Fans ‘amparan’ a Gerardo Ortíz

Ante 5 mil 400 espectadores, el cantante estadunidense hace que retumbe el Domo Care con una actuación explosiva

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía

Gerardo Ortiz llegó bien “amparado” al Domo Care…

Pero si en la parte legal no recibió salvaguardia, la madrugada del jueves 5 mil 400 fanáticos sí cobijaron al cantante estadunidense con un recibimiento digno de grandes y lo llenaron de mimos, besos y obsequios.

El artista, quien recientemente se vio involucrado en un escándalo que derivó en acusación por presuntamente promover el feminicidio con su video “Fuiste mía”, hizo lo que quiso con el público que durante dos horas no paró de cantar ni demostrarle su cariño.

Antes de que el artista pisara el redondel, Los Rojos se encargaron de calentar el ambiente, a pesar de que por momentos el público se mostró apático.

Todo lo contrario a cuando Ortiz llegó a las 00:50 horas. A pesar de la espera, el público mantuvo el buen ánimo y recibió al intérprete con ovaciones y gritos, mientras el “El sinaloense” ya era ejecutado por la banda que acompaña al cantante.

Con apenas la segunda canción, “Quién se anima”, los asistentes ya estaban brindando y cantando a todo pulmón, situación que prevaleció con “Mujer de piedra” y “Dámaso”, uno de los hits más populares de Ortiz.

Luego de “El pávido ávido”, comentó: “¿Qué quieren escuchar: corridos o canciones?”.

La respuesta fue obvia: ¡corridos!, mientras un estallido de pirotecnia levantaba el ánimo de los espectadores.

Llegaron después “La loba del mal”, “Eras una niña”, “Serafín será principio” y “Amor confuso”.

Au0nque Ortiz no ofrece una gran producción con su show, lo compensa con una buena actitud. Se la pasó recorriendo el redondel para estar cerca de sus fans femeninas, quienes lo besaron y le regalaron flores, mientras que los hombres le daban un fuerte apretón de manos y se tomaban la selfie.

Las moviditas llegaron con “Y me besa” y luego cantó "¿Por qué terminamos?"  y "Tal como eres".

No podía faltar “Fuiste mía”, la canción y el video que tienen a Ortiz en la mira de las autoridades.

Poco después de las 03:00 horas, Ortíz dio por terminada su presentación mientras la gente cantaba, a la salida del Domo, las estrofas de uno que otro tema.

Les va bien, pero

Echarle muchas ganas no fue suficiente esta vez para el grupo Los Rojos.

Al contrario del año pasado, cuando Toño, Alexis y Ángel, fueron la sensación en el Domo, presentándose hasta tres veces, ahora sólo fueron teloneros de Gerardo Ortíz y no lograron encender los ánimos de la gente.

Bailaron coquetamente, interactuaron con los asistentes y cantaron éxitos probados, sin embargo, los espectadores apenas respondían tibiamente, quizá porque ya tenían ganas de ver a Ortíz.

Sin embargo, Los Rojos salieron dispuestos a todo y arrancaron con  "Aprovéchate de mí", "Si te sigues negando" y "Hacer y deshacer".

Tuvieron como invitada a Laura Denisse con quien interpretaron “En un mismo ser” con acompañamiento de banda.

Para cerrar su actuación, los hermanos ofrecieron “Lamento” y “Ella te engaña”, casi a las 00:30 horas.

Scorpions: ¡Qué pesados!

Un espectáculo impresionante es el que la banda alemana ofreció en la Arena Monterrey ante 11 mil alocados fans

Mario Alberto Palacios

Foto: Mario Alberto Palacios

¿Cómo resumir cinco décadas de historia musical en apenas dos horas?

La banda alemana de hard rock, Scorpions, tiene la fórmula exacta: rockeando como un huracán y dinamitando la Arena Monterrey a aguijonazos de guitarra y con una base rítmica tan pesada como los tanques Panzer, leyendas de la Segunda Guerra Mundial.

En lo que fue (¿será cierto?) su sexto y último concierto ofrecido en Monterrey en los pasados 24 años y que forma parte de su gira mundial del 50th Anniversary World Tour, coincidente con la aparición de su décimo octavo disco de estudio “Return to forever”, los cinco músicos teutones derrocharon sobre el escenario vitalidad y energía rockera sin parar pese a rondar casi los 70 años sus miembros fundadores.

Ante 11 mil espectadores, la velada rockera inició con un tema reciente “Going out with a bang”, perteneciente al álbum “Return to forever, seguido de un clásico ochentero “Make it real”, de su producción “Lovedrive”, de 1982 seguido de “The zoo”, también del mismo disco y una de sus piezas más pesadas que casi se arrastra por el piso con una batería densa y atronante.

En “Coast to coast”, uno de sus escasos temas instrumentales, los dos guitarristas, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, acompañados por el vocalista Klaus Maine en otra guitarra rítmica y el bajista Pawel Maciwoda, tomaron el frente del escenario para mostrar el poderío rítmico de una agrupación que varía de lo más pesado y veloz a las baladas más sutiles y finas.

Ya entraron en el túnel del tiempo, Scorpions ejecuta un medley de temas de los años 70 cuando jóvenes y rápidos conquistaron primero el Lejano Oriente antes de cruzar a América: “Top of the bill”, “Steambrock fever”, “Speedy’s coming” y “Catch your train”, cimbraron la Arena Monterrey coreados por los miles de fans.

Un nuevo salto temporal de casi 45 años trajo a la audiencia a escuchar “We built this house”, seguida casi sin pausa para la candenciosa “Delicate dance”.

La tranquilidad siguió a la tormenta: un set acústico con los temas ligados de “Always somewhere”, “Eye of the storm” y “Send me an angel”, permitió al público cargar energía y agarrar aire a mitad del concierto.

El tema pacifista “Wind of change”, uno de sus más rotados en la era MTV preparó a la audiencia para el salto sin paracaídas que vendría con “Rock and roll band”.

Y aún faltaba más adrenalina.

La emoción alcanzó límites insospechados al escucharse los primeros acordes de “Dynamite”, del disco “Blackout” de 1982, con su dosis de alta velocidad y contundencia marcadas por las guitarras dobles como sierras electricas, quizás la canción mas heavymetalera de la banda originaria de Hanover, una de las ciudades alemanas más industrializadas.

