viernes, 12 de febrero de 2016

Domo Care 2016: Regresan Los Tigres del Norte







Revelan organizadores que el elenco de este año es el más fuerte de los últimos cinco

Martín Fuentes
Fotos: Archivo

Con alrededor de ocho debuts y los regresos de Los Tigres del Norte y Alejandra Guzmán el elenco de la temporada 2016 del Domo Care es considerado el más fuerte de los últimos cinco años.

Ayer, en conferencia de prensa encabezada por Servando Cano, Claudia Cano y Servando Cano Jr., se dio a conocer la lista de músicos y cantantes que participarán este año en el palenque de la Expo Guadalupe, a partir del 21 de abril.

“Se agregan alrededor de ocho artistas que nunca habían venido al lugar y la temporada se extiende una semana más de lo que dura normalmente la feria”, dijo Cano, Jr.

Bobby Pulido y Emilio Navaira serán los primeros artistas en pisar el redondel el 21 de abril y Duelo cerrará las actividades del Domo con dos presentaciones, los días 10 y 11 de junio.

Cano Jr. añadió que esperan se incremente el número de asistentes por la cantidad y calidad de los espectáculos.

“Los Tigres ya tenían como 10 años que no estaban con nosotros; Los Recoditos nunca habían venido y La Adictiva tampoco, y nos la habían estado pidiendo mucho”, señaló el empresario.

La venta de boletos comenzará el lunes 15 de febrero y los precios, añadió Cano Jr., serán accesibles.

“Se podrán conseguir a través de Superboletos, en Innova Sport, el Palacio de Hierro y las taquillas del Domo Care y la Arena Monterrey”, señaló Cano Jr.

Entre los artistas que repiten este año destacan La Mafia (30 de abril), Edith Márquez (5 de mayo), Ana Gabriel (14 de mayo), Gloria Trevi (20 y 21 de mayo), Alejandro Fernández (27 y 28 de mayo), Gerardo Ortíz (2 de junio) y Duelo.

Además, se informó que habrá una variedad sorpresa el 29 de abril.

El horario de los espectáculos será alrededor de las 22:00 horas.


El elenco


Abril
21: Bobby Pulido y Emilio Navaira
22: Los Herederos de Nuevo León y Lalo Mora
23: La Firma
28: Alejandra Guzmán
28: Variedad sorpresa
30: La Mafia y Dezigual
Mayo
5: Edith Márquez
6 y 7: Intocable
12: Los Traileros del Norte y Arnulfo Jr.
13: Banda Recoditos y Banda Terrones
14: Ana Gabriel
19: Los Tucanes de Tijuana y Los Cachorros de Juan Villarreal
20 y 21: Gloria Trevi
26: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
27 y 28: Alejandro Fernández
Junio
2: Gerardo Ortíz y Los Rojos
3 y 4: Los Tigres del Norte
9: La Adictiva Banda San José de Mesillas
10 y 11: Duelo

LLega hoy a los cines "Busco novio para mi mujer"




Una esposa harta y frustrada y un marido que no sabe qué hacer con ella son los protagonistas de la comedia mexicana que hoy se estrena en mil 200 pantallas mexicanas


Martín Fuentes
Fotos: Cortesía Videocine


Cuando empezaron la producción de la película “Busco novio para mi mujer” imaginaban que sería un proyecto chiquito de pocas locaciones, pero fue creciendo tanto y ha creado tan buenas expectativas que su estreno en Estados Unidos será más grande que el de “No se aceptan devoluciones”.
La cinta protagonizada por Sandra Echeverría, Arath de la Torre y Jesús Ochoa llega hoy a los cines mexicanos, una semana antes que en la Unión Americana donde se proyectará en 350 pantallas.

“Quiero pensar que va ser exitosa, está muy bien cuidada, es una película blanca para toda la familia, comedia pura. Les garantizo que se van a reír de principio a fin”, expresó Sandra Echeverría, quien además es productora.

La actriz de telenovelas como “El clon” y del filme “Salvajes” añadió que “Busco novio para mi mujer” habla mucho de los valores y de las relaciones humanas.

“La gente se puede identificar porque también aborda aspectos de pareja”.

La historia gira en torno a Dana Fuentes, una mujer joven, casada con Paco (Arath de la Torre). Al cabo de los años la relación entró en la rutina y monotonía, además, ella pasa por un un momento complicado.

“Se ha convertido en una persona un poco difícil porque no está motivada en la parte laboral, ni con su pareja”, añadió la artista, “es una mujer complicada y Paco, de plano, ya no puede con ella, ya no le tiene paciencia, pero tampoco tiene los pantalones de pedirle el divorcio y decide contratar a un seductor profesional para deshacerse de ella”.

Para Sandra hacer este personaje que en algún momento podría parecer odioso, fue todo un reto.

“Es realmente difícil, lo trabajamos mucho con el director, tratamos de darle mucha verdad en los momentos complicados e irle haciendo la transformación para que encontráramos en Dana ese encanto y esa parte auténtica que ella tiene porque es una persona un poco fría, pero muy honesta muy verdadera. Tratamos de buscar ese balance para que la gente lo viera y al final dijera ‘¡cómo es posible que Paco la haya dejado!’”, detalló.

En opinión de la actriz, la franqueza de Dana es lo que hace falta en la sociedad de hoy en día.

“De repente la gente prefiere mentir y ya sabes, es un poco hipócrita y superficial”, agregó. “Dana dice las cosas como son, las dice de frente y no tiene cuidado de maquillarlas bonito, al contrario ella es muy franca y creo que eso es lo que la hace tan auténtica y tan verdadera”.

“Busco novio para mi mujer” involucra a profesionales del cine que han dado al cine mexicano éxitos recientes, como Inna Payán, que produjo “La jaula de oro”; Laura Imperiale, realizadora de “Tercera llamada” y el director Enrique Begné, entre cuyos créditos destaca “Dos abrazos”.

“Cuidamos cada detallito, de cada parte de la película, para que quedara espectacular y ahora que fue la premier (en la Ciudad de México) la gente ¡no sabes cómo se reía con la película!, ¡había carcajadas en todo el cine! lo cual fue maravilloso. También hubo muy buenas críticas.

“Y estoy sorprendida porque pensamos que empezamos pensando que iba a ser una película chiquita, de muy pocas locaciones, unas seis siete”.

Pero fue evolucionando, el proyecto empezó a crecer, crecer y crecer y terminaron  haciendo una película de cuarenta y tantas locaciones.

“También con un cast maravilloso, casi todos comediantes profesionales de muchos años, innatos que aportaron, además, muchísimo a la historia”.

Dijo que poco a poco se fueron ganando la confianza de la gente.

“El estreno será internacional, hoy es en México en mil 200 pantallas y el 19 de febrero en Estados Unidos en 350 pantallas que es, inclusive, un lanzamiento más grande que ‘No se aceptan devoluciones’.

“En el momento en que tuvimos el resultado final, la gente empezó a confiar, confiar y confiar, se hizo la bola más grande”, añadió Sandra.


"El Sirenito" es como una película de Tarantino



El espectáculo de stand ups, música, canciones y baile combina la experiencia de grandes comediantes con nuevos valores del género

Martín Fuentes
Foto: Martín Fuentes


Sin temor a equivocarse, los actores del espectáculo “El Sirenito” confirman carcajadas cada 10 ó 15 segundos.

Inspirada en el cuento tradicional de Hans Christian Andersen y en la canción de Rigo Tovar, la puesta en escena debuta hoy en el Auditorio San Pedro, de Monterrey con dos funciones, como parte de una gira nacional.

En conferencia de prensa, Albertano (Ariel Miramontes), Manuel “Loco” Valdez, Alejandro Suárez, Benito Castro, “El Macaco” y Julio Alegría coincidieron en que el montaje es tan divertido que el público no dejará de reír ni un instante.

“La gente se ríe muchísimo, eso es algo que no todas las obras consiguen y he estado en bastante obras.  Me doy cuenta porque salgo hasta el final y me la paso escuchando las risas”, dijo Alejandro Suárez.

