en la secu...! y las de Mónica en el coche… Kabah y Mónica empezaron al mismo tiempo”, dijo La Josa.

“Mi amor amor” y “Un nuevo amor” formaron parte de la primera participación de la mexicana quien cedió los reflectores a Marta Sánchez.

Desde que la ex Olé Olé salió a escena, se ganó piropos y admiración por su belleza y sensualidad.

“Si me cambian los recuerdos” fue su carta de presentación y aunque batalló para prender al público con “Get together”, cuando la gente escuchó las primeras notas de “Con sólo una mirada” /“Arena y sol”, se puso de pie, y para cuando llegó “La Chica Yeyé” todos estaban en la fiesta.

“Es un placer estar aquí para las tres ´M´… nuestros nombres forman una corona, con los piquitos”, expresó mientras dibujaba la letra en el aire.

La más esperada de la noche fue sin duda Mónica Naranjo quien provocó la locura con “Desátame”.

“Después de 18 años ´Sólo se vive una vez´”, dijo para interpretar uno de sus grandes éxitos. Luego continuó con “Todo mentira”.

El show está estructurado para que cada una se luzca, cantaron sus temas más representativos y hubo dos duetos de La Josa con Marta: “De mujer a mujer” y “No soy una señora”.

Un detalle chusco: Cuando Marta tuvo problemas para que se escuchara su voz en “Colgando en tus manos” salió del escenario por otro micrófono y al volver expresó: “¡Qué más da!” mientras la gente la ovacionaba, ovación que se repitió cuando cantó “Vivo por ella”.

Por su parte Mónica se mostró sensual en “Pantera en libertad” y presumió sus potentes cuerdas vocales en “Europa”.

El show estaba en su punto climático cuando La Josa cantó un popurrí de Kabah: “La calle de las sirenas”, “Al pasar” y “Vive”; Marta, “Desesperada” y Mónica, “Amor y lujo”.

Fue en este momento cuando pretendía seguir hablando, pero era interrumpida por las expresiones de admiración de sus fans a quienes ordenó callar.

Otros le pedían seguir cantando y ella con fuerza les dijo: “No mames”, causando risa entre la audiencia.

Fue la ojiverde quien expresó que el concierto había finalizado, sin embargo, aún faltaba el gran final: La Josa reapareció con “Prefiero ser su amante”, Marta con “Soy yo” y Mónica cantó “Sobreviviré”.

Como tema fuerte las tres unieron sus voces en “Hasta el fin”. Abrazadas en medio del escenario agradecieron al público, a sus seis músicos, tres coristas y a sus bailarines.

Lanzaron besos a sus fans y desaparecieron.