“In the line of fire” apenas y fue un buen tema que probablemente llegue a ser un clásico, pero

que ahora sólo sirvió de puente para el “solo” de batería de Mikkey Dee, quien alineaba con Mötorhead, ejecución lucidora y espectacular.

Y de nuevo el salto a la nostalgia y al derroche de adrenalina con “Blackout”, su álbum más conocido y clásico, y que vino aparejado con su balada rompecorazones “No one like you”, que arrancó gritos y suspiros de la concurrencia.

“Big city nights”, con su estribillo cantado por miles de bocas parecía que echaría abajo las paredes y techo de la Arena, aunque el recinto resistió el embate.

Después de una salida en falso, los “escorpiones” regresaron al escenario para interpretar otra de su legendarias baladas, “Still loving you” con el alargue de los “solos” de guitarra hasta el delirio de la audiencia.

Y al final toda fiesta termina y qué mejor forma de hacerlo que “Rock you like a hurricane”, un tema que tiene más de 30 años y no ha perdido vigencia, y que al ser inoculado cual veneno de escorpión en la sangre llevó a la locura y éxtasis a sus fieles seguidores.

La celebración por cinco décadas de rodar por el mundo llegó a su fin.

Scorpions: Con fuerza para ‘aguijonear’

Con 50 años de carrera, la banda alemana sigue poderosa y llena de energía para seguir dando guerra. Esta noche presenta su espectáculo 50th Anniversary World Tour en la Arena Monterrey

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Después de medio siglo de rockear, cualquier músico podría mostrar signos de cansancio y hasta de hartazgo, pero en el caso de Scorpions, sus integrantes todavía tienen energía y fuerza para “aguijonear” a público de todas las edades.

La banda alemana llegó ayer a Monterrey para promover su concierto 50th Anniversary World Tour que se realizará hoy en la Arena Monterrey.

Fueron más de dos horas de espera, pues una noche antes los artistas actuaron en San Antonio y el vuelo a la Sultana del Norte sufrió por las condiciones climáticas que le impidió salir a tiempo.

Pero cuando finalmente aparecieron, los alemanes derrocharon simpatía y hasta una selfie accedieron a tomarse con los medios de comunicación regiomontanos.

“Los fans siempre nos reciben muy bien y tenemos gratos recuerdos. Queremos contagiarnos de su energía”, dijo Klaus Meine, vocalista de Scorpions.

Una de las preguntas se enfocó cuál es el secreto para, después de 50 años, continuar con la energía y poder que derrochan en el escenario.

“Estamos en perfecto estado de salud y tenemos mucha energía porque también los fanáticos nos la contagian”, añadió Klaus, “cuando estamos en el escenario no nos sentimos superiores al público que está abajo. Realmente somos uno mismo, disfrutando de la música”.

Añadió que con el público mexicano hay, incluso, una conexión más allá de la musical.

“Quizá tiene mucho que ver que los alemanes y los mexicanos amamos el fútbol”, expresó Klaus.

Haber ofrecido un concierto poderoso en San Antonio no mermó el ímpetu de Scorpions, cuyos integrantes coincidieron en que esta noche la Arena Monterrey arderá.

“Nos sentimos como hace 50 años”, afirmó el vocalista, “todavía tenemos energía y condiciones para prender a la gente de Monterrey”.

Una de las cosas que más sorprende a Scorpions en sus shows es la presencia de público, cada vez más joven.

“Ellos tienen buen gusto”, expresó sonriendo Matthias Jabs, guitarrista, al comprobar que en la rueda de prensa había un niño que tomaba fotos y grababa video muy emocionado.

En un tono un poco más serio, el músico lamentó que desafortunadamente las nuevas generaciones no tienen bandas nuevas que puedan compararse con Scorpions.

“Hay algunas muy buenas, pero por uno y otro motivo, no trascienden. Así que en este momento no hay algún grupo que pueda llegar a ser tan grande como Scorpions”, señaló Matthias.

Y Klaus añadió: “Pueden ser muy buenos (los nuevos grupos), pero hay algunos que no superan el factor tiempo porque esta es una carrera en la que, a veces, pasan muchos años para que alcances el reconocimiento”.

Una de las sorpresas para el concierto de esta noche en la Arena Monterrey será la presencia de Mikkey Dee, baterista de Motörhead, quien sustituirá a James Kottak.

“Ya nos han preguntado varias veces por las sorpresas que la banda ofrecerá en el show y si ya estamos listos para tocar aquí, pero ahora yo quiero preguntarles: ‘¿Están ustedes listos para Scorpions?’”, expresó entre risas.

Julión Álvarez: ¿no que no cantaba en Monterrey?

El artista chiapaneco sorprende al interpretar tres temas junto a La Arrolladora Banda Limón en el Domo Care, la madrugada de este viernes

Staff

Se supone que no debe cantar en Monterrey por una cuestión legal, pero la madrugada del viernes, Julión Álvarez, no sólo se echó una, ni dos ¡fueron tres! las canciones que el chiapaneco interpretó en el Domo Care, acompañado de La Arrolladora Banda Limón.

Por años, el público regio ha esperado una presentación de ex coach de “La Voz… México”, pero el asunto de una demanda le impedía actuar en la Ciudad.

Sin embargo, una invitación de sus cuates de La Arrolladora, fue más que suficiente para convencerlo de brincar al redondel y entonar tres melodías.

Julión se encontraba sentado en un palco de invitados especiales, junto al empresario Servando Cano, cuando Jorge Medina, vocalista de la banda sinaloense, que era la estrella de la noche, convenció al artista, quien al principio se negaba.

Sonriendo nerviosamente dijo “No puedo”, pero el argumento de su compañero terminó por convencerlo poco antes de las 01:00 horas.

“¡Sí puedes! Esta es una noche de amigos", respondió Medina mientras las primeras notas de “La derrota” sonaban.

De buena gana, Julión cantó y cuando estaba a punto de retirarse anunció que pronto vendría con todo su grupo.

Sin embargo, La Arrolladora no lo dejó ir y junto a la banda cantó “Mi gusto es”, mientras los asistentes estaban extasiados.

De nuevo, el cantante se despidió, pero los músicos nuevamente lo retuvieron tocando “Te hubieras ido antes”, uno de los grandes hits de Julión, quien de buena gana siguió cantando.

Al terminar, y en medio del júbilo del público, el artista salió del redondel y a los pocos minutos, aparentemente salió del Domo.

La Arrolladora, como siempre, armó una gran fiesta que comenzó a las 23:16 horas.

Los 5 mil 300 espectadores desde el principio entraron en ambiente con  “Sentirte viva”,  “Niña de mi corazón”, “Si tu amor no vuelve”, “El final de nuestra historia”, “Media naranja” y ”Las tres tumbas”.

Los fans consintieron a sus artistas al máximo y estos en agradecimiento no dejaron de incluir éxitos en su repertorio como “Tu historia fue conmigo”, “La calabaza”, “El ruido de tus zapatos”,” El vaso derrama”, “Huele a peligro” y “Ya no te buscaré”. 

“Entre más griten y canten estaremos aquí y quiero que canten esta canción conmigo”, dijo el otro vocalista Josi Beltrán para dar pie a al tema "Ya es muy tarde" mismo que la gente de pie cantaba, para seguir con "Siempre estás tú” .

Luego ofrecieron un recorrido musical a lo largo de su trayectoria con "La otra cara de la moneda", “Ya te perdí la fe”, “La ramita de canela” y “Cuéntame”,

“Salud porque lo prohibido sabe más rico”, añadió coquetamente Jorge Medina  antes de interpretar “Huele a peligro”. 

Medina invitó a Lalo Mora Jr., líder de Los Herederos de Nuevo León, para interpretar  “Laurita Garza” y   “Reproches del viento”.

Casi a las 03:00 horas, La Arrolladora concluyó con su presentación, a pesar de que buena parte del público ya se había retirado del lugar.

“Las muchachas del club”: Más de 200 años de talento

Benny Ibarra, quien protagoniza la obra con Helena Rojo, Julissa y Norma Herrera, afirma que hay talento de sobra

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Estas muchachas ya son “bicentenarias”.

Y es que entre Helena Rojo, Julissa, Norma Herrera, acompañadas de Benny Ibarra, padre, suman más de 200 años de talento en los escenarios teatrales.

Después de una temporada de éxito en Ciudad de México, la puesta en escena debuta hoy en el Auditorio San Pedro con dos funciones, a las 19:00 y a las 21:15 horas.

Ayer, Benny Ibarra llegó a Monterrey antes que sus compañeras de reparto para hablar sobre la puesta en escena, original de Iván Menchell.

“La comedia es una garantía porque somos actores que tenemos una gran experiencia en los escenarios”, aseguró Benny, “Julissa tiene como 51 años de hacer teatro… yo empecé a hacer teatro en el 69, o sea que tengo… ¡47 años!

“Luego hay otra con 48 años… una más con 46 años… entre todos reunimos más de 200 años de experiencia… o sea que ¡hay garantía!”.

La pieza teatral ha tenido mucho éxito en su gira por diversas ciudades. En Ciudad de México se presenta únicamente los domingos.

Lo único que le incomoda al actor y director es que este sábado es el juego “de vuelta” entre Monterrey y América en la semifinal de la liguilla.

“¡Chin…!, el fútbol y las telenovelas es lo que tienen jodido a este país. Pero de que hay talento en esta obra, ¡lo hay! Échenos una mano para que el público nos acompañe”.

Pondrá changarrito

Como está convencido de que los “changarros callejeros” son los que dejan dinero, y a él le encanta la comida, Benny planea abrir un negocio en Ciudad de México, en el que venderá papas asadas y carne al estilo Reynosa, su ciudad natal.

Derrochando energía y vitalidad, el artista de 71 años reveló que el secreto para mantenerse siempre activo es vivir a plenitud y comer de todo.

“Yo soy carnívoro, como buen norteño, y también me tomo litro y medio de Coca Cola todos los días. Cuando me dicen que si hace daño yo les digo que no porque a mí nunca me ha hecho mal”, expresó el ex marido de Julissa.

Precisamente, de su afición a la comida, le vino la idea de abrir un establecimiento en el que venderá papas y carne.

“Serán así como en mi pueblo… con carne, queso, crema… ¡papas asadas, pues!”, explicó Benny, “también quiero vender la carne, pero a como se prepara por allá”.

No quiere abrir un restaurant porque el verdadero negocio está en la calle.

“Hay un cuate que vende tacos de milanesa y tiene una fila de 70 personas esperando. El billete está en los negocios callejeros”.

Benny indicó que nunca se ha enfermado. Recientemente le hicieron un chequeo general y no tiene absolutamente nada, salvo que ha perdido un 30 por ciento de un oído.

“Pero fue por tanto rockanrolear. De lo demás, me dijeron: ‘No tiene nada. Está en perfectas condiciones’”.

Incluso, presume que a su edad le da buen uso a sus “21 centímetros” y ya hasta piensa en cambiar de mujer.

“Nomás he tenido cuatro esposas… ¡más las novias!”, dijo soltando una carcajada, “con ésta ya tengo 30 años. La agarré de 17, ahora ya tiene… 47 y se está poniendo vieja; me tengo que conseguir dos de 24”.

Siempre de buen humor, Benny añadió que con todas sus ex mujeres tiene buena relación. 

Incluso en “Las muchachas del club” trabaja con Julissa, su primera esposa y con quien procreó a Benny y Alex Ibarra.

“Los domingos todas van a la casa… no sé ni dónde meterlas”, añadió en broma.

Nidia García "La Poli Sexy": La quieren "Playboy" y "H"

Después de su foto topless, la cual se hizo viral, entra al medio artístico y debutará en table dance el 7 de mayo en Cancún

Martín Fuentes

Reconoce que no sabe cantar, tampoco baila ni actúa, pero Nidia García, mejor conocida como La Poli Sexy, aprovechará el momento después del boom mediático provocado por su foto topless, la cual se volvió viral.

Durante una conferencia de prensa, realizada en el table dance Poisson, de Monterrey, la ex policía del municipio de Escobedo, Nuevo León, se dijo una mujer muy liberal que gusta de tomarse fotos sensuales, las cuales, de ahora en adelante sólo estarán en poder de su marido.

“Soy nueva en esto, no sé bailar, no sé cantar, pero ya estoy tomando clases, ya me estoy  preparando”, reconoció la joven de 24 años y de 1.72 metros de estatura. “Pero voy a aprovechar este momento, sé que es fugaz y hay que sacar lo máximo”.

Nidia indicó que la foto que le dio la vuelta a internet, en la que posó topless a bordo de una unidad de la policía de Escobedo, fue por una apuesta.

“Un compañero de la corporación me apostó a que no me la tomaba así y le gané”, expresó sonriendo.

La foto, añadió, fue tomada con una cámara digital y ella extrajo la memoria para luego insertarla en su celular, el cual extravió hace un año.

“Ya ni me acordaba de la foto. Pero hace unos días una persona me llamó diciéndome que si no accedía con él iba a dar a conocer una fotos mías, hasta que de pronto las vi”.

Indicó que su mamá fue la primera en darse cuenta, luego su papá y después su marido. Y aunque el padre y esposo de Nidia recibieron bromas de los compañeros porque aún son activos, entendieron a la chica y ahora la apoyan.

Lo único que lamenta Nidia es que su hija mayor, de 5 años de edad, haya visto la imagen en el periódico.

“Me preguntó que por qué salía así, enseñando… y le dije: ‘No soy yo’, pero ella me contesta: ‘Sí, eres tú. Es tu cara’”.

La mamá de la ex policía ya acudió a la escuela de su nieta para hablar con la directora y que el tema del topless de Nidia no afectara a la pequeña.

Aunque se dice muy exhibicionista, comentó que está analizando la oferta de las revistas “Playboy” y “H” que la quieren en sus páginas totalmente desnuda.

“Yo por mí sí lo hago, pero quiero que mis papás estén conformes con eso”, añadió.

Por lo pronto, el 7 de mayo comienza una gira por centros nocturnos la cual iniciará en Cancún y el 31 del mismo mes llegará a Monterrey.

Sobre el sueldo que recibirá, informó, es mucho mejor que el que percibía en la corporación.

“Es más… mucho más”, expresó entre risas.

"Desierto" vuelve zombi a Jonás Cuarón

Termina el rodaje quemado por el sol, flaco y en malas condiciones físicas, pero feliz por haber logrado una buena película

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes /Cortesía

Jonás Cuarón aprendió una gran lección luego de filmar “Desierto”: nunca volver a filmar bajo el sol y el calor agobiante porque durante el proceso de rodaje se convirtió en un zombi.

El cineasta, hijo del ganador del Oscar Alfonso Cuarón, estuvo ayer en Monterrey para promover su segundo largometraje como director y guionista.

“Yo creo que el mayor aprendizaje (al hacer esta película) fue no volver a hacerlo en estas condiciones; el calor era terrible y todos en el equipo terminamos quemados”, recordó con humor.

Jonás añadió que ya le habían advertido lo riesgoso que sería rodar en el desierto. Fueron 10 semanas de trabajo en Baja California y Baja California Sur.

“Cuando le mostré el guión a Alejandro González Iñárritu, lo primero que me dijo es: ‘Vas a tener problemas con la geografía, pero me gusta que te estás arriesgando’”.

Su papá y su tío Carlos no lo visitaron en el set sino hasta dos días antes de terminar el rodaje.

“Me dijeron: ‘¡Pareces un zombi!, mira nada más cómo estás, ojeroso, quemado, flaco..!’, y la verdad sí terminé en muy malas condiciones, pero contento con lo que habíamos logrado.

“Mi papá nunca estuvo en el set porque a él no le gusta el sol, nada más estuvo con Carlos antes de que acabáramos de filmar”.

“Desierto” es una película de acción con algunos elementos de terror. Es la historia de un grupo de indocumentados perseguidos y cazados por un “watchmen”, un gringo obsesionado con que ningún ilegal llegue a su país, y su perro.

Los protagonistas de la película son Gael García Bernal y el actor estadunidense Jeffrey Dean Morgan.

Jonás escribió el guión pensando en Gael como estelar, pero tenía dudas respecto a que pudiera gustarle el personaje.

“Cada que escribía una escena pensaba que él estaría perfecto. El guión lo hicimos entre mi primo y yo, y cuando lo terminamos se lo mandé a Gael pensando ‘es chicle y pega’”.

Y aunque al principio, el actor de “Y tu mamá también” no se veía en el papel de inmigrante, cuando terminó de leer el libreto estaba tan entusiasmado, que además terminó como productor ejecutivo.

La historia surgió hace alrededor de nueve años cuando Jonás estaba en el Consulado de Tucson, Arizona junto a su hermano y escuchó muchas historias de migrantes.

“La mayoría eran trágicas, me interesé mucho en el tema, pero no sabía cómo abordarlo hasta que recordé el cine de género de Hollywood de los años 70, el cual admiro mucho porque lograba hacer debajo de una máscara de una película de acción un cine con muchas lecturas, un cine político”.

Dos años más tarde, le mostró el proyecto a su papá, quien le sugirió hacer la película “Gravedad”, que ganó siete premios Oscar.

"Ambas películas están hechas para conectar con el público de una manera visceral", expresó Jonás.

“Desierto” llegará a los cines de México en 15 de abril en estreno nacional con 400 copias.

Anne Yvker, marca la pauta

La cantautora culmina el sueño de tener su primer disco, “Rompiendo el silencio”, cuya presentación oficial será el 31 de marzo en el Foro del Tejedor

Miguel Ángel Arritola

Una perfecta fusión de soul y blues, aunado a una voz que transmite pasión, es lo que trae bajo el brazo Anne Yvker, quien con su disco debut “Rompiendo el silencio”  le da un nuevo sentido a la balada pop-rock.

Anne, quien desde pequeña abrazó la música gracias a que con su papá disfrutaba de la ópera, hoy en día es protagonista de su propia historia musical, esa en la que ella se encuentra como pez en el agua.

“Rompiendo el silencio” es un disco libre en todos los aspectos. La cantante, nacida en México, no tuvo la atadura de una disquera que le marcara la pauta en cada uno de los temas que comprende esta grabación realizada de manera independiente.

“Soy totalmente independiente en lo que hago,en lo que canto”, dice una voz alegre al otro lado de la línea, “no tengo la atadura de nadie, todo fluye tal y como lo siento y eso hace genuino este disco”.

La intérprete dice estar en los últimos preparativos para lanzar en forma oficial su álbum.

“Mi disco lo presento este 31 de marzo en el Foro del Tejedor, Ciudad de México, a las 20:30 horas y eso me tiene feliz porque es como que culminar un sueño”.

Antes de llegar a este álbum debut, Anne transitó por teatros, festivales, hizo jingles.

“No ha sido nada fácil tener esto en mis manos, pero creo que eso lo hace aún más valioso. Las cosas por las que uno lucha y se desvela son las cosas que uno más disfruta al final”, añade.

¿Cómo nace este disco debut?

“De la necesidad de expresar lo que siento”.

¿Son temas de tu autoría?

“Los 11 temas son míos, son canciones que hablan del amor en todas y cada una de sus manifestaciones”.

Cuando hablas de libertad en tu música, ¿a qué te refieres?

“A todo, desde la grabación, desde la libertad de interpretar. Es un disco muy personal, muy mío. Desde el contenido en letras, en los músicos, en los arreglos. Todo esto con el fin de llegarle más directo a la gente. Aquí no hay caretas, todo es auténtico.

“Hay canciones que hablan de un amor, de un desamor, pero también las hay que hablan de tener una fuerza interna, de la autoestima, de que uno debe de creer en uno mismo. De que no hay sueño que no se cumpla”.

Actualmente, Anne está promocionando “Nada qué ver” y “Alguien más”.

“Son canciones en las que cualquier ser humano se puede identificar, con tintes de pop-rock, pero a la vez con toques de blues, soul y folk y hasta flamenco”.

Define en pocas palabras tu álbum

“Es un disco para que lo traigas en el carro en un viaje largo o bien, para el antro, en ambos lados sería maravilloso traerlo”.

¿De dónde surgen las historias de tus canciones?

“De aquí, de allá, de muchas partes. Son como trozos de vida que voy tomando. A  veces soñando, otras de historias que leo”.

La presentación de este disco, ¿en qué consiste?

“Será un espectáculo en donde presentaré los 11 temas de ‘Rompiendo el silencio’  y cantaré en vivo. Será una gran aventura musical”.

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¡Por fin habla Kate del Castillo!

Accede a conversar con el periodista Robert Draper de la revista estadunidense "The New Yorker"; desmiente a Sean Penn

Por fin, después de varias semanas, Kate del Castillo habló sobre su relación con Joaquín Guzmán Loera, "El Chapo", la entrevista que hizo Sean Penn y la película que prepara sobre el capo.

La actriz accedió a charlar con Robert Draper, de "The New Yorker" y en una extensa entrevista, manifestó sus puntos de vista de todo lo que ha sucedido desde principios de año. 

Aseguró que los señalamientos que se le han hecho en torno a este nexo son una "cacería de brujas".

Kate confesó que cuando la procuradora General de la República, Arely Gómez, dijo en conferencia de prensa que se investigaban los lazos de Guzmán Loera con actrices y productores de cine, "me quería morir".

La noche del jueves, del Castillo tuiteó la liga de la pieza periodística en su cuenta certificada de Twitter. La pieza está acompañada de una fotografía en donde aparecen ella, el ''Chapo'' y Sean Penn, quien publicó una entrevista con Guzmán Loera para la revista Rolling Stone.

Kate narró que no decidía si el filme sobre el ''Chapo" debía ser o no un documental, pero el líder del Cártel de Sinaloa quería "una gran película y que yo la protagonizara".

En la entrevista, incluso se transcriben cartas que Guzmán Loera habría enviado a Del Castillo tras el famoso tuit que ella escribió en donde afirmó que creía más en él que en los políticos.

"Paisana... hablaste por mí", le escribió Joaquín Guzmán, y según la narración, los abogados que inicialmente la contactaron le dijeron que la intención del ''Chapo" fue enviarle flores, pero que no pudo encontrar su dirección de inmediato.

“Sobre los derechos (de la película) tú y mis abogados deben llegar a un acuerdo. Quiero ser claro contigo en que eres la única que decide lo que se hace”, se replica en la entrevista.

El ''Chapo'' incluso contó a la actriz que la Navidad de 2014 cenó pavo y Coca cola, y para Año Nuevo cerdo y la misma bebida.

También narró cómo se dio el contacto entre ella y Penn, y que fue él quien quiso reunirse con Guzmán Loera, una vez que el capo se fugó de El Altiplano.

Sobre la versión de que Kate siempre supo de las intenciones de Penn de entrevistar al ''Chapo", la actriz habría dicho que son una completa porquería.

Negó, incluso, que en su trayecto para entrevistarse con Guzmán Loera, Penn y ella hubieran pasado por un retén militar, como lo cuenta el actor en su texto de "Rolling Stone".

Detalló que le regaló al jefe del Cártel de Sinaloa una botella de su tequila Honor, una novela que ella escribió, un libro de Jaime Sabines y dos DVDs de cintas de ella y de Penn.

Draper relató que su encuentro con Del Castillo ocurrió el mes pasado en la casa de ella en Los Ángeles. Kate lo recibió con dos vasos de tequila Honor, marca de la que es socia.

Según la narración del entrevistador, Kate lucía un pequeño arete de oro en la oreja derecha con la leyenda “Fuck”.

El texto sugiere que Del Castillo mantiene la intención de seguir adelante con el proyecto de una película sobre Guzmán Loera, y que sigue teniendo la anuencia del narcotraficante. 

Encuentran cuchillo en propiedad de OJ Simpson

El arma sería clave para determinar si el ex atleta es culpable o no de asesinar a su esposa en 1994

Las autoridades de Los Ángeles están investigando y analizando un cuchillo “manchado de sangre” que fue encontrado en una propiedad que pertenecía al exatleta, OJ Simpson, quien hace 22 años fue acusado de asesinar a su esposa y al amante de ésta.

Detectives de la Policía de Los Ángeles (LAPD) recién se enteraron de la existencia del arma, pese que ésta le fue entregada a un agente angelino hace años.

De acuerdo al diario “New York Post”, un trabajador de construcción que laboraba en la propiedad encontró el arma enterrada y enseguida se la entregó a un agente que se encontraba fuera de servicio.

En lugar de entregar el arma a la agencia, se quedó con ella por años y no fue hasta enero de este año que fue obligado a rendirla al Departamento.

El arma en cuestión es un cuchillo de caza que se dobla el cual parece estar manchado de sangre, aunque está bastante oxidado.

Simpson fue acusado en 1994 de asesinar a su esposa, Nicole Brown Simpson, y el amigo de ésta, Ron Goldman, quienes fueron encontrados muertos a cuchilladas.

El sitio tmz.com señaló que la policía lleva tres meses investigando el cuchillo y haciendo todo tipo de pruebas para certificar que se trata o no del arma asesina.

O. J. Simpson no fue encontrado culpable del crimen y se fue absuelto en 1995 después de 134 días de juicio.

Sin embargo, en un amplio sector de la sociedad estadounidense, quedó la sensación de que no se había hecho justicia.

Si las pruebas encuentran ADN de Simpson en el arma, el caso puede ser reabierto y el exjugador, juzgado por lo que se denomina double jeopardy (principio de non bis in idem), que es cuando se puede volver a juzgar un acusado por unos mismos hechos ya sancionados.

‘Volantean’ en iglesias publicidad de la película ‘Pink’

El controvertido filme, que critica la adopción de niños por parte de parejas del mismo sexo, se estrena este viernes a nivel nacional

 
Martín Fuentes



Tal vez porque es una película de bajo presupuesto y necesita difusión, o porque el corte de la historia y el director son cristianos, la película “Pink” está siendo promovida en algunos templos de Monterrey.

Ayer se repartieron volantes con publicidad de la cinta, dirigida por Paco del Toro, y que hace algunos días estuvo en medio de la polémica por unas presuntas declaraciones homofóbicas de Yuri.


Y es que la cantante apoyó el argumento del filme que critica y reprueba las adopciones de niños por parte de parejas del mismo sexo.


Una feligresa de una iglesia cristiana, localizada en la colonia Niño Artillero de Monterrey, repartió los volantes, exhortando a la gente a ir al cine.


“Me dijo el pastor que es una película muy bonita. Vayan a verla”, comentó la mujer que prefirió mantener el anonimato.

Señora, ¿qué es?, se le preguntó.

“Una película con mensaje. Soy cristiana”, respondió de inmediato.

¿Usted ya la vio?

“¡No!”.

Entonces, ¿por qué la recomienda?

“Me dijeron que está bonita”.


“Pink” es protagonizada por Pablo Cheng, Charly López, Carlos Bonavides y Roberto Palazuelos, entre otros actores.

DiCaprio... ¿acabará con la carrera de Lady Gaga?

Aparentemente, el ganador del Óscar está bloqueando las oportunidades de la cantante, quien desea hacer carrera en cine

Leonardo DiCaprio y Lady Gaga parecen estar envueltos en una pelea de famosos, con un resultado más negativo para la cantante.

Todo empezó en la pasada entrega de los Globos de Oro. En su camino al escenario para recibir el premio de Mejor Actriz en miniserie, Gaga pasó junto a DiCaprio y lo rozó. El actor estaba comentando y riendo con los compañeros de su mesa y cuando la cantante lo tocó, él hizo una cara de susto que fue algo de lo más comentado tras la ceremonia. 


Mientras que algunos consideraron que se trató de una reacción natural porque DiCaprio estaba distraído y se sorprendió ante el paso de Gaga, otros -incluido el novio de la cantante- consideraron que fue una burla velada, pues DiCaprio ya se estaba riendo desde antes y por ello la intérprete lo empujó. 


“Alguien me empujó y vi que era ella. Puse una cara rara y las cámaras lo recogieron. Pero da igual, ya le pediré disculpas”, dijo DiCaprio tras el revuelo causado. 


Sin embargo, el “pleito” parece que no quedó ahí pues la cantante ha resultado más afectada pese a que intentó hacer las paces. 


De acuerdo con “Radar Online”, el mensaje que publicó Gaga en Twitter, apoyando a DiCaprio en los Oscar, no fue suficiente. 


“No sé ustedes, pero yo estoy apoyando a Leo. Nos ha bendecido con años de historias, ¡merece esto! #1”, escribió la intérprete, pero una fuente cercana asegura que la obligaron a hacerlo. 


“Después de los Globos de Oro, Leo avisó al nuevo equipo de management de Gaga que nunca trabajaría con ella en algún proyecto fílmico. Así que el equipo de Gaga la presionó para enviar ese tuit a Leo con la esperanza de salvar su carrera en cine”, detalló una persona cercana a la intérprete. 


La misma fuente indicó que desde entonces “Gaga ha sido excluida de varios proyectos grandes este mes y cree que Leo es la razón. Dijo que él está saboteando sus oportunidades de tener una real carrera en la actuación y está asustada”. 


Luego de su triunfo en los Globos de Oro, Gaga decidió despedir a su equipo de management WME, con quienes había trabajado largo tiempo. Firmó para su competencia CAA, pues busca impulsar su carrera como estrella de cine. 


“Ahora no sólo está siendo excluida de proyectos por Leo, tampoco puede regresar a la música si quisiera. Sabe que le jugó mal a la gente que desde el inicio la hizo famosa”, finalizó la misma fuente citada por “Radar Online”. 


En la reciente entrega del Oscar, en donde DiCaprio obtuvo su primer galardón, Gaga no pudo llevarse el premio de Mejor Canción. 

Adam Levine es el show

El vocalista de Maroon 5 opaca a sus compañeros con su poderosa voz, pero con también con movimientos sensuales y su muy particular forma de bailar

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Teniendo una "jungla" de escenario, Adam Levine, vocalista de Maroon 5 salió a las 21:33 horas como un verdadero "Animal" a desbordar pasión, sensualidad y una carga de movimientos eróticos que subyugaron a quienes llenaron el Auditorio Banamex la noche del viernes en la tercera visita de la banda a Monterrey.

El escenario fue de lo más sencillo, de hecho, el "escenario" es el vocalista de Maroon 5 quien con su presencia basta para que sus apasionadas fans se entreguen en cada tema como en "One more night".

"Stereo heart" tuvo excelente acogida y el público coreó la canción junto a Adam Levine.

No hubo tregua para nada, el siguiente tema, "Harder to breathe”, puso a todos a cantar en tanto el vocalista de Maroon 5 se dedicaba a bailar de manera desaforada ante los incesantes gritos de sus fans.

"Lucky strike" resultó potente en sonido, y vocalmente apasionada y eso lo sabe Adam, ya que jugó maliciosamente con su chaqueta de mezclilla insinuando un cuerpo buen delineado y marcado por el ejercicio.

