Traen a Monterrey la pasión y venganza de "Salomé"

Irene Azuela presenta en Monterrey la adaptación de Oscar Wilde sobre el pasaje bíblico en el que la princesa de Judea pide la cabeza de Juan el Bautista

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Al principio, era una adolescente encaprichada, pero al final termina siendo una mujer dominada por el deseo. Así es como la actriz Irene Azuela interpreta a Salomé en la obra de teatro del mismo nombre que estrena en Monterrey su itinerancia por México.

“Salomé” ha sido catalogada como transgresora y audaz, e Irene acepta que lo es, probablemente por eso aceptó el reto de, además de protagonizar, producir el montaje dirigido por Mauricio García Lozano.

“Desde hace tiempo tenía la inquietud de probarme como productora, de meterme de lleno en los proyectos en los que participo y ésta fue una buena oportunidad”, revela la actriz ganadora de dos premios Ariel.

“Salomé” cuenta la historia de la princesa de Judea que por venganza pide al rey Herodes, su padrastro, la cabeza de Juan el Bautista. Este pasaje bíblico fue adaptado por Oscar Wilde quien muestra a la protagonista como una adolescente que conforme avanza la historia se convierte en mujer.

“Para mí, hacer este personaje fue como enamorarme… al principio me quitaba el sueño la posibilidad de hacer el papel, pero en cuanto me fui adentrando en el mundo perverso de Salomé, me fui enamorando… empecé a sentir mariposas en el estómago… así, tal y como cuando te enamoras”.

Comparó la sensación de producir teatro con la de leer un gran proyecto de cine o televisión.

“Me dan nervios y mucho emoción”, expresa Irene.

Los mismos sentimientos le provocó convertirse en productora del montaje en el que hay música en vivo, bailes y, desde luego, buenas actuaciones.

“Las cosas que aprendí y que he vivido desde la parte de la producción son insospechadas. No me imaginé que eso podía pasar”, revela.

Califica ésta como una situación “generosa”.

“Encontré a gente  que tiene mucho entusiasmo de hacer teatro de calidad. 

La experiencia fue tan buena que quiero repetirla”.

A pesar de la satisfacción que le produjo ser protagonista y productora, Irene no oculta que enfrentó dificultades durante el montaje.

“Ya lo podrá ver el público, la historia transcurre en un baño romano, en un baño muy chiquito donde estamos 11 actores”.

En “Salomé” participan también Aída López, José Sefami y Leonardo Ortizgris.

Además, Irene ejecuta el baile de los siete velos, uno de sus mayores retos durante la representación.

“Salomé” se presentará los días 19 y 20 de octubre en el Teatro Convex en funciones a las 18:00 y 20:30 horas, y a las 17:00 y 19:30 horas.

Edith Márquez saca disco para después del antro

Presenta en Monterrey, “Emociones”, en el que incursiona al 100 por ciento en la música vernácula

Martín Fuentes

Fotos: Martín Fuentes

Con su primer disco 100 por ciento ranchero, Edith Márquez aspira a ser escuchada por un público más joven que, después de la fiesta o el antro, se ponga a tono con canciones de amor y desamor.

La intérprete presentó en Monterrey su más reciente producción musical titulada “Emociones” en la que ofrece nuevas versiones de clásicos pop como “La camisa negra”, de Juanes; “Sin él”, de Marisela; “Como tu mujer”, que ya grabaron Rocío Dúrcal y Jenni Rivera, y “Burbujas de amor”, éxito de Juan Luis Guerra, entre otras.

“Siempre he sacado al mariachi en mis presentaciones en vivo, entonces mucha gente me decía, tanto de los medios de comunicación como los fans, que para cuándo sacaba un disco enteramente de música mexicana y como que no había sentido que fuera el momento”, explicó Edith.

Sin embargo, su percepción cambió durante su show de marzo del 2012 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

“Cuando llevábamos dos horas y media de concierto, más o menos, porque duró tres horas 10 (minutos), yo saqué al mariachi y la gente gritó y nos recibió como si empezara el concierto”, recordó la artista. “Entonces dije: ´Este es el momento justo para que mi próximo disco sea de música mexicana´”.

“Emociones”, añade, tiene la ventaja de que las nuevas generaciones que no conocen los temas que originalmente fueron balada pop, ahora los puedan escuchar en su voz.

“Las están conociendo (las canciones) y me están conociendo a mí como artista porque de pronto ese público más joven dice: ´A lo mejor me gusta o no me gusta lo que hace Edith´ .

“Pero con esto, a lo mejor, me puedo acercar a esa audiencia porque no falta que después de la fiesta, después del antro pongas estas canciones de dolor… de desamor… las mujeres ya sabes cómo somos… incluso los hombres también, cuando andan medio dolidones”.

Edith recordó que desde siempre tuvo contacto con lo vernáculo.

“Mis padres siempre ponían a los grandes intérpretes cuando yo era chiquita, como Rocío Dúrcal, como Lola Beltrán, como Vicente Fernández, en fin, una serie de artistas”, comentó, “crecí con ese estilo  musical y en las reuniones yo veía que llegaba el mariachi, me acercaba a ellos y les decía: ´Oye, ¿me dejas cantar tal canción?´”.

Dijo que la reacción de los músicos y de los mayores era: “¿Qué onda con esa niñita?”.

“Me escuchaban con el mariachi y la gente que estaba en la reunión, los adultos, decían: ´¿Por qué una niña tan chiquita canta este tipo de canciones con tanto sentimiento?´. Para mÍ no era nada malo porque yo crecí con este estilo musical”, añadió.

Seleccionar los temas fue una ardua labor y se vio en la necesidad de dejar fuera muchas buenas canciones que darían para un segundo volumen.

Sin embargo para “Emociones”, Edith escogió los temas que la hiciera sentir precisamente eso: emociones.

“Cada canción me transporta a un sentimiento diferente. Con ´Luna´, por ejemplo, me acuerdo cuando estaba esperando a mi primer hijo. Y con ´Mi amante amigo´ me acuerdo que yo era muy niña y decía: ´¡Wow, qué canción más impresionante!´. Todo me trae diferentes recuerdos y distintas cosas que, me imagino, son las mismas que le he transmitido al público que ha hecho posible que éste ya sea Disco de Oro”.

Para irse a la “cama” con ellos

Después de haberse estrenado el 20 de septiembre en la Ciudad de México, la obra “Cama para dos” debuta este jueves en Monterrey con dos funciones

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Hay personas que se van a la cama con todos los problemas del día, otros con pensamientos positivos, pero también hay quien se acuesta con su pareja y no sabe realmente cómo hacerla feliz después de 15 años… o tres meses de relación.

De las plumas de Martha Carrillo y Raúl Araiza, y la adaptación  y dirección de Manolo Caro surge la obra de teatro “Cama para dos” que retrata la relaciones de pareja actuales, en un momento de transición.

“Es un tema que nos toca a todos, ya no sabemos hasta dónde llega tu rol como hombre o tu rol como mujer, ya no sabemos hasta donde la fidelidad es parte de un acuerdo matrimonial o de una relación de pareja o no. De repente damos por hecho al otro y se va perdiendo esto que las abuelitas nos decían de siempre regar la plantita,. se nos olvida regarla todos los días en el amor y esto es lo que propone justamente la obra”, explicó Martha Carrillo.

El génesis de esta puesta en escena ocurrió cuando la también guionista de telenovelas y el conductor de “Hoy” decidieron unirse para escribir el libro “Cama para dos”, en el que cada uno aportó sus experiencias en el matrimonio y su vida en pareja.

“´El Negro´ (Araiza) y yo hablábamos de lo que es vivir en pareja. El tiene 15 años de casado y yo soy divorciada. Entonces, era muy padre podernos mezclar hombre- mujer en una relación en la que él lleva 15 años y donde yo no libré un matrimonio. Pero yo no creo que un divorcio sea un fracaso, sino simplemente se cierra un ciclo.

“Creo que siempre vas aprendiendo de cada relación hasta que llegas a una pareja con la que puedes fomentarla más, el amor y todo lo que has aprendido a lo largo del tempo”.

El libro “Cama para dos” salió al mercado en octubre de 2012 con tal éxito que ya van en la quinta reimpresión.

Luego, añadió Martha, al productor Alejandro Gou se le ocurrió llevarla al teatro y  Manolo Caro hizo la adaptación. De ser un simple diálogo entre ella y “El Negro” Araiza, tomó forma en dos parejas en diferentes etapas.

Martha indicó que en la pieza teatral hay muchos momentos de risa franca y otros en los que el teatro se queda en silencio porque la gente está identificándose cn los personajes o situaciones.

“Está muy padre porque hay escenas con mucha verdad”, aseguró.

En la versión teatral de “Cama para dos” participan Raúl Araiza, Roxana Castellanos, Brandon Peniche y África Zavala.

“Es una obra muy interesante, a toda la gente le gusta porque no hay nada más difícil que las relaciones humanas y aquí estamos viendo a una pareja que lleva tres meses y a otra que lleva 15 años, hay una diferencia abismal… vemos las cosas que pasan.

“Cuando llevas mucho tiempo es diferente a cómo te tratan cuando vas empezando y todo es miel. En las funciones nos ha tocado ver que el público se identifica y hasta llora”, comentó África.

Brandon agregó que como actor es un reto participar en este montaje.

“Es una tragicomedia, tiene muchos altibajos, es una obra complicada para nosotros como actores porque todo el tiempo estás ´así… así´. Para el publico es muy fácil de digerir”, indicó el hijo de Arturo Peniche.

Para Martha “Cama para dos” representa su debut en el mundo del teatro y dice estar encantada. Además coproduce junto a Alejandro Gou.

“Cama para dos” se estrenó el 20 de septiembre en la Ciudad de México, actualmente se presenta en el Teatro Aldama, con capacidad para 900 personas y está registrando llenos.

“En la Ciudad de México es muy difícil lograr llenos en teatro, sin embargo, la gente está yendo a vernos y esto es muy bueno para nosotros”, expresó la autora.

Monterrey es la primera ciudad en la que la pieza se presenta fuera del DF. 

Las funciones de “Cama para dos” serán este jueves 10 de octubre a las 19:15 y 21:30 horas en el Auditorio San Pedro.

Vanessa Restrepo ayuda a damnificados en “Como dice el dicho”

En el episodio “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” un desastre natural provoca que jóvenes de diferentes nacionalidades se unan para apoyar a los afectados

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Televisa

En una extraña coincidencia, el episodio de hoy de “Como dice el dicho”, trata sobre un desastre natural que afecta a una zona del país, justo a varias semanas de que los huracanes “Ingrid” y “Manuel” devastaron varios estados de México.

Sin embargo, el capítulo titulado “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” también aborda el tema del amor no correspondido, aunque en el desenlace todo puede suceder.

La actriz colombiana Vanessa Restrepo es la protagonista de la historia que se transmitirá este jueves a las 17:15 horas por El Canal de las Estrellas.

“Hago el papel de Ana, una chica de Colombia que pertenece a una asociación llamada Dame un Techo. Es un grupo integrado por jóvenes de varias nacionalidades que nos reunimos para reconstruir las casas de una comunidad destruida por un terremoto.

“Lo que son las cosas, tanto que batallé para que se me quitara el acento colombiano y ahora que lo logré voy a tener que olvidarme de mi acento mexicano”, dijo entre risas.

“Si por bueno te tienes…”, fue grabado días antes de la tragedia que afectó Guerrero, Sinaloa y otros estados de México y Vanessa consideró que la transmisión del episodio es muy bueno para recordarle a los televidentes que hay gente con necesidades y requiere el apoyo de sus paisanos.

“Es un momento muy hermoso en el que hay que estar unidos. Cuando hicimos el capítulo nunca nos imaginamos que iba suceder lo que ya todos sabemos”, comentó la actriz y conductora de Skyview, “aunque el terremoto es una catástrofe ficticia en la historia, en la vida real hay gente que todavía no recibe ayuda y seguramente muchos de los que nos vean por televisión terminarán con ganas de apoyar a los necesitados”.

Vanessa reveló que, en la medida de sus posibilidades, ha apoyado a los damnificados por los huracanes.

“Un granito de arena significa mucho para la gente… especialmente me he enfocado en ayuda para los animales porque hay muchos perritos… gatitos que se quedaron sin hogar, entonces es a ellos a los que más me he enfocado”.

La artista comentó que una de sus metas a mediano plazo es poder establecer una fundación de ayuda a los animales callejeros, enfermos o discapacitados.

“Ahora no tengo el dinero suficiente para hacerlo; espero lograrlo pronto. Estaba tratando de decidir si enfocaba mi esfuerzo a ayudar a niños o a los animales, pero si un niñito tiene hambre, te lo dice y los animales no tienen voz… quiero ser su voz”.

En “Si por bueno te tienes… haz lo que debes” participa un elenco joven integrado, además por Evelyn Cedeño, Laura Montijano, Guillermo Avilán, Aldín Coto y Jesús Carus, entre otros.

Muse enloquece a 17 mil en la Arena Monterrey

La banda ofreció un espectacular montaje escénico y un repertorio sensacional

Alondra Pedraza

Foto: Cortesía Zignia Live

Una noche cargada de tecnología, luces, energía y sobre todo de rock alternativo, que encendió a 17 mil fans (cifra oficial) fue lo que ofreció Muse en su concierto en la Arena Monterrey la noche del 9 de octubre.

The Ruse, banda invitada, salió a preparar el ambiente para el grupo principal. Por alrededor de 30 minutos presentaron su música por primera vez a los regiomontanos, además de desvivirse en halagos al público en cualquier oportunidad que tenían, mismos que la audiencia correspondió con aplausos y gritos.

A las 22:10 horas se desató la locura cuando las luces desaparecieron y Matt Bellamy, Dominc Howard y Christopher Wolstenholme arribaron a escena para comenzar el esperado concierto.

Durante una hora y 40 minutos de show deleitaron a sus fans con diferentes éxitos, entre los que destacan “Supremacy”, “Hysteria”, “Panic station”,  “Super massive black hole”, “Resistance” y “Knights of Cydonia”.

La espectacular producción que acompañó a la banda consistió en la pirámide invertida formada de pantallas LED, un escenario de tres niveles con pantallas en las orillas, una pasarela, estructura de luces, humo, y luces láser, al igual que una plataforma giratoria para la batería.

“Eurasia”, “Follow me”, “Undisclosed Desires”, “Guiding light” y “Liquid state” fueron otras de las canciones incluidas en el set list.

La energía de los presentes predominó en la noche, ya que nunca dejaron de cantar, brincar, aplaudir, gritar y bailar cada una de las canciones que interpretó la banda inglesa, entre ellas “Madness”, “Time is running out”, “Plug in baby” y “Stockholm”.

Su presentación terminó con un bloque final de canciones integrado por “Blackout”, “Uprising”, “Starlight” y “Survival” casi a la media noche,

Muse terminará su gira por el país en la Ciudad de México, donde tiene cuatro fechas programadas los próximos 18, 19, 20 y 22 del mes en curso.

Regala The Cure maratón musical a regios

La banda toca durante más de tres horas y complace a 11 mil fanáticos en la Arena Monterrey 

Alondra Pedraza

Foto: Alondra Pedraza

Tuvieron que pasar más de nueve años para que The Cure regresara a Monterrey, pero para compensar el tiempo que sus fans esperaron, la banda ofreció un concierto de más de tres horas a 11 mil personas (cifra oficial) en la Arena Monterrey.

Cerca de las 21:17 horas, Robert Smith, Simon Calluo, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels subieron lentamente al escenario ante miles de gritos desenfrenados para dar inicio a la casi maratónica sesión de new wave y rock alternativo.

Los 35 años de carrera de la banda británica se resumieron en esta presentación, donde la gente no dejó de cantar y aplaudir, desde sus grandes éxitos como “The end of the world”, “Lovesong”, “In between days”, “Just like heaven”, “Pictures of you” y “Friday I’m In love”, al igual que los temas “Fascination Street”, “From the edge of the deep green sea”, “Sinking”, “Lullaby”, “Bananafishbones”, entre otras más.

En dos ocasiones The Cure realizó salidas en falso del escenario para volver minutos después más recargados que antes y con más canciones bajo la manga, dando en total 43 temas interpretados a lo largo de la noche.

Con “Boys don’t cry”, “10:15 Saturday night” y “Killing an arab”, Robert Smith y compañía se despidieron de sus fans regios pasadas las 00:30 horas, no sin antes prometer regresar algún día.

Il Volo: Su carita mata el talento

Fallas en la producción y dirección del show deslucen la presentación de los artistas italianos en el Auditorio Banamex

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Tienen excelentes voces y una presencia escénica arrebatadora, además de que se nota que les encanta su trabajo, sin embargo, estos elementos no son suficientes para que Gianluca Ginoble Castorani, Piero Barone Ognibene e Ignazio Boschetto Licardi, Il Volo puedan sostener dos horas de concierto.

Y así quedó demostrado la noche del martes cuando el trío italiano se presentó ante 4 mil personas en el Auditorio Banamex, la gran mayoría de los asistentes, jovencitas histéricas que lanzaban alaridos a la menor provocación de los artistas, dándole prioridad al físico, que al talento de los intérpretes.

Il Volo regresó a México con su nuevo espectáculo, Más que amor, y aunque efectivamente “aman” el canto, su espectáculo carece de una buena producción, no tiene un concepto establecido y son únicamente ellos y cinco músicos en el escenario.

Cierto, cuando se tienen voces privilegiadas como la de los tres chicos, se permiten ciertas licencias, siempre y cuando estén bien canalizadas.

Al show le faltó, además, una buena dirección ya que a lo largo de la velada, por momentos daba la impresión de que los cantantes simplemente no sabían que hacer sobre el escenario y deambulaban de un lado a otro sin motivo alguno.

En otras ocasiones,  Piero, Ignazio y Gianluca, simplemente se comportaban como los adolescentes que son, incluso casi al final del show, se pusieron a patear un balón de fútbol.

Pero los descalabros de producción fueron compensados por las espléndidas voces de los chicos, especialmente la de Piero quien  tiene la responsabilidad de los momentos cumbres de las mejores canciones.

El repertorio de Il Volo estuvo integrado por 23 temas que iban desde lo popular: “Nuestro amor”, la primera de la noche, hasta “Beautiful day” y “Luna escondida”, a los temás clásicos de la música latina como “El reloj”, “El triste” y “María”.

Eso sin olvidar grandes temas de zarzuela como “Granada” y “En Aranjuez con tu amor”.

Es de destacarse el dominio de los artistas del español, inglés, francés y, desde luego, del italiano, su idioma natal.

Después de más de dos horas de concierto, que incluyó un intermedio de 17 minutos, Il Volo se despidió de los regiomontanos agradeciendo el cálido recibimiento y delietando con una festiva versión de “O Sole mío”.