Albertano añadió que el comediante es un as bajo la manga por eso lo dejan hasta el final de la puesta en escena.

Y el “Loco” Valdez apoya el comentario de su compañero: “Cuando Alejandro Suárez de mi corazón querido sale, el teatro se viene abajo… cuando salgo yo… uuu… ahí poquito ruido”.

“El Sirenito” es un montaje que incluye stand ups, rutinas y sketches, explicó Albertano.

“Es un espectáculo mágico, cómico, musical”.

En esta producción de Alejandro Gou participan prácticamente los mismos actores que intervienen en “El Tenorio” como Ninel Conde, Raquel Bigorra, La Chupitos, El Costeño y Daniel Bisogno.

“Yo digo que ‘El Tenorio’ es como la Selección Mexicana de Fútbol, con el buen ojo que tiene Alejandro Gou siempre llama a los mejores comediantes y por eso se llamó a estos señores porque son leyendas de la television, son maestros del arte del ‘jijiji’ del ‘jojojo’, de la vacilada y la broma chusca”, añadió Albertano.

Pero Suárez fue más allá al decir que la puesta en escena era como una película del ganador del Óscar Quentin Tarantino.

“¡Siempre saca a sus cuates!”, expresó.

Benito Castro reiteró que las carcajadas son constantes.

“Hemos podido armar un trabuco, como se diría en el ambiente del fútbol, muy simpático muy alegre donde, la verdad de las cosas, sin temor a equivocarme, sin exagerar cada 10 ó 15 segundos hay carcajadas.

“Podríamos compararla con las revistas (musicales) de antaño, aquí sucede lo mismo porque hay intervenciones musicales, baile y canciones, además de un argumento muy bien escrito que nos ha dado la oportunidad a todos de dar un poco de nuestro talento”, expresó el actor quien tiene oportunidad de revivir a Kin Kin, personaje que se hizo famoso en “La carabina de Ambrosio”.

“El Sirenito” fue escrita por Julio Alegría, Ariel Miramontes y José Luis Guarneros.

“La hicimos nosotros porque nadie la quería escribir. Nadie tenía tiempo, entonces nos aventuramos y creo que salió muy bien porque en todos los lugares que hemos estado ha tenido mucho éxito, llenos totales y eso nos tiene muy contentos”, señaló Alegría.

El estreno nacional fue el 22 de enero en la Ciudad y México en dentro la gira ya han visitado cuatro plazas.

Para la presentación de hoy en el Auditorio San Pedro están programadas dos funciones, a las 19:00 y 21:30 horas.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Hombres G: Para reír, bailar… y llorar


Aceptan los músicos españoles que su actual gira 30 Años y 1 día despierta la alegría de sus fans, pero también la nostalgia. Mañana actuarán en la Arena Monterrey



Martín Fuentes
Foto: Martín Fuentes


La gira por los 30 años de trayectoria de Hombres G es una fiesta muy especial porque los artistas todavía se divierten en el escenario, tanto como si apenas estuvieran comenzando su carrera y el público lo mismo baila y ríe que llora.

David Summers, Daniel Mezquita, Javier Molina y Rafael Gutiérrez, quienes este jueves se presentarán en la Arena Monterrey, coincidieron en que después de tres décadas el de la Sultana del Norte sigue siendo su público favorito porque fue aquí donde el grupo despuntó a nivel nacional.

“En los primeros años era la ciudad más importante de México para venir a tocar. Estaba este locutor… Martin Fabian que ponía nuestras canciones día y noche”, recordó David.

El vocalista de Hombres G afirmó que siempre les ha tocado un público encantador.

“Aunque han pasado 30 años nos sentimos acogidos”.

Javier indicó que el show 30 Años y 1 día que presentarán en la Arena es un repaso en audio e imágenes por las tres décadas del cuarteto.

“Hemos hecho unos videos muy graciosos, muy bonitos, haciendo un poco un repaso por las imágenes igual que por las canciones. Queríamos vestirnos de cumpleaños y está resultando muy bonito”, explicó.

