Arranca el Festival Internacional de Cine de Monterrey

La gala de apertura se realizó en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad; exhiben película ´Hellion´ de Kat Chandler

El 10 Festival Internacional de Cine de Monterrey dio inicio a sus actividades oficialmente con la Gala Inaugural, en la que se celebran los primeros diez años de proyectar lo mejor del cine local, nacional e internacional con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE); el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y la Sala de Arte Cinépolis.

La Gala Inaugural del 10 FIC Monterrey se llevó a acabo el día 26 de agosto, en punto de las 20:00 horas, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. El evento comenzó con el desfile de directores, productores y actores en la Alfombra Terza. También estuvieron presentes Joseph Pomper, Cónsul General de Estados Unidos en Monterrey, y Juan Manuel Ramírez Arrazola, Cónsul General de España en Monterrey.

Al terminar  la Alfombra Terza, Juan Manuel González, Director y Fundador del FIC Monterrey, agradeció la presencia del Cónsul General de España y Cónsul General de Estados Unidos, así como la presencia del Presidente de CONARTE, Katzir Meza, quien asistióen representación del Gobernador de Nuevo León, Rodrigo Medina, y a Carlos Gómez Iniesta, Director Editorial de Cine Premiere. También agradeció, efusivamente, la asistencia del público que llenó casi en su totalidad el recinto.

Después, González dirigió algunas palabras a los asistentes y explicó cuán importante era este décimo aniversario para todos los que hacen el FIC Monterrey, como para la audiencia que año con año ha ido en aumento.

"Celebramos una década de estar ante ustedes con más de 100 días de proyección. Si nosotros contáramos cada uno de los días desde que empezó el festival en el 2005, serían tres meses continuos de cine", comentó el Director del FIC Monterrey.

Al festejo de los diez años del FIC Monterrey, se sumó la publicación especializada Cine PREMIERE, quienes cumplen 20 años de impulsar el séptimo arte ininterumpidamente. Y como parte de ese impulso, entregarán un premio especial para el Mejor Largometraje y el Mejor Cortometraje de Nuevo León el próximo sábado en  la Gala de Premiación.

Juan Manuel González describió al Festival Internacional de Cine de Monterrey en cinco palabras , la primera de ellas fue la gratitud; la segunda fue el momento, ya que al sumar esfuerzos, tanto del público como del equipo organizador se han creado lazos para perdurables para el futuro.

"Momento cada uno de ustedes y nosotros hemos sumado esfuerzos a lo largo de estos diez años para crear momentos lo suficientemente fuertes que nos impulse a llegar al futuro. Y si queremos llegar a cumplir 20 años o 50, necesitamos que ustedes nos ayuden a mantener esta fuerza hacia adelante", señaló González.

De la misma manera, el director señaló que la identidad es parte importante del FIC Monterrey, y explicó que es una plataforma que está abierta a todo tipo de películas, y tiene la obligación de enlazar a los cineastas con el público.

"Cuando nos topamos con gente que no conoce el festival, y nos pregunta de qué es su festival, nosotros no somos un festival temático, de género, o de contenido especializado. El FIC Monterrey está abierto a todas las propuestas cinematográficas, especialmente para los jóvenes. Tenemos que tener claro que ser una plataforma es la base de nuestro contenido. Es la obligación que tenemos, ser el enlace entre los cineastas y el público" manifestó.

El FIC Monterrey también tiene que ver con la palabra transformación; la capacidad que tiene el cine de cambiar vidas y mantener el tejido social.

"En ese mismo sentido el FIC Monterrey tiene que anclarse con la transformación. El programa Pantalla Abierta que empezamos el año pasado, en centros comunitarios, es un ejemplo de transformación en Monterrey, queremos lograr a través del cine ayudar a sostener y conservar el tejido social de nuestra ciudad y país", destacó González.

Finalmente, la palabra que más distingue al Festival es la fiesta, resaltó Juan Manuel, ya que es una constante celebración al cine.

"El Festival es eso, una fiesta para vivir el cine. Nos llenamos de alegría por los diez años, pero mañana y los siguientes seis días debemos de seguir celebrando, porque estamos celebrando la proyección de una película, realmente son ustedes los que hacen esta fiesta del festival" puntualizó el director del FIC Monterrey.

