Flans: Les gusta ´ser sonrisa´ para verse jóvenes

Recomiendan echar una o dos carcajadas al día para rejuvenecer, llenarse de energía positiva y ser felices

Martín Fuentes

Fotos: Enrique Riojas

Además de hacer ejercicio, comer bien, reír a carcajadas y tener una mentalidad positiva, el secreto para mantenerse bien y joven es el sexo, recomiendan Ilse, Ivonne y Mimí.

Las integrantes de Flans están promoviendo su nuevo disco "Primera fila”, que salió anticipadamente en sólo tres ciudades de México: DF, Monterrey y Guadalajara.

Y ayer, durante la presentación del material en la Sultana del Norte fue evidente que, además de que les "gusta ser sonrisa" ponen en práctica sus recomendaciones.

“Hagan lo que quieran hacer, no se nieguen nada... tomen mucha agua, sean felices. Yo creo que esa es la situación; gocen las cosa buenas y malas porque lo malo te permite aprender muchas y puedes apreciar lo bueno”, dijo Ivonne.

Mientras que Ilse fue a revelar su secreto de la eterna juventud: “Yo, comer”.

Por su parte Mimí añadió: “El sexo”, mientras sus compañeras la veían aprobando su comentario. “El sexo es de esas cosas que te producen placer”.

Sin embargo, la artista expresó que “moverse” ofrecer muchos beneficios.

“¡Muévanse! La gente, de pronto no se mueve. Estamos con un problema bien grande de obesidad en este país, precisamente porque la gente ya no se mueve, la gente está con la televisión, necesitan hacer ejercicio así oxigenas el cuerpo y te mantienes mucho mejor. Empiezas a sentirte bien por dentro y les aseguro que van a sentirse muy bien por fuera; ¡hay que moverse!”, expresó de manera enfática.

Ilse recomendó que también es muy bueno seguirle el paso a los hijos.

“Cuando se van a andar en bicicleta representarles algo de reto, ¿no?”.

Su compañera agregó que también hay que motivarlos porque en muchos casos la juventud actual es sedentaria.

“O al revés, provocarlos, porque luego los chavos son los que menos ejercicio hacen o menos actividad tienen”, indicó. “Oye, ¡estamos en el número uno de obesidad infantil en el mundo!, precisamente porque ya no pueden salir, porque es peligroso”, expresó Mimí.

Agregó que ante esto, los chavos ya no están acostumbrados a salir a la calle.

“Están metidos en la televisión, están metidos en los videojuegos. De verdad no puede ser, entonces hay que motivarlos también a que cambien”.

En 2015 Flans cumplirá 30 años de haber debutado en la música.

“¡Empezamos de 2 años!”, bromeó Mimí, mientras que Ilse agregó: “Lo que ustedes vieron (en ese entonces) era nuestro ultrasonido”.

Después de tres décadas, coincidieron las cantantes, el denominador es que siempre se han entregado y el público lo reconoce.

“La gente comenta, y yo te lo juro, lo que más aprecio es que digan que les parece padre lo que estamos haciendo en el escenario, independientemente si estamos bien o mal o que si la arruga y la pata (de gallo)”.

Los artistas, añadió la regiomontana, no tienen edad.

“La edad es un numerito, no significa absolutamente nada. Yo creo que la juventud la tienes por dentro, la actitud está adentro y mientras puedas hacerlo y mientras te diviertas con lo que estás haciendo ¡qué importa cuántos años tienen! Ojalá los chavos aguantaran como Mick Jagger un concierto”.

Ilse intervino para comentar en broma: “¡Ay, qué bárbaro!... bueno que esos sí promocionan las drogas... porque si así va a estar uno, empecemos a consumir (droga)”.

Pero luego, la rubia aclaró: “Es broma, es broma, es broma... pero sí tiene una condición impresionante ese muchacho”.

Ivonne intervino para explicar que en esta vida hay que darle energía a las cosas que sirven.

“Hablo de que no hay que mencionar ni darle energía a las cosas negativas, destructivas. Sabemos de qué hablo, de muchas cosas. Hay que promocionar la construcción, positiva; construir y no destruir y eso permite que tu alma se vaya llenando de cosas buenas, que permiten que el ser humano, junto contigo, crezca y haga mejores cosas.