El baterista señaló que durante el concierto, el público ríe, llora, canta y baila.

“(Los espectadores) Se emocionan y eso es lo más importante que se puede hacer en un show, que la gente se lo pase bien, que sienta emociones y eso esta pasando en esta gira”, comentó el músico.

No les importa tener más de medio siglo de vida porque en el escenario se sienten bastante jóvenes.

“Nos da lo mismo tener 20 que 50. Intentamos hacer lo mismo”, expresó David.

Sin embargo, Javi aceptó, en broma, que ya empiezan a padecer de reumas.

Sin parar

Ya no creen en los discos, sino en lanzar canción por canción, por eso los integrantes de Hombres G no dejan de componer ni grabar y siguen trabajando duro.

“Hay planes de nuevas canciones sobre todo porque ya no creemos tanto en el CD. Este año anterior hemos estado editando singles, hacemos dos canciones, grabamos y las sacamos, al poco tiempo otras dos y tal”, explicó David.

El vocalista señaló que prefieren sacar buenas canciones a un mal disco e ir dosificándolas. Es su nueva forma de trabajar porque son independientes.

“Trabajamos sin compañía disquera ni oficina de management, somos nosotros mismos los que manejamos nuestra vida y hacemos lo que queremos”, expresó, “preferimos hacerlo así para ir encendiendo un poco la llama, echando palos al fuego y seguir sacando canciones bonitas que vamos a ir añadiendo a nuestro gran repertorio que tenemos de casi 200 y pico canciones”.

Sin embargo, David reconoce que el público sigue prefiriendo las viejas rolas.

“Cargamos con un montón de clásicos que nos van a acompañar siempre porque el publico quiere escuchar una y otra vez esas canciones pero seguimos haciendo nuevas, seguimos planeando proyectos nuevos y la manera de continuar es siempre mirando hacia adelante, ¿no? nunca hacia atrás”, señaló el artista.



viernes, 13 de noviembre de 2015

Luis Miguel: Público hace el show



Ya no canta como antes a pesar de que tiene voz, en cambio se deja tocar y apapachar por sus admiradoras



Miguel Ángel Arritola
Fotos: Andrea Jiménez

En él ya no hay un rostro que adular ni un cuerpo que desear, ahora, el público se tendrá que conformar con escucharlo cantar y punto.

Porque la noche del jueves, el artista que se presentó en el Auditorio Banamex ante más de 6 mil 500 personas, no era aquel Luis Miguel que arrancaba suspiros de pasión por ese rostro perfectamente bronceado y ese cuerpo de tentación que al bailar enloquecía de manera febril a sus fans.

El Luis Miguel de hoy es un artista “bromoso”, ancho, de cara desfigurada, que se la pasa haciendo ridículamente “pucheros” a la hora de cantar. Y cantar es un decir, ya que sólo tararea las canciones mientras el público hace su trabajo de, precisamente eso, cantar.

Voz la tiene y con unos maravillosos tonos que cualquiera de su mismo oficio envidiaría.

Por eso, en el show que ofreció en el Auditorio Banamex, ¿a quién importó que saliera 25 minutos tarde si cuando apareció en escena Luis Miguel fue un Sol que iluminó a quienes llenaron el recinto?

Como si el tiempo no  hubiera pasado, Luis Miguel ofreció el mismo espectáculo que viene arrastrando desde hace ya más de 15 años. La diferencia ahora es que su belleza física se esfumó con el tiempo.

Abrió la velada con exquisito menú musical que invitaba al recuerdo; su espléndida orquesta y la maravilla de corista le  dan un aire internacional a su show.

Interpretó "Tú, solo tú”, ideal para convertir el escenario en una pasarela donde de manera provocativa incitaba a su público a que le lanzaran toda clase de piropos.

Es "otro" Luis Miguel, ahora se deja besar, tocar y en "Dame tu amor" provocó a un sector del público para que lo tocaran e incluso, se dio el lujo de besar la mano de una dama, situación que le ganó una gran rechifla de fans muy celosas.

"Suave" fue otro tema pretexto para bailar y a la vez provocar pasiones ya encendidas por su perfecto canto.

Entró al género del bolero para interpretar de manera magistral "Amor, amor, amor".

Entre canción y canción hay baches terribles y  espacios muertos lo que baja un tanto el ritmo del show, pero eso parece importarle poco a Luis Miguel quien siguió con “Esa niña" y "Amante del amor".

Hubo un medley de "Tengo todo excepto a ti", "Más allá" y "La incondicional" que fueron ovacionadas.

Luis Miguel tiene una voz privilegiada, sus alcances vocales son maravilloso, pero ahora decide guardar su talento para él y pone al público a cantar. Él sólo se pone a gritar desaforadamente.

No hubo traje de charro pero sí un canto vernáculo con "México en la piel”, y le dio un toque muy especial a “Cucurrucucú paloma”.

Se remontó a un ayer de glorias y de ahí sacó "Separados", “1+1=2 enamorados" y "Directo al corazón".

A las 23:42 horas marcó el fin de su show, pero la gente pedía más de su canto.
Sin embargo, Luismi se dio “La media vuelta” y no regresó.



A detalle

Lo bueno: Luismi ahora es más aterrizado y convive con su público.

Lo malo: Deja que la gente sea quien haga el show y el nomás les pasa el micro.

Lo mejor: Su espectacular orquesta y su corista que se mueve sensualmente.

Lo peor: Luismi ya tiene tremenda panza que le impide realizar bien sus pasos de baile.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Julio Iglesias saborea amor regio


Regresó al Auditorio Banamex donde 3 mil 800 espectadores lo hicieron sentir lo máximo


Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex


Si alguien le pregunta a Julio Iglesias el secreto para tener tantas novias, seguir siendo un conquistador y fascinar al público, después de casi 50 años de carrera, es sencillo: hace gimnasia y se “zampa” tres tequilas cada hora.

Pero sobre todo, le canta al amor, a los recuerdos y a los sentimientos que la noche del miércoles atraparon a 3 mil 800 espectadores en el Auditorio Banamex.

Aunque era evidente que Julio no estaba en su mejor momento después de una operación de espalda, casi todo el concierto permaneció sentado en un banquillo y limitó sus movimientos a extender el brazo para solicitar agua, el público estaba feliz. 

Los espectadores susurraban junto a Julio los grandes éxitos del español, además de las canciones de compositores mexicanos que integran el último álbum que sacará al mercado: “México”.

Poco después de las 22:00 horas, el artista, apareció en escena luego de que el escenario se oscureció, y sus músicos y tres coristas, una colombiana, otra paraguaya y una brasileña, hicieron acto de presencia.

Con “Amor, amor, amor” la voz pequeña, pero bien entonada de Julio Iglesias se dejó escuchar ante la alegría de sus seguidores, en su mayoría gente mayor.

"La gota fría" fue la segunda de la noche y al llegar a "Me olvidé de vivir" su canto fue cauteloso y certero, consiguiendo una gran ovación.

De traje negro, un perfecto bronceado y un porte de Don Juan que le va de maravilla, Julio dijo en broma: “Hace 45 años que vine a Monterrey, yo tenía apenas 7 años”, provocando la risa del público.

La gente recibió gozosa “Manuela”, pero en algunas áreas del auditorio los espectadores parecían más interesados en llamar la atención del artista que en apreciar su concierto.

Gritos como “¡te amo!”, “¡ven a vivir a Monterrey!” y “¡padrote!” sacaban de concentración al artista.

Dijo tener 72 años y compartió el secreto para mantenerse casi como en sus años mozos.

“Hago un poco de gimnasia, me zampo tres tequilas cada hora”.

Luego reflexionó sobre el paso del tiempo: “Esta canción se la cantaba a mi hija”, señaló para anunciar ,"De niña a mujer" en una versión a capella donde de vez en vez una guitarra interrumpía su canto.

Dijo no tener ni "puñetera" idea de lo que es el amor pese a todas las novias que ha tenido, "y las que me faltan", destacó para dar paso a "El amor".

“La carretera" y "Careless whisper" siguieron con el programa establecido.

Habló mucho, y en ese hablar recordó cuando era un flacucho y debutó en México.

“Y así me aceptaron. Por eso amo a este país” comentó para de inmediato cantar “Échame a mí la culpa".

No hubo sorpresa en su canto, Julio nunca ha sido de grandes alcances vocales ni de altos registros, su voz es tremendamente aterciopelada y su interpretación siempre es a media voz, casi susurrando, pero con un estilo interpretativo tan maravilloso que cuando cantó "Usted" lo hizo casi acariciando los oídos de las 3 mil 800 personas.

De Cuco Sánchez tomó prestada "Fallaste corazón" y sus músicos, acariciando cada uno sus instrumentos, le dieron otro sentido a esta canción y luego, las esculturales coristas ampararon su canto en "Ella" de José Alfredo Jiménez.

Recordó que hace 44 años se encontró a José Alfredo en el aeropuerto de Guadalajara y le dijo: “Maestro, nadie como usted para componer”.

A lo que el compositor le contestó: “Y tú, ¿quién eres?”.

Iglesias dijo que de entre todos los grandes compositores mexicanos como Lara y Manzanero, nadie como el guanajuatense, y de él cantó "Amanecí en tus brazos".

Desde el banquillo en el que permaneció sentado, Julio recibió los aplausos y el cariño de la audiencia que lanzó expresiones de júbilo con “Hey”, la mejor de la noche y la más ovacionada.

Unas delicadas cuerdas marcaban la entrada a "Por el amor de una mujer" interpretada de una manera justa y emotiva, aunque en ocasiones la voz le jugaba malas pasadas.

Antes de “Caruso" dijo que ha grabado con cuanto artista internacional ha pasado por su vida.

“Pero este tema lo hice con alguien muy especial, con Luciano Pavarotti”, añadió.

“Yo no soy cantante, yo solo estoy aquí, con ustedes”, dijo cuando le llegó el turno a "La vida sigue igual".

La acústica fue su peor enemiga durante toda la noche, ya que no hubo esa fuerza en el sonido; parecía como una consola con sonido mediano pero eso no impidió para que se luciera en "Me va me va".

Se quejó de un dolor en la espalda ya que recién lo acaban de operar y dijo ser un "padrote" ante el grito de un fan que así le dijo.

“Yo… ¿padrote yo…?… pues sí, ¡soy un padrote!”, ante la algarabía de los espectadores.

Anunció que el show estaba por concluir "pero no quiero que se vayan a sus casas sin haber escuchado esto", declaró mientras se disponía a interpretar una tímida versión de “Me cansé de rogarle".

Salió de su confort en las baladas para entrar un poco a lo "movido" con “¿Quién será?” donde por primera vez se levantó de su banquillo para dar uno que otro paso de baile.

A estas alturas, Julio se veía terriblemente cansado y eso lo reflejó en su tibia interpretación a "La nave del olvido".

A las 23:33 dirigió su andar cansado hacia la salida del escenario dejando atrás una estela de sentimientos encontrados.

Y mientras la gente gritaba: “¡otra, otra!” se retiró del lugar.



Casi corren a Julio, Jr.


Miguel Ángel Arritola

Salió partiendo plaza y le echó muchas ganas, pero ni así, Julio Iglesias, Jr. logró que los regiomontanos le permitieran cantar más de lo permitido y con gritos de “¡nooooo!”, “¡que salga tu papá!”, casi lo corren del escenario.

Fue una sorpresa para el público que al apagarse las luces del Auditorio Banamex, una voz en off anunciara la actuación de Julio Iglesias, Jr. quien entró con más pena que gloria a cumplir con su trabajo como “telonero”.

Al ritmo de “Lobo hombre en París”, en una versión por demás generosa Julio entró con gran ímpetu, pero el público lo atendió de manera un tanto desairada.

No luce "cuerpazo" como en antaño, al contrario, se ve muy delgado y su canto es impersonal. Eso se palpó en "La camisa negra”, de Juanes.

El público ahora sí le respondió con tibios aplausos.

"Agradezco estar aquí esta noche. Monterrey me gusta y me ha dado mucho a mi carrera. Hace 10 años que no venía”, dijo Iglesias quien agregó sentirse privilegiado de compartir escenario con su padre.

Al interpretar “Every breath you take” bajó del escenario y se dejó mimar, tocar y hasta tomarse fotos.

Dijo que "Con el viento" fue el tema que lo trajo a México "y es de mi autoría".

Siguió con “La flaca” y al finalizar expresó  ingenuamente: “Si por mi fuera me quedaría toda la noche" a lo que el público, al unísono gritó un “¡noooo!”.

Pero el siguió con "You’re so beautiful" para dar por terminada su desangelada presentación.




viernes, 6 de noviembre de 2015

Presentan serie de televisión “Estudio en la calle St. Jude”





Grabada principalmente en Monterrey y con talento regio e invitados, se estrenará en el canal KW a partir del 19 de noviembre



Martín Fuentes
Fotos: Martín Fuentes

¿Qué sucede en el “Estudio en la calle St. Jude”?

A través de ocho capítulos, que comenzarán a transmitirse a partir del 19 de noviembre, se sabrá la verdad.

La serie es protagonizada por talento joven, y gran parte se grabó en Monterrey, además de tener locaciones en Coahuila y la Ciudad de México. 

Creado por Benitta Rafel, quien junto con Imanol Iznaola es productora y protagonista, el programa es una historia de suspenso con toques de humor ácido.

La noche del jueves en el bar El Canto se realizó la presentación regiomontana con la participación de los protagonistas y gran parte del equipo de producción.

“Es un trabajo que hicimos con mucho cariño, con mucho gusto. Monterrey es una ciudad que no tiene una industria del entretenimiento como tal y nos gustaría ser pioneros en esta rama”, expresó Imanol Iznaola, quien interpreta el personaje de Diego Martell, uno de los tres protagonistas de “Estudio en la calle St. Jude”.

Fue hace aproximadamente tres años cuando él y Benitta comenzaron a “cocinar” el proyecto y hace un año y medio comenzaron las grabaciones de los episodios.

“Originalmente pensábamos en un cortometraje, después en un largometraje, pero nos dimos cuenta de que daba para mucho más, para una serie y nos aventamos”, dijo Imanol entre risas.

Benitta, quien da vida a Carmela, una famosa periodista de espectáculos, añadió que el Estudio St. Jude es lugar al que llegan, pero al principio no tienen la menor idea de lo que están haciendo ahí.

“Llegamos nosotros junto con Román Cabrera, quien es un rockero reconocido y que es interpretado por Guillermo Callahan. Nuestros personajes, poco a poco se darán cuenta de lo que realmente hacen en ese lugar, en el Estudio de la calle St. Jude”, añadió.

El elenco incluye a actores como Fabián Robles, Marisol del Olmo, Luis Romano y Mario Zaragoza.

Pero también intervienen músicos y cantantes como Chetes, María Barracuda, el grupo Genitallica, María Daniela y su Sonido Lasser, Eddie González, de Plastilina Mosh, Teo del grupo Liquits y Buffalo Blanco.

“En cada capítulo habrá artistas invitados y una historia sobre cada uno de ellos”, añadió Benitta.

El guión es de Benitta en colaboración con Bernardo Esquinca, Elsa Treviño y Edgar García.

Son tres los directores de escena: Simón Sepúlveda, Gil Morales e Ismael Nava.

“Estudio en la calle St. Jude” se transmitirá por semana a las 21:30 horas con repeticiones los martes a las 19:00 horas y domingos a las 22:30 horas.

El canal KW está en algunos de los principales sistemas de cable como IZZI, Megacable, Cablecom y Cablemás.

A partir de enero o febrero la serie estaría disponible en plataformas de streaming.

Durante la presentación se proyectaron escenas del primer capítulo además de entrevistas con el talento.