Por su parte, Katzir Meza, presidente de CONARTE, en representación del Gobernador Rodrigo Medina, inauguró formalmente la décima edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey felicitando a todos los que participan en el Festival y lo hacen posible gracias a su dedicación y esfuerzo.

"Han sido 10 valientes años en las que un equipo de profesionales han empeñado todo su talento, su profesionalismo, su entusiasmo, con un solo fin y propósito que en Monterrey y en Nuevo León suceda la acción cinematográfica" señaló Meza.

Para finalizar la Gala Inaugural, se proyectó a las 21:30 horas la película estadounidense Hellion, con la presencia de su directora Kat Candler.

¡Qué ´detalles´ tienen con Roberto Carlos!

El brasileño y 6 mil 500 espectadores revivieron amores y sensaciones en un reencuentro por demás emotivo en el Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

Foto: Cortesía OCESA

Con un costal cargado de sentimientos, Roberto Carlos volvió a enamorar a los regios que se dieron cita la noche del  sábado en el Auditorio Banamex.

De blanco, como es su costumbre,  el cantante brasileño entregó un selecto menú de temas, que sin lugar, a dudas fue recibido con sumo amor por parte de las 6 mil 500 personas (cifra oficial) que acudieron a su cita.

Desde que llegó a escena con “Emociones”, la primera de la noche, Roberto Carlo se sintió querido y más cuando interpretó “Qué será de ti”, supo que al público lo tenía a sus pies.

Con una espléndida orquesta que él presumió a lo largo de la noche, el artista entregó piezas como “Cama y mesa” y “Detalles”, esta última la canto muy al estilo unplugged, ganándose la ovación de la noche.

En todo momento, Roberto Carlos le rindió pleitesía a la mujer, cosa que las representantes del sexo femenino agradecieron  lanzándole piropos de toda índole.

El público no tuvo reparo alguno en demostrarle al artista lo mucho que lo quiere, y él, simple y sencillamente se dejó querer.

“Lady Laura” fue dedicada a su madre, y siguió con “Mujer pequeña” para caer posteriormente en “Yo te propongo” y “Cóncavo y Convexo”, arrancando alaridos de placer de sus cientos de fans.

Cuando llegó el turno de cantar “Un gato en la oscuridad”, uno de sus clásicos, Roberto Carlos confesó en son de broma que ni él mismo le entendía a la  letra, “pero todos se la saben y todos la cantan… y es un éxito”.

La velada no pudo ser más romántica cuando de su boca salieron piezas como “La distancia”, “Si el amor se va” y “Amada amante”, canciones que marcaron a toda una generación.

Rock & Monsters: No asustan, ¡rockean!

Un dinosaurio, un hombre lobo y un zombie forman un nuevo y peculiar concepto de entretenimiento infantil, pero que une a toda la familia

Alondra Pedraza

Fotos: Alondra Pedraza

Durante la convención anual de monstruos celebrada en Transilvania, un hombre lobo, un dinosaurio poco civilizado y un peculiar zombie que ama los dulces, decidieron que lo suyo no era asustar, sino rockear.

“Wolficus III”, a pesar de provenir de un gran linaje de licántropos, siempre soñó con ser rockero; “Zomberto” es único en su especie, ya que no le agrada comer cerebros y prefiere degustar deliciosos dulces y “Macha” no sabe hablar y se comunica por medio de los tambores y siempre le ha gustado la música.

Esa noche el trío de monstruos decidió no seguir lo que los demás les decían y lucharon contra toda las adversidades para seguir sus sueños musicales.

Así nació Rock & Monsters, una peculiar banda de seres paranormales y un dinosaurio que buscan llevar los valores a todos los niños a través de sus canciones y unir a las familias con el rock, de acuerdo con sus creadores Clark Flores, Carlos Bocanegra y Juan Loredo.

Este proyecto fue desarrollado por Cuadrilátero Producciones, que desde hace algunos años se dedican a hacer contenidos para niños para televisión, radio y shows.

“El objetivo del proyecto es llevarle calidad a los niños, que se distraigan, que disfruten, que rockeen, que los papás vuelvan a ser niños”, señaló Clark Flores.

Los hombres detrás de Rock & Monsters explican que decidieron enfocar el concepto para toda la familia porque “desafortunadamente veíamos que los espectáculos infantiles empezaban y se quedaba el niño solo y nosotros queremos que los disfruten todos y que los papás se sientan en confianza de que le vamos a llevar un show donde los vamos a divertir”.

Más que un show infantil, Rock & Monsters ofrecen un concierto de rock especial para todos los pequeños y sus familias.

“Decidimos lanzar este nuevo concepto para llevarle un espectáculo para toda la familia donde todos rockeen con los clásicos de AC/DC, Van Halen, Bon Jovi, entre otros, pero con mensajes positivos para los niños”, añadió Flores.

Entre las temáticas de las canciones se encuentra el reciclaje, la ecología, el entretenimiento, superación personal y hasta situaciones comunes entre padres e hijos como la odisea para llevarlos al doctor.

“Tenemos la canción de ‘Jonnhy B. Goode’, de Chuck Berry y la transformamos en ‘Johnny Gol’. Se trata de un niño que quiere ser futbolista profesional, pero su mamá quiere que estudie primero y al final logra su sueño; ´You give love a bad name´, de Bon Jovi le pusimos ´La receta´ porque habla de un niño que le da gripa y no quiere ir al doctor porque tiene miedo que le pongan inyecciones, es un poco chusca, pero es lo que viven los papás con sus hijos”, comentó Flores.  

Otros de los clásicos del rock modificados para niños  son “Highway to hell”, de AC/DC, que ahora es “Reciclaré” y se destaca la importancia de cuidar la ecología; “You really got me”, de Van Halen se convirtió en una pequeña historia de amor infantil porque “Zomberto” anda de enamorado y “Rock and roll all night”, de KISS es “Rock zombie fiesta” un himno a las fiestas de cumpleaños.

DESARROLLO DE PROYECTO

Fue hace cuatro años cuando por primera vez pensaron en realizar este concepto.

“Primero era una idea vaga porque teníamos otros proyectos, pero empezamos a forjarlo bien y tenemos desarrollándolo tres años”, comentó Flores.

Los tres comenzaron a checar qué era lo que más podría pegar entre los niños y descubrieron que era lo musical, por lo que se enfrentaron a un pequeño problema: ellos no son músicos.

¿Qué hicieron?

“Pedimos ayuda entre los amigos pero no se pudo concretar nada”, dijo Flores.

Esta situación más que perjudicarlos, los ayudó, ya que consiguieron que músicos profesionales se unieran al proyecto.

“Una vez grabé un comercial en el estudio de Julián Villareal, mejor conocido como Moco, productor y ex bajista de El Gran Silencio, le platico de esto y me dice ‘está bien loco y me gusta, te apoyo’ y él pulió el concepto que traíamos.

“Se lo mostró a músicos que van ahí a grabar con él y ellos dijeron ‘¡órale, va!’. Memo Silva, de Los Bulbos nos ayudo con la batería y Pavel Cal, un guitarrista muy reconocido, nos ayudó en cinco canciones; Jorge Nájera, ex Volován nos ayudó con guitarras y Julián Villarreal con el bajo”, reveló Flores.

Gracias a su experiencia como actor de doblaje y locutor comercial, Flores pudo ponerle voz a “Wolficus”, a la que definió como una mezcla entre la voz de Baloo de “El Libro de la Selva” (doblaje hecho por “Tin Tan”) y Alex Lora.

Los tres personajes: “Wolficus III”, “Zomberto” y “Macha”, de acuerdo a sus creadores, están fabricados por etapas.

“El primer monstruo que te gusta de niño es el dinosaurio; luego el clásico hombre lobo y el zombie es el nuevo monstruo que les gusta”.

Aunque generalmente el monstruo es el “némesis” de los niños porque los asustan, es un elemento que siempre los acompaña.

Es por eso que para crear la imagen de los personajes se impusieron el reto de encontrar el balance entre fabricar un monstruo bien hecho y algo que no asuste a los chicos.

“Empezamos a perfeccionar, perfeccionamos lo musical y ahora teníamos que perfeccionar el área de las caracterizaciones, así que le puse a Carlos el reto”, señaló Flores.

Carlos Bocanegra, además de dar vida a un “rockero paranormal”,  es un reconocido artista plástico, por lo que pudo fabricar sin problemas la imagen de los peculiares músicos.

“Se empezó a modelar en plastilina y de ahí los vaciamos en fibra de vidrio. El moldear nos dio la oportunidad de hacer expresiones para que dieran el toque único”, indicó Bocanegra.

Han tenido gran aceptación por parte de los niños.

Para ellos, el show es una combinación de imagen y producción que ha agradado a pequeños y grandes.

“A los niños les agrada. Durante una presentación una niña me agarró la mano y me dice ‘¡Ay, estás bien bonito!´, recordó el artista plástico.

“NO HAY CONTENIDOS PARA NIÑOS”

El gran reto que enfrentaron al salir por primera vez ante el público fue quitar la mala imagen que han dejado últimamente los shows infantiles y demostrar que son diferentes.

Los integrantes del proyecto expresaron que actualmente los espectáculos de ese tipo son para todos menos para los niños, pues esconden las opiniones y forma de pensar de los adultos en las canciones y dentro del show.

“Deberían enfocarse en lo positivo y divertido y no pasarle los complejos de adultos a los niños”, exhortó Bocanegra.

Flores agregó que “creemos que hacen falta mensajes positivos para los niños, nosotros crecimos con ellos y desafortunadamente los niños de ahorita no están creciendo con mensajes positivos”.

Además, hizo énfasis en la mala actitud y las groserías con las que los animadores ahora presentan ante los pequeños.

“Nosotros estamos para divertirlos a ellos, no divertirnos con ellos”, recalcó Flores. “Nuestra actitud es ser agradables con los pequeños, acercarnos, atenderlos, que toquen nuestros instrumentos para que sientan esa atracción hacia los personajes…

“Los niños se acercan porque tienen una capacidad de sentir quien realmente está actuando para ellos, tú te puedes vestir súper colorido pero si dentro de ti estás ‘¡ay, ya nada más quiero que me paguen!’ o ‘¡ay, niño gorroso!’; el niño siente el rechazo”, añadió.  

Esta forma de ser ha hecho que se ganen la simpatía y el cariño de los padres, quienes terminan volviéndose fans después de cada presentación que ofrecen.

“Somos rockstars, pero no nos portamos como rockstars, es una ironía”, bromeó Flores.

Por lo pronto, los integrantes de Rock & Monsters planean grabar un disco con sus canciones y grabar un piloto para televisión para continuar con su legado.

“Mientras haya monstruos habrá ilusión, mientras haya ilusión habrá niños y espero que nunca se termine”, apuntó Flores.

Anuncian Norteñazo para el 18 de octubre

El megaconcierto de más de 12 horas de duración, se efectuará en el Estadio de Beisbol Monterrey y será parte de la celebración por los 50 años de Servando Cano como representante artístico

Alondra Pedraza

Continúa la fiebre de los festivales en Monterrey.

En esta ocasión le toca el turno a la música de la región con el Norteñazo 2014, un evento de más de 12 horas de duración que brinda homenaje a este ritmo tradicional de Nuevo León.

El Estadio de Beisbol Monterrey albergará este concierto el 18 de octubre.

La primera edición del festival contará con la participación de los mejores exponentes del género, como Duelo, El Gigante de América, La Firma, Los Traileros del Norte, Los Humildes, Los Herederos de Nuevo León, El Poder del Norte y Lalo Mora, entre otros.

Además, este evento marcará el regreso de La Mafia después de casi ocho años de ausencia de los escenarios regiomontanos, por lo que aprovecharán la visita para grabar un CD y DVD en vivo.

El humor y la picardía de Las Lavanderas estarán presentes en el Norteñazo, ya que el dúo de comediantes fungirá como animadoras del evento.  

“Más que un concierto, es una experiencia. Ese día vamos a disfrutar de todo lo que nos caracteriza a nosotros los norteños como la carne asada, música, el cabrito y la convivencia entre familias y amigos; jamás se ha realizado un evento así y esperamos que sea el primero de muchos y que se vuelva una tradición regiomontana”, expresó Servando Cano Jr., de Representaciones Serca.

Se espera una asistencia de 35 mil personas al evento.

En cuanto a la producción del megaconcierto, Cano comentó que traerán lo mejor para dar a los asistentes una experiencia inolvidable.

Servando Cano, padre reveló que este festival lo planeó desde 2009, pero por distintas cuestiones, entre ellos la agenda de los artistas invitados, es hasta ahora que logró realizarlo.  

Por otra parte, Héctor Cano reveló que el Norteñazo también será la fiesta por el 50 aniversario como representante del señor Servando Cano.

Este evento es para todas las edades. Los boletos serán puestos a la venta a través del sistema Superboletos y los precios oscilan entre los $300.00 y $500.00 pesos.

Disney On Ice: Un mundo fantástico de diversión

Con La sirenita, Toy Story 3, Mickey, Minnie, Donald, Goofy y muchos personajes más, el espectáculo sobre hielo cierra en la Arena Monterrey su gira por México

Martín Fuentes

Foto: Alondra Pedraza

Con la misma calidad de montaje que en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, el espectáculo Disney On Ice: Mundos Fantásticos debutará este miércoles en la Arena Monterrey.

El público que asista a las funciones que se prolongarán desde hoy y hasta el 17 de agosto podrán disfrutar de cuatro historias sobre hielo.

“Este espectáculo se llama Mundos Fantásticos y es un recorrido con Mickey, Minnie, Donald y Goofy, quienes van a enlazar cada una de las historias, como La sirenita, así que estará la princesa Ariel con el príncipe Eric y el cangrejo Sebastián, que canta bajo el mar.

“Después tendremos a Tinkerbell y las hadas que van a buscar la primavera, posteriormente, para quienes les gusta la emoción, vamos a tener Cars con Rayo McQueen y sus amigos, y Toy Story 3 y esos personajes que todos amamos que son Woody, Jesse, Buzz Lightyear y la participación de Barbie y Kent, así que habrá mucha diversión y muchos personajes sobre hielo”, explicó Marlene Toussaint, directora de Feld Entertainment Latinoamérica.

La novedad en este show es precisamente Toy Story 3, que nunca antes de había presentado sobre hielo en México.

“Este es un espectáculo que ya ha recorrido Estados Unidos, Europa, Australia, Asia, Sudamérica y llega por primera vez con estas historias”, añadió.

Toussaint señaló que con la temporada en la Arena Monterrey cierran la gira que realizaron por el País.

“Estuvimos tres semanas en la Arena Ciudad de México, con mucho éxito, luego un fin de semana en el Auditorio Telmex, de Guadalajara y queremos cerrar la gira aquí”.

Sara Casasilva, coordinadora de gira de Mundo Fantástico, explicó que son 40 artistas en escena, aunque en realidad la compañía se integrar por alrededor de 100 personas.

“Son los personajes originales, son los meros meros los que enlazan cada historia. Además viene un equipo internacional, patinadores de todo el mundo y el espectáculo es de primera”, señaló la ejecutiva. 

“Esta es también una buena oportunidad para que los niños aprecien el patinaje que no se ve mucho en México. Es un deporte, sí, pero un deporte muy lindo, artístico y más porque se interpretan personajes de Disney”.

Disney On Ice: Mundos Fantásticos se estrenó en 2008, pero a través de los años se ha ido mejorando, indicó Casasilva.

“Obviamente se va superando, los patinadores siempre están ensayando y mejorando para que sea como si fuera la primera vez que lo presentan. Los personajes también son diferentes, van cambiando, en este caso traemos Toy Story 3, que es distinto”. 

Toussaint reiteró que este espectáculo, tal y como está, es un estreno en México.

Incluso el diseño de vestuario se ha modificado para darle a cada historia y a cada personaje matices individuales que los hacen más atractivos, comentó.

Casasilva explicó que son casi dos horas de show con un intermedio de 15 minutos y vale la pena.

“A los patinadores les da mucho ánimo tener un público agradecido y que venga a disfrutar. Mundos Fantásticos representa un momento lindo para la familia porque además de que es en vivo hay patinaje, actuación, música, efectos especiales y a precios accesibles".

Para que todo esté listo en el estreno de hoy, el equipo empezó a trabajar con dos días de anticipación.

“La pista de hielo se monta dependiendo del escenario que tengamos, por ejemplo, en la Arena Monterrey se ponen placas y se riegan con agua y se congelan hasta obtener el grosor necesario para que los patinadores puedan presentarse”, señaló Toussaint, “luego se sigue con el montaje de colgar las luces, el sonido, la escenografía y finalmente tenemos algo de ensayos porque, a veces, se necesita que los patinadores puedan acoplarse”.

Casasilva indicó que aunque en los shows de Disney On Ice hay patinadores mexicanos, en esta ocasión, no vienen.

“Tenemos europeos: Italianos, franceses, suecos, rusos, sudamericanos, hay un brasileño, varios estadounidenses y canadienses y de Japón; son muy variados”.

Disney On Ice: Mundos Fantásticos se presentará desde hoy y hasta el 17 de agosto en la Arena Monterrey en diferentes funciones.

A disfrutar Disney On Ice

Funciones: 

13 de agosto 16:00 y 19:30 horas

14 de agosto 16:00 y 19:30 horas

15 de agosto 16:00 y 19:30 horas

16 de agosto 12:00, 16:00 y 19:30 horas

17 de agosto 12:00, 16:00 y 19:30 horas

Precios de boletos: De $192.00 a $894.00 pesos

Lugar: Arena Monterrey

La noche de La Guzmán en Monterrey

Apasionada, fuerte y feliz como nunca, ´La diva del rock´ congregó a 6 mil 800 fans en una noche súper heavy en el Auditorio Banamex

Miguel Angel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

No había necesidad de estar en “Primera fila” para apreciar las 19 cicatrices que marcan su cuerpo, y esa cadera de titanio que posee Alejandra Guzmán, no impidió que “La diva del rock” fuera como siempre: Un torbellino de emoción y talento, sin embargo, aunque la hija de Silvia y Enrique derrochó energía fue su voz la que hizo vibrar de emoción a 6 mil 800 personas la noche del sábado en el Auditorio Banamex.

Ella llegó escasos 17 minutos tarde al escenario, pero eso al público poco le importó porque desde su arribo, Alejandra cumplió lo que le prometió a la “Revista Flash!”:  ¡Una noche inolvidable!

Y vaya que lo cumplió con creces, su espectáculo siempre fue de más a más, hasta llegar al delirio musical con “Hacer el amor con otro” que sirvió para que la artista derramara lágrimas de felicidad.

La velada arrancó a las 21:17 horas con un “opening” de extractos de su vida, a través de un video. Pero realmente no había necesidad de ellos, sus fans la conocen de “pé a pá” y así, la aman a rabiar.

“Como ladrones” fue la primera pieza que puso Ale a sus fans tan sólo para abrir el menú musical que tenía preparado especialmente para esa noche.

De apariencia seductora, presumiendo esas dos hermosas piernas, legado de su madre, Silvia Pinal, Alejandra portó un body en tono claro que complementó con un saco del cual se despojó al cabo de unos minutos.

Los ánimos se caldearon al 100 con “Míralo, mírala” con la que dejó en claro que en el terreno musical aún hay Ale para mucho rato.

Siempre sensual, con una actitud de reina y una manera de interpretar que en momentos erizaba la piel, logró una comunión tan perfecta con sus seguidores que llegó un momento en el que ella calló para escuchar de manera complaciente las voces de las miles de personas que la veneraron hasta el último minuto de su show.

“¿Llenamos, verdad”?, preguntó con evdiente dicha al ver el Auditorio Banamex a su capacidad.

“Díme de verdad” y “Ven” atrajeron sonoras ovaciones, pero el silencio se hizo presente cuando las primeras notas de “Volverte a amar” se esparcieron por el recinto; aquí, sólo su voz se escuchaba y en los puentes musicales, era imposible que el público contuviera su admiración a tan justa y emotiva interpretación.

Demostró garbo, clase y actitud al bailar de manera sinuosa y con una alta dosis de sexualidad “Toda la mitad” y “Un grito en la noche”, en esta última, hubo destellos brillantes en sus cuerdas vocales, adjudicándose otra gran ovación.

En “Ángeles caídos” la maravillosa tecnología que emulò unas enormes alas detrás de la cantante, convirtieron este número musical en lo mejor de la noche, aunque “Loca” y “La ciudad ardió” tuvieron a su favor el dulce encanto de la artista al recorrer el escenario contoneándodse de una manera exquista y por demás femenina.

“Quítatelo” fue atendida con efusividad, no así “Mala hierba”, porque ésta pieza logró que el público se pusiera de pie para bailar y cantar con La Guzmán, en mutua complicidad.

Se quejó de que el amor no ha llegado a su vida, pero dijo tomárselo a la ligera porque aseveró “Yo no soy de nadie”.

Uno de los momentos más importantes de la noche fue cuando hizo llegar al escenario a Río Roma para con ellos cantar “Día de suerte”, la que sería la canción más coreada del show.

La hora de llorarle a aquellos amores que se han ido llegó con “Mi peor error” y “Desde que te fuiste”.

Se retiró por unos minutos del escenario para volver con más ímpetu, tocando la batería e incitando a bailar “La plaga”, en honor a su padre, Enrique Guzmán.

Hiló caprichosamente “Güera”, que literalmente enloqueció de felicidad a sus fans.

“Lipstick” fue un pretexto para bailar, en tanto su delicado, pero apasionado interpretar a “Te esperaba” proyectó a una Alejandra totalmente aplicada como cantante.

La noche llegaba a su fin y público y artista lo sabían, por ello, los ánimos estaban cada vez más a flor de piel, especialmente cuando “Eternamente bella” y “Reina de corazones” hicieron presa de la gente que ya sin pudor soltó sus pasiones y junto con La Guzmán le dijeron adiós a las inhibiciones y cantaron y bailaron hasta casi desfallecer.

Ella, una vez más se retiró, las luces se apagaron, pero quienes asistieron a su “Primer Fila” encedieron sus celulares, iluminaron su camino hasta el escenario y ella no se hizo del rogar y obsequió lo que quizás no había hecho en Monterrey en sus últimas dos presentaciones: Su cuerpo, su alma y corazón en una interpretación de “Hacer el amor con otro” que dejó sin aliento a quienes fueron testigos de tan maravillosa noche… la noche de La Guzmán.

Pedro Marín: El ´Aire´ lo trae como ´Hombre mecánico´

Después de casi 30 años de haberse retirado de la música asegura volver para quedarse y presenta en México su nuevo disco

Martín Fuentes

México

Foto: Archivo

Hace casi tres décadas Pedro Marín tomó la decisión de abandonar la música porque, aunque a nivel artístico estaba en su momento, se sentía vacío y entró en una crisis personal, pero ahora al reencontrarse con sus fans mexicanas que esperaron por él sólo piensa en “Que no” volverá a retirarse.

El cantante español, muy popular a principios de los años 80, retomó su carrera en 2007 en su tierra natal lanzando dos álbumes, sin embargo, la falta de una disquera trasnacional, le impidió cruzar el oceáno y promoverlos en México, hasta ahora que presenta “Hombre mecánico”, integrado por temas inéditos, más nuevas versiones de los hits ochenteros “Que no”, “Aire” y “Cómprame”.

“La decisión de dejar la música fue tal vez la más difícil que he tomado en mi vida, obedeció a una necesidad personal,  a una crisis en la cual me vi en los años 80”, explicó el cantante. “Fue totalmente a título personal, fuera de la música era totalmente inseguro, era alguien que no había estudiado, no me veía con valor para vivir cualquier situación fuera de un escenario”.

Necesitaba, añadió, formación para llevar a cabo una vida positiva .

“No podía seguir (en la carrera artística) y hacer todo a la vez, entonces abandoné lo que tanto había querido y lo que tanto estaba disfrutando: La música, pero se estaba convirtiendo en un arma de doble filo”.

Pedro dijo que fue “dolorosísimo”, pero se tuvo que dedicar a cultivar su alma e intelecto, y a estudiar.

"Cada día que pasó durante ese tiempo de silencio desee volver y me esforcé para no hacerlo, hasta que ya estuve formado y me convertí en una personal normal”.

Su reencuentro con México, aseguró el artista, no pudo ser mejor porque descubrió que además de sus fans de hace 30 años, tiene nuevos seguidores gracias a que “Hombre mecánico” está realizado bajo el concepto que Pedro siempre manejó, pero que en su momento no sabía ni cómo se llamaba.

“Cuando yo creé la canción ´Que no´ en 1979 no sabía que después fue considerada el primer tema electro-pop con sintetizadores y caja de ritmos; nadie lo había hecho en canciones en español y yo no tenía idea de lo que estaba haciendo”, explicó.

Y desde ese momento, hasta ahora sigue la misma línea musical.

“He seguido utilizando ese tipo de instrumentación y ahora me doy cuenta de que conecto con un público bastante joven en mi nueva propuesta. Pero es lo que siento, no es premeditado ni digo: ´Quiero conectar con éste o con aquél´, sino que es lo que yo vivo y lo que me hace vibrar”.

Reconoció que antes ni siquiera tenía idea de que grababa música electrónica.

“Antes no se llamaba nada, cuando yo creé ´Que no´,  no tenía nombre (el género musical), ni sabía lo que estaba haciendo, tampoco que iba a ser la música del futuro y tampoco que la gente seguiría esa linea y dejaría un poco de hacer baladas; casi jugando es como pasó todo”.

Pedro tiene alrededor de una semana en México y se siente feliz.

“La experiencia está siendo para mí, mejor de lo que esperaba, mucho mejor… me están tratando maravillosamente bien, estoy felicísimo y no esperaba este reencuentro después de tantos año ni que tanta gente me recordara y menos que gente nueva me estuviera esperando”, comentó.

Cuando Pedro se retiró era, junto a Miguel Bosé e Iván, uno de los tres artistas españoles jóvenes más exitosos en Latinoamérica, pero no se arrepiente de sus acciones.

“No me arrepiento de haber estudiado ni de haber recuperado a la persona que había detrás de aquel ídolo porque la persona estaba totalmente perdida”.

Lo que lamenta es haber tomado una decisión tan radical, indicó.

“Hice la promesa de no grabar ningún disco, hubiera sido un poco más flexible y grabar de vez en cuando. Debí haber sido un poco más flexible y no exigirme tanto a mí mismo porque pensaba que cada disco que grabase tenía que llegar al número uno y no es así”, reveló, “hoy en día mi concepto es otro: Que cada disco que grabe tiene que ser una obra de arte y tengo que disfrutarlo como lo que es, un trozo de creación maravillosa y al margen de los números uno y de las cifras”.

En este momento, explicó, su perspectiva es gozar del placer que le proporciona crear.

“Me sale del corazón y del alma llegar a la mayor cantidad posible de gente que entienda esto, que tenga la sensibilidad para comprender este momento y el mismo amor que yo por la música”.

Pedro estará en México hasta martes o miércoles de la próxima semana y luego regresará a España para terminar la edición de un cortometraje documental basado en las viudas de la India.

“Todavía no tiene nombre pero es sobre esas mujeres que viven en una situación muy desfavorecida ya que sus familiares las expulsan de sus hogares a la calle y las dejan en la indigencia”.

Este trabajo lo estrenará en México durante septiembre y es una de sus actividades paralelas a la música, las cuales incluyen la dirección y edición de los videoclips que acompañan todas las canciones de “Hombre mecánico” y que pueden ser apreciados en el canal de youtube de Pedro.

A su regreso a México el artista planea recorrer más ciudadesy realizar presentaciones en vivo porque, dijo, una cosa es segura: Ya no se retira.