“No irnos pa ́ atrás, ese es un aspecto importante, creo yo. Darle toda esa energía a todo lo que puede construir, algo bueno para nosotros como seres humanos. Y hablo de los medios, que luego promueven cosas que no... y gratis. ¡Promuevan lo que importa!”.

Mimí recordó que a nivel científico está comprobado que una carcajada o dos al día rejuvenece.

“Como acotación: Si tú te avientas una carcajada o dos al día, te vas a ver más joven y vas a vivir más años. ¡Sí!, científicamente comprobado, de verdad”, expresó, “a energía que mueve una carcajada, una buena risa, una buena plática, el sentirte positivo ese día y restarle a lo negativo te aumenta días de vida. Es más, hagamos un círculo, por favor...”.

Luego, Ilse pidió a los reporteros tomarse de la mano y realizar una dinámica.

“Yo me voy a echar para atrás... y así, todos de la mano nos hacemos para adelante soltamos la carcajada”, explicó.

Lo hizo dos veces, pero los resultados no fueron los que esperaba, sin embargo, lo tomó bien.

Nuevo disco

“Primer fila” es la primera producción en vivo de Flans y el primer disco del trío en más de 14 años.

“¡Ni nosotros lo tenemos! Monterrey, Guadalajara y México son las primeras ciudades en las que salió. Son, como quien dice, los padrinos”, expresó Mimí.

Ilse añadió que este regreso puede ser para siempre o también puede durar determinado tiempo.

“Igual si cada una quiere hacer algo diferente... si Mimí quiere sacar otro disco solista o si Ivonne se quiere ir a vivir a otro país, lo puede hacer. Vamos disfrutarlo mientras dure”.

Sin embargo, al menos por ahora habrá Flans para rato.

“Vamos a hacer unas fechas que quedaron pendientes de la gira pasada... y a principios de año comenzamos, ahora sí, el tour de  ́Primera fila ́”, expresó la güera.

Pero además de nuevo disco, las artistas anunciaron que pronto sacarán una línea de muñequitas de trapo con sus imágenes.

“Fue algo que se les ocurrió a las muchachas bonitas con las que trabajamos, a nuestra oficina... es como una especie de suvenir diferente”, dijo.

Además de las muñecas, saldrán llaveros y otros objetos que se venderán en los conciertos.

“¡Aaaaay! Están bien sabrosas para dormir con ellas... ¡las muñecas, no nosotras!”, indicó Ivonne.

El cuerpo le responde bien a Bobby Pulido

Aunque es ´comeaños´ el texano trata de no estresarse y se cuida mucho para mantenerse en perfecta forma física

Alondra Pedraza

Foto: Alondra Pedraza

Bobby Pulido está consciente que ya no es aquel “Golden Boy” y que andar “desvelado” por la vida desgasta la imagen, por lo que ahora se cuida y busca estar alejado del estrés para conservarse.

“Tengo una filosofía, trato de no estresarme, el estrés te quita años de vida. Si escuchas a tu cuerpo y tratas de descansar y cuidarte bien, tu cuerpo te va a responder bien; soy ‘comeaños’ y se lo atribuyo a eso”, comentó.

El cantante, quien ya tiene 43 años y 19 de carrera, incluso cambió su residencia de Texas a Miami porque ahí se relaja y siente que siempre está de vacaciones.

Algo que ayuda al nuevo estilo de vida es que no es fiestero, pero admite que de vez en cuando le gusta tomarse sus “drinks”.

“Me gusta la paz y la tranquilidad, no el ‘ponchis ponchis’; de repente sí quiero (salir de fiesta), pues fui al Ultra Music Festival a reventar, pero es porque quiero hacerlo”, afirmó.

Para Bobby, su prioridad siempre ha sido el trabajo, por lo que ya se prepara para un nuevo disco y para una presentación al lado de Cristian Castro.

Este dueto tendrá lugar en el centro de Convenciones de McAllen, Texas, el próximo 9 de octubre.

“Me hizo la invitación para cantar con él, no puedo decir qué canción es, pero voy a estar cantando con él en octubre”, dijo sobre el dueto, que será el primero entre ambos.

Aunque no quiso revelar mucho sobre esta presentación al lado de Cristian para sorprender al público que asista, Bobby declaