Alberto Lati, listo para mostrar el “otro” Brasil

El comentarista de Televisa Deportes sale este viernes a Sudamérica para realizar sus tradicionales reportajes previos al Mundial

Martín Fuentes

Foto: Cortesía Televisa

A poco más de dos meses de que arranque el Mundial de Fútbol 2014, Alberto Lati ya está listo para reportar todo lo que sucede más allá de la competencia y este viernes parte rumbo al país sudamericano.

El comentarista de Televisa Deportes se convertirá en los ojos de miles de aficionados al balompié que quisieran estar en el lugar de los hechos, pero por diferentes circunstancias, no pueden.

“Tienes que ser lo más apegado posible, lo más sincero posible al contexto de lo que estás viendo, transmitir a través de las cápsulas, de las entrevistas, qué pasa en el país que va a recibir al gran evento deportivo”, explicó. “Todo esto parte de una voluntad muy clara: que la gente pueda viajar al país. Desafortunadamente el común de los aficionados quisieran estar ahí, pero no puede y la voluntad que tenemos es que ellos puedan sentir lo que es estar”.

Con sus reportajes, Lati espera que los televidentes “huelan”, “saboreen” y “sientan”.

“La idea es presentar todas esas texturas, creo que eso es lo más relevante”, indicó sobre su desempeño.

Desde el Mundial Corea-Japón en 2002, Lati se convirtió en corresponsal de Televisa durante eventos de gran magnitud como los Campeonatos de Fútbol o los Juegos Olímpicos.

Para lograr su cometido, de mostrar el panorama más completo sobre el lugar en el estas actividades se desarrollan, por lo regular se convierte en un “ciudadano más” del país anfitrión ya que viaja con meses o años de anticipación para preparar su trabajo.

“En Japón estuve ocho meses, Grecia fue un año,  Alemania año y medio; Beijing… deben haber sido cuatro meses, después Sudáfrica fueron ocho o nueve meses… en Inglaterra fueron 13 meses”, explicó el periodista, “y ahora serán cuatro (sic); de alguna manera las circunstancias te van dictando duraciones diferentes”.

Lo importante, añadió, es que cuando llegues al destino, transmitir lo que se ve, e intentar tener la capacidad de ser un espejo para permitir que la gente “viaje” (a través del televisor).

Para Lati que el Mundial 2014 y los Juegos Olímpicos 2016 sean en el mismo país es todo un reto profesional.

“Voy a ser sincero, cuando Brasil ganó (la sede de) los Juegos Olímpicos a mí no me encantó, siento que al reportero no le conviene que sea en el mismo lugar porque, de alguna manera, tienes a tu favor lo novedoso, diferente o exótico y cuando son dos (eventos) seguidos en el mismo sitio pierdes esa circunstancia”.

Sin embargo, agregó Lati, son “unas por otras”.

“Regresas a un lugar que ya conoces, que puedes explotar todavía a mayor profundidad”.

Y bajo esa tónica, explicó, él va con la disposición de sacar cosas importantes.

“Brasil es un país más complejo que los anteriores que han recibido el Mundial. Brasil con su tamaño, con su diversidad, con los diferentes grupos que van poblando ciudades tan diversas ofrece ese reto y tenemos que mostrar lo que pasa en un lugar porque Brasil que no es solamente samba, caipiriña y carnaval”.

Lati está consciente de que, además de la situación geográfica del país, su otro desafío va a ser reflejar los acontecimientos alternos a la fiesta mundialista.

“Como reporteros tenemos la obligación de ser capaces de reflejar la diversidad y la complejidad, y que las cosas no son negras y blancas, sino que hay muchísimos grises y estar en la calle, impregnarnos de lo que vemos y tener realmente la misión y el afán de compartirlo”.

Uno de los temas inevitables en su cobertura serán las manifestaciones en contra.

“El mundo cambia muchísimo. ¡Imagínate cuánto ha cambiado desde hace dos años! En 2012 era pura euforia en Brasil por recibir Mundial y Olímpicos; era puro orgullo”, recordó, “era una economía que seguía creciendo, las clases medias se consolidaban, las favelas se pacificaban.

“Y  mira cómo, de pronto, esto ha cambiado tan tajantemente: La economía brasileña se desacelera, la inconformidad de sus clases medias, la violencia que resurge en algunas favelas y todo esto canalizado a la protesta o al coraje por recibir dos eventos deportivos tan caros”.

Lati llegará a Sudamérica el sábado y de inmediato se pondrá trabajar.

Sus reportajes podrán ser vistos a través de Televisa Noticias y Televisa Deportes.

“Hoy no me puedo levantar”: Funciona por la nostalgia

Lo mejor de la puesta en escena son las canciones de Mecano, fuera de eso el montaje tiene serias fallas en adaptación y las actuaciones

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

El sueño de dos amigos de dejar su pueblo, emigrar a la gran ciudad  y alcanzar la fama y la fortuna gracias a la música es el pretexto perfecto para que “Hoy no me puedo levantar” rememore una época dorada en la historia española: la “Movida madrileña” de la que surgieron artistas y grupos como Alaska, Los Pegamoides y un poco más adelante Mecano.

Y es precisamente este trío conformado por los hermanos Cano: José María y Nacho y la vocalista Ana Torroja, el que indirectamente protagoniza el musical que llegó al Auditorio Banamex de Monterrey en dos funciones, la tarde y noche del 25 de marzo.

El recuerdo y la nostalgia motivaron a que 4 mil 400 regios (cifra de ambas funciones) acudieran a revivir una década en la que se permitía de todo y por ello en la historia se hace referencia a temas como las drogas, la homosexualidad y el sida, que todavía a principios de los 90s (cuando termina la historia) era sinónimo de muerte.

Aunque el montaje de “Hoy no me puedo levantar” está hecho con toda la mano y recurre a la tecnología para conseguir algunos de sus momentos más brillantes son la adaptación y el elemento humano los que quedan a deber.

Es Madrid de principios de 1981, Mario y Colate (Alan Estrada y Roger González) tienen sueños de grandeza y esperan triunfar. Pero como casi siempre sucede, la gran ciudad es un monstruo que devora siempre al más débil y mientras Mario comienza a vivir su sueño, Colate se hunde en el mundo de las drogas.

Es en el bar El 33 donde transcurre la acción y ese es uno de los puntos sobresalientes de la producción dirigida por Federico Barrios porque la escenografía es tan funcional que transporta a una habitación en el pueblo de Mario y Colate, para luego convertirse en una sala de conciertos o simplemente en un lugar al que los jóvenes de la época acudían a divertirse.

Pero son más los descalabros que los aciertos, especialmente en la adaptación la cual supone que la acción se lleva a cabo en la España posterior a la caída del dictador Francisco Franco y los actores usan un lenguaje muy actual y coloquial.

Por ejemplo, es constante el uso de la palabra “güey” cuando en Europa ni siquiera era conocida durante el comienzo de los 80s.

Aunque evidentemente se hizo para tener una conexión más cercana con el público, bien pudieron evitarse tantas referencias a lo que ocurría en la Madre Patria en esos años porque era la duda persistente de algunos espectadores era: “¿Están en España o en México?”.

El nivel de las actuaciones tampoco es parejo, Alan Estrada y Melissa Barrera (María), quienes interpretan a la pareja central, no hacen química y mientras él sobreactúa constantemente ella es gris, a pesar de que tiene buena voz y baila bien.

Por el contrario, son los actores secundarios Regina Blandón (la locuaz y desenfadada Patricia) y Roger González muy superiores a sus compañeros.

María León (Ana), José Daniel Figueroa (Guillermo) y Rogelio Suálrez (Chakas) cumplen y nada más porque especialmente a los dos últimos les tocaron los personajes más estereotipados.

El público pasó por alto estos detalles y se enfocó a revivir la nostalgia con canciones como “Hoy no me puedo levantar”, “Quiero vivir en la ciudad", "Maquillaje", "Hawaii Bombay", "Quédate en Madrid", "Una rosa es una rosa", "Me colé en una fiesta”.

Además de “Mujer contra mujer”, "Cruz de navajas", "Hijo de la luna", "Me cuesta tanto olvidarte", "La fuerza del destino" y "Vivimos siempre juntos" que aunque no pertenece a la discografía de Mecano, sí es de la etapa de solista de Nacho Cano.

Después de más de tres horas, casi a las 01:00, el público que se la pasó cantando y suspirando, premió con ovación de pie el trabajo de los actores.

"´Fachon models´ no era para William Levy": Eugenio Bartilotti

La comedia rompe con los estereotipos y deja como lección que cualquier persona puede conseguir sus sueños y hasta “ligarse” a una chava guapa
 

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Videocine

Galanes musculosos, guapos, atractivos y varoniles ¡háganse a un lado! porque ahora le toca al gordito ser la estrella.

En la película “Fachon models”, que se estrena este viernes en Monterrey, el público encontrará a un protagonista alejado del prototipo que la televisión o los comerciales ofrecen como ideal, por el contrario, Ulises, el personaje central, es poco agraciado físicamente.

“Creo que el gol acertivo de la historia no es que esté mejor ni peor (que otras), simplemente es diferente, digamos. De entrada los protagonistas no son William Levy, Fernando Colunga o Jaime Camil, más bien se trata de una crítica a los estererotipos, rompe con ellos”, expresó Eugenio Bartilotti, protagonista del filme dirigido por Rafael Montero.

La historia de “Fachon models” se centra en Ulises, un aspirante a actor de teatro, poco agraciado físicamente, obeso, comedor compulsivo, soñador y que vive relegado al mundo de los infomerciales por su físico.

Pero el día que se reencuentra con Carolina, su amor de infancia, decide que todo tiene que cambiar.

“Es algo que no está muy alejado de la realidad, la gente cuando vea la película no va a decir: ´¡Ay, qué jalada!´. Yo considero que pertenezco al 90 por ciento de la población de esta ciudad (México), o sea miles y la gente que se ha tomado la foto conmigo después de verla (la película) me ha escrito y me dice: ´Mi primo es igual´, ´mi hermano es idéntico´.

“Eso te acerca mucho con las personas y además les encanta el mensaje de la película: saber que sí pueden, efectivamente, aspirar a ser el galán, a ligarse a una chava a y a cumplir sus sueños, sin que esto sea muy jalado de los pelos”.

“Fachon models” se estrenó en la Ciudad de México hace cuatro semanas y paulatinamente se ha ido exhibiendo en diferentes localidades del País.

“La gente ha respondido increíble, hay muy buenos comentarios y los mismos de Videocine (la distribuidora) y los productores están felices porque nadie, honestamente, esperábamos que iba a ser así la respuesta de la gente”.

Tenían dudas respecto a la aceptación de la cinta, expresó Eugenio, porque no es una súper producción, como otras películas mexicanas que se han estrenado en meses recientes, y tampoco tiene un elenco con actores de gran cartel.

“Es súper sencilla, nada pretenciosa. Es una historia bonita, una comedia romántica, una comedia ligera con final feliz”.

Eugenio recordó que para conseguir el personaje de Ulises no hizo casting, simplemente respondió al llamado de los realizadores quienes lo entrevistaron y de inmediato le dieron el papel.

“Creo que siempre, a todos, nos llega nuestro momento, pero también tienes que dejar que la historia te encuentre a ti y no al revés”, comentó, “puede haber miles de historias, pero probablemente no están escritas para ti, pero en este caso creo que el personaje me iba muy bien.

“Me siento afortunado porque es muy difícil encontrar papeles cuando perteneces a un prototipo. Por ejemplo, ´Fachon models´ no es una película que William Levy hubiera podido hacer porque es un galán güero, con cuerpazo”.

Y aunque Eugenio no se considera “tipazo” para interpretar a Ulises tuvo que ponerse “panzón”.

“Te mentiría si te dijera que era flaco, pero tuve que subir como 10 kilos porque el director me quería gordo, más de cara que de cuerpo; ¡me querían gordazo! Pero por más que comí y comí, todo se me iba a la panza”, comentó.

De hecho, explicó Eugenio, su estómago estaba tan grande que muchas personas pensaban que era falso.

“Me dicen: ´Me fascina cómo lograron el efecto de la panza´, pero la verdad es que es mía,  no está truqueada ni nada”.

“Fachon models” continuará su estreno paulatino por México.

Lo último de “El Tata”

La película “Fachon models” se convirtió en uno de los últimos trabajos de Jorge Arvizu “El Tata”, quien falleció la madrugada del 18 de marzo.

“La verdad es que nos dolió muchísimo (su deceso). Estábamos justo en una entrevista y amanecimos con esa noticia. ´El Tata´ fue alguien muy querido para nosotros, además evidentemente del talento y el legado que deja. Me atrevo a decir sin temor a equivocarme es fue mejor artista de doblaje del mundo por la cantidad de personajes que hizo; fue una cosa increíble”, señaló Eugenio.

“Muppets 2: Los más buscados”… ¿habrá boda por fin?

El director James Bobin tiende una trampa a Kermit, la Rana para que, de una vez por todas, se case con Miss Piggy, pero ¿funcionará? La película se estrena de manera simultánea en México y Estados Unidos

Ariel León

Fotos: image.net

Si hay un responsable de que Kermit, la Rana y Miss Piggy estuvieran a punto de llegar al altar, y regresaran a la pantalla grande en 2011 con jugosos resultados superiores a los 160 millones de dólares, ese es James Bobin.

Junto a Jason Segel, revivió a Los Muppets, pese a los augurios poco positivos que rondaban este regreso. A tres años de distancia se logró que estos peculiares personajes estén con una nueva aventura: “Muppets 2: Los más buscados”.

Bobin afirmó que este nuevo filme —que ya no cuenta con la participación de Segel—, es una carta de amor a los fans ochenteros que siguieron las aventuras de esta banda de marionetas creadas por Jim Henson.

Sin embargo, refirió que esta labor no ha sido nada sencilla y que aunque en el camino se han sumando grandes histriones como Amy Admas, Tina Fey o Ricky Gervais, lo más complicado ha sido atraer a un público más joven sin traicionar la esencia que Henson les plasmó a sus creaciones cuando las concibió en 1955.

“Queremos seguir honrando el sentimiento que nos provocaban las primeras películas a los que crecimos con ellos  —señaló— y que eran una gran mezcla de diversión, caos y locura al mismo tiempo”.

El realizador inglés sabe que al rememorar a los grandes clásicos protagonizados por Kermit y compañía en la decada de los 80 y 90, se corre el riesgo de excederse y fracasar.

A Bobin no le interesa sobreexplotar aquellos elementos en Muppets 2: Los más buscados y por ello ha recurrido a una fórmula que, asegura, le brinda un toque más fresco al filme.

Aunque este largometraje tiene innumerables guiños a otras aventuras de Los Muppets, James aseguró que desea labrase un camino propio dentro del universo de estas marionetas.

“Siempre existe un núcleo emocional que es la familia, era el eje central del anterior filme y ahora no será excepción, aunque la diferencia será que en esta ocasión habrá más caos y golpes, es una aventura, más dinámica”, añadió.

Bobin, quien a la hora de hablar es igual de divertido y delirante que cualquier Muppet, añadió con su particular acento inglés que el mayor reto hasta el momento ha sido trabajar con personajes de menos de un metro de altura.

“Ya sabes lo que se dice, estatura pequeña, ego grande —cuenta con una risa particular—, la verdad es que no es sencillo filmar escenarios de tres pies de altura, pues a los titiriteros les es complicado moverse”.

Pese a las inconveniencias que presentó filmar los “Muppets 2: Los más buscados” que se estrena este viernes, James afirma haber cumplido un sueño infantil y espera poder seguir con el legado de Henson, y añadió no cesará hasta que Miss Piggy y Kermit se casen.

“Piggy y yo hemos hablado y tenemos algunas tácticas para que por fin Kermit dé el sí”, dijo.

Y no es “mentira”, reconocen a Mario Pintor

El elenco del exitoso musical homenajeó al cantautor, uno de los grandes concursantes del OTI

Guadalupe Contreras

Foto: Guadalupe Contreras

El escenario de la comedia musical “Mentiras” en esta ocasión se vistió de gala con la presencia del cantautor Mario Pintor, quien fue la figura homenajeada por su amplia trayectoria.

El evento se realizó en el Teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, ante  lleno total y con las actuaciones de  Lorena De La Garza, Crisanta Gómez, Hiromi, Felipe Flores y Paola Gómez.

En dicha puesta se hace un recorrido musical por los temas más representativos de los 80’s como “El me mintió”, “Mentiras”, “De color de rosa”, “De mí enamórate”, 

“Me alimento de ti”, “¿Cómo te va mi amor?”, “La pareja ideal”, “Celos”, “Pobre secretaria”, “Amiga mía”, “Ese hombre no se toca”, “Noche de copas”, “Te estás pasando”, entre muchos éxitos más.

Al terminar la función se rindió homenaje al cantante y compositor Mario Pintor por ser un artista emblemático del Festival OTI y por sus 39 años de trayectoria artística.

Por lo que en una enorme pantalla se proyectó su semblanza y logros. Para luego hacer acto de presencia en el escenario recibiendo una fuerte ovación.

El artista lucía un elegante traje negro y demostró que sigue conservando esa gran voz de barítono que lo caracteriza e interpretó esa noche dos clásicos de su autoría “Adiós que te vaya bien” un tema rítmico en dónde el público se le entregó, coreó y aplaudió, posteriormente  un  tema que lo identifica como autor de letras positivas “Mi éxito”.

Pintor recibió de manos del elenco artístico de “Mentiras” un original reconocimiento y se mostró complacido por la invitación esa noche.

El cantante dijo que disfrutó de la puesta musical, y felicitó al elenco por ser jóvenes talentosos  con grandes voces y además por la genial idea de retomar esas canciones de los 80s que no pasan de moda.

También felicitó a los productores en primer término Morris Gilbert, Federico Gónzalez Compeán, Juan Carlos Bringas, Francisco Escárcega y Elizabeth Ramírez.

Silvia Navarro, estrella del “tubo” en la telenovela “Mi corazón es tuyo”

La actriz interpretará a una bailarina de Pole Dance en la nueva producción de Juan Osorio

En una academia de Pole Dance, ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México, el productor Juan Osorio presentó a la actriz Silvia Navarro como protagonista de su nueva la telenovela “Mi corazón es tuyo”.

Silvia Navarro declaró estar muy emocionada por participar en este nuevo proyecto que se desarrolla en torno a una historia aleccionadora, llena de valores.

“Es una historia de esfuerzo y logros, que, estoy segura, encantará al público”, precisó la actriz.

En consonancia con el personaje que interpretará en “Mi corazón es tuyo”, durante la presentación Silvia Navarro hizo una demostración de su manejo del Pole Dance, baile del cual toma clases desde hace varios meses con instructoras profesionales.

Silvia interpretará el personaje de Ana Leal, una hermosa y carismática mujer que trabaja como bailarina de Pole Dance en el club nocturno “Chicago” y que lucha incansablemente por alcanzar sus sueños.

Mientras haya vida ¡a disfrutar de Lyla y Perla del Mar!

El grupo tropical vuelve a los escenarios regiomontanos después de tres años, compartiendo cartel con Xavier Passos, Tropical Caribe y Tropical Florida en La Fe Music Hall

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Después de tres años de no presentarse en Monterrey, este sábado Lyla y su grupo Perla del Mar volverán a los escenarios regios compartiendo el escenario de La Fe Music Hall con Xavier Passos, Tropical Caribe y Tropical Florida, y además de invitar al público a cantar, bailar y recordar sus éxitos, la artista quiere que la gente los vea “mientras aún estamos vivos”.

“Va a ser una presentación muy especial porque hace tres años, en ese mismo lugar, fue nuestra última actuación en Monterrey… prácticamente es el mismo elenco y aquella vez fue muy bonito porque la gente se la pasó muy bien.

“El público ya sabe que la va a pasar bien porque es un ambiente familiar, lo que nosotros tocamos lo pueden escuchar desde los abuelitos hasta los niños de brazos”, expresó.

Lyla señaló que en lo personal siente mucho gozo porque va a estar frente a frente con muchos de sus fans que la siguen desde sus inicios en los años 70.

“Vamos a disfrutar mucho. Yo  me siento muy emocionada porque los voy a ver y acabo de confirmar que el público también nos quiere ver”, comentó, “ayer estuve en dos misas, una en la mañana y otra en la tarde, y toda la gente me decía ´¡te vamos a ir a ver… te vamos a ir a ver!“.

Lyla está satisfecha que después de tanto tiempo dedicada a la música sus admiradores todavía quieren escucharla.

“Eso me da bastante gusto y yo les decía en unas entrevistas que tuvimos en radio: ´vayan porque ahorita estamos vivos… mañana quién sabe´”, expresó. “Y si tienen un bonito recuerdo de Lyla y su Perla del Mar, mejor todavía… un recuerdo de cuando estaban de novios, a lo mejor se casaron con nuestra música, ¡vayan!, recuerden esos momentos tan bonitos que vivimos y eso va a quedar en su corazón”.

Para la cantante esta será una oportunidad única porque quién sabe cuándo regresen a los escenarios regiomontanos.

Aunque no graba música comercial desde 1997 Lyla señaló que su público es feliz escuchando éxitos como “La influyente”, “Cariño si te vas” y “Recuerdo de Ipacaraí”, entre otros.

Desde hace tiempo, la artista y su marido están dedicados a la música cristiana que combinan con las presentaciones de Perla del Mar, dentro y fuera de México.

Y aunque no se les vea mucho en escenarios locales su presencia es frecuente en países como Guatemala y su música se escucha en Argentina y Uruguay.

Este año o a más tardar en 2015, y después de que empresarios sudamericanos le insistieron mucho, Lyla y su grupo se presentarán en Paraguay, país donde también son muy populares.