Sin dirigirse al público regio y Adam descargó la caprillosa "Wake up call", pero su función de cantante y bailarín fue más que suficiente para que sus fans muerieran por él.

El artista estaba feliz incitando al público para que cantara con él. Antes de "Love somebody", al fin Adame habló con sus seguidores y les anunció este tema que fue atendido con total frenesí por quienes son sus fans.

Hubo química perfecta cuando público y artista se fundieron en uno al llegar a "Maps".

A capella interpretó "This love" y el público feliz. Ya con su acompañamiento musical, el primer gran éxito de Maroon 5 tomó forma.

El canto de Adam Levine inquietó, fascinó y hasta enloqueció de júbilo a sus fans, y eso el mismo cantante lo disfrutó cuando llegó el turno de presumir a sus compañeros.

Una delicada y emotiva interpretación a "Sunday morning" obtuvo como respuesta final una ovación que conmovió al mismo vocalista de Maroon.

Manejaba su cuerpo lo maneja a su antojo, con movimientos sensuales y premeditados, algunas veces con un toque femenino y todo con el único fin de despertar pasiones como cuando llegó el turno a "Makes me wonder" donde se despojó de su chaqueta de mezclilla para quedar en ajustada y corta playera negra.

Un “¡hello!” anunció " Payphone" con la cual Adam, a capella, demostró sus aptitudes vocales.

Mostrando generosamente esos fornidos brazos tatuados y esa sonrisa que aniquila a sus fans, Recreó de manera justa la emotiva "Daylight".

Una falsa salida del escenario sólo fue preámbulo para calentar garganta y darle el toque especial a "She will be loved", la cual alcanzó una melancólica interpretación donde Adam imprimió a cada frase un tono lacrimógeno fabuloso para después volver algo festiva su ejecución musical.

Adam es increíble cuando somete su cuerpo a rutinas de baile donde definitivamente tiene que mostrar algo de anatomía como fue en el caso de "Moves like Jagger" que le sentó de maravilla.

Con "Sugar" prácticamente tocaron el cielo ante tan espléndida vocalización, amparada por una hechizante guitarra que dio clase a esta pieza musical.

A las 22:58 horas, con un impresionante agudo a Adam dio por concluida su actuación ante un desgarrador “¡otra, otra, otra!” pero "Baby love" de Diana Ross como música de fondo marcaba el retiro obligatorio del Auditorio Banamex.

Alejandro Sanz: Su garganta le vale ma…

El español demostró estar en excelente momento y llevó al Auditorio Banamex de Monterrey el espectáculo Sirope Tour que encendió pasiones

Miguel Ángel Arritola

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Cuando la pasión es cómplice del amor y el buen canto de un intérprete que lo da todo en el escenario, el resultado puede ser mortal.

La del jueves, 7 mil almas salieron con su “corazón partío” ante el temperamental canto de Alejandro Sanz quien presentó su show Sirope Tour.

Puntual, a las 22:00 horas, con el ritmo en su cuerpo, levantando la euforia de los espectadores que llenaron el Auditorio Banamex, Sanz apareció en escena, para cantar "El silencio de los cuervos", la primera de la noche.

De jeans y saco azul, el cantante español supo sacarse la espina, después de su atropellada actuación en el Auditorio Nacional hace varias semanas.

El cantante echó por tierra la versión de que su voz estaba pasando por mal momento. En Monterrey, el artista demostró garbo, potencia y matices increíbles.

Sus músicos crearon una atmósfera llena de un puro romanticismo donde el sax, trompetas, guitarras y una piadosa pero poderosa batería envuelvieron el canto de Sanz cuando decidió cantar "Desde cuándo".

"Monterrey….”, atinó a decir y al instante entrar a ese romance donde la fiesta de besos y caricias fueron el tema central de "Quisiera ser", interpretación justa y de una generosidad vocal que el público supo aquilatar.

A media luz, un pianista en franco frenesí y un cantante dispuesto a entregar el alma, fueron el marco perfecto para que "No me compares" resultara un número musical por demás memorable, tanto en entrega interpretativa como en efecto entre sus miles de fans.

Pecó de mentirosillo al decir que "La música no se toca" porque al llegar a este tema, sus fans no sólo tocaron la música sino que se embelesaron con su canto, presencia y don de artista.

Son tantos los hits que ha logrado en más de dos décadas que tuvo que hacer un medley de sus éxitos de antaño y la primera que apareció fue "Amiga mía" ejecutada con una entrega que puso de pie al público. Pero faltaba "Mi soledad y yo", igual de paralizante que " Amiga mía".

La entrega vocal de Sanz llegó a su máximo cuando ordenó que sus músicos ejercieran su oficio en 

"...Y si fuera ella”, cuya interpretación resultó de lujo.

Con singular emoción dejó que su "Corazón partío” fuera "curado" por ese público que desde el inició del tema le hizo un coro tan emotivo que el propio cantante se mostró gratamente impresionado.

"Camino de rosas" alcanzó ese momento en que hubo quienes aprovecharon la obscuridad para abrazar a su pareja o simplemente, para sufrir por ese "camino de espinas al que hay que llegar tarde...".

"Paradise" fue brillante, pero no por Sanz sino por la interpretación de una de sus coristas quien logró poner al público de pie.

A piano y un elegante sax logró la mejor interpretación de la noche al cantar casi a llanto abierto "A que no me dejas".

Al público literalmente le valió madre y le hizo coros en "No es lo mismo" y él, Sanz, con cara de niño chiflado, incitaba a sus fans a decir cada vez más fuerte: “¡…me vale madre..”!

Dijo querer un chingo a los regios y después de esta declaración, a las 23:37 horas fingió una retirada, pero había que cantar más éxitos y el público no estaba satisfecho aún.

Domo Care 2016: Regresan Los Tigres del Norte

Revelan organizadores que el elenco de este año es el más fuerte de los últimos cinco

Martín Fuentes

Fotos: Archivo

Con alrededor de ocho debuts y los regresos de Los Tigres del Norte y Alejandra Guzmán el elenco de la temporada 2016 del Domo Care es considerado el más fuerte de los últimos cinco años.

Ayer, en conferencia de prensa encabezada por Servando Cano, Claudia Cano y Servando Cano Jr., se dio a conocer la lista de músicos y cantantes que participarán este año en el palenque de la Expo Guadalupe, a partir del 21 de abril.

“Se agregan alrededor de ocho artistas que nunca habían venido al lugar y la temporada se extiende una semana más de lo que dura normalmente la feria”, dijo Cano, Jr.

Bobby Pulido y Emilio Navaira serán los primeros artistas en pisar el redondel el 21 de abril y Duelo cerrará las actividades del Domo con dos presentaciones, los días 10 y 11 de junio.

Cano Jr. añadió que esperan se incremente el número de asistentes por la cantidad y calidad de los espectáculos.

“Los Tigres ya tenían como 10 años que no estaban con nosotros; Los Recoditos nunca habían venido y La Adictiva tampoco, y nos la habían estado pidiendo mucho”, señaló el empresario.

La venta de boletos comenzará el lunes 15 de febrero y los precios, añadió Cano Jr., serán accesibles.

“Se podrán conseguir a través de Superboletos, en Innova Sport, el Palacio de Hierro y las taquillas del Domo Care y la Arena Monterrey”, señaló Cano Jr.

Entre los artistas que repiten este año destacan La Mafia (30 de abril), Edith Márquez (5 de mayo), Ana Gabriel (14 de mayo), Gloria Trevi (20 y 21 de mayo), Alejandro Fernández (27 y 28 de mayo), Gerardo Ortíz (2 de junio) y Duelo.

Además, se informó que habrá una variedad sorpresa el 29 de abril.

El horario de los espectáculos será alrededor de las 22:00 horas.

El elenco

Abril

21: Bobby Pulido y Emilio Navaira

22: Los Herederos de Nuevo León y Lalo Mora

23: La Firma

28: Alejandra Guzmán

28: Variedad sorpresa

30: La Mafia y Dezigual

Mayo

5: Edith Márquez

6 y 7: Intocable

12: Los Traileros del Norte y Arnulfo Jr.

13: Banda Recoditos y Banda Terrones

14: Ana Gabriel

19: Los Tucanes de Tijuana y Los Cachorros de Juan Villarreal

20 y 21: Gloria Trevi

26: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

27 y 28: Alejandro Fernández

Junio

2: Gerardo Ortíz y Los Rojos

3 y 4: Los Tigres del Norte

9: La Adictiva Banda San José de Mesillas

10 y 11: Duelo

LLega hoy a los cines "Busco novio para mi mujer"

Una esposa harta y frustrada y un marido que no sabe qué hacer con ella son los protagonistas de la comedia mexicana que hoy se estrena en mil 200 pantallas mexicanas

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Videocine

Cuando empezaron la producción de la película “Busco novio para mi mujer” imaginaban que sería un proyecto chiquito de pocas locaciones, pero fue creciendo tanto y ha creado tan buenas expectativas que su estreno en Estados Unidos será más grande que el de “No se aceptan devoluciones”.

La cinta protagonizada por Sandra Echeverría, Arath de la Torre y Jesús Ochoa llega hoy a los cines mexicanos, una semana antes que en la Unión Americana donde se proyectará en 350 pantallas.

“Quiero pensar que va ser exitosa, está muy bien cuidada, es una película blanca para toda la familia, comedia pura. Les garantizo que se van a reír de principio a fin”, expresó Sandra Echeverría, quien además es productora.

La actriz de telenovelas como “El clon” y del filme “Salvajes” añadió que “Busco novio para mi mujer” habla mucho de los valores y de las relaciones humanas.

“La gente se puede identificar porque también aborda aspectos de pareja”.

La historia gira en torno a Dana Fuentes, una mujer joven, casada con Paco (Arath de la Torre). Al cabo de los años la relación entró en la rutina y monotonía, además, ella pasa por un un momento complicado.

“Se ha convertido en una persona un poco difícil porque no está motivada en la parte laboral, ni con su pareja”, añadió la artista, “es una mujer complicada y Paco, de plano, ya no puede con ella, ya no le tiene paciencia, pero tampoco tiene los pantalones de pedirle el divorcio y decide contratar a un seductor profesional para deshacerse de ella”.

Para Sandra hacer este personaje que en algún momento podría parecer odioso, fue todo un reto.

“Es realmente difícil, lo trabajamos mucho con el director, tratamos de darle mucha verdad en los momentos complicados e irle haciendo la transformación para que encontráramos en Dana ese encanto y esa parte auténtica que ella tiene porque es una persona un poco fría, pero muy honesta muy verdadera. Tratamos de buscar ese balance para que la gente lo viera y al final dijera ‘¡cómo es posible que Paco la haya dejado!’”, detalló.

En opinión de la actriz, la franqueza de Dana es lo que hace falta en la sociedad de hoy en día.

“De repente la gente prefiere mentir y ya sabes, es un poco hipócrita y superficial”, agregó. “Dana dice las cosas como son, las dice de frente y no tiene cuidado de maquillarlas bonito, al contrario ella es muy franca y creo que eso es lo que la hace tan auténtica y tan verdadera”.

“Busco novio para mi mujer” involucra a profesionales del cine que han dado al cine mexicano éxitos recientes, como Inna Payán, que produjo “La jaula de oro”; Laura Imperiale, realizadora de “Tercera llamada” y el director Enrique Begné, entre cuyos créditos destaca “Dos abrazos”.

“Cuidamos cada detallito, de cada parte de la película, para que quedara espectacular y ahora que fue la premier (en la Ciudad de México) la gente ¡no sabes cómo se reía con la película!, ¡había carcajadas en todo el cine! lo cual fue maravilloso. También hubo muy buenas críticas.

“Y estoy sorprendida porque pensamos que empezamos pensando que iba a ser una película chiquita, de muy pocas locaciones, unas seis siete”.

Pero fue evolucionando, el proyecto empezó a crecer, crecer y crecer y terminaron  haciendo una película de cuarenta y tantas locaciones.

“También con un cast maravilloso, casi todos comediantes profesionales de muchos años, innatos que aportaron, además, muchísimo a la historia”.

Dijo que poco a poco se fueron ganando la confianza de la gente.

“El estreno será internacional, hoy es en México en mil 200 pantallas y el 19 de febrero en Estados Unidos en 350 pantallas que es, inclusive, un lanzamiento más grande que ‘No se aceptan devoluciones’.

“En el momento en que tuvimos el resultado final, la gente empezó a confiar, confiar y confiar, se hizo la bola más grande”, añadió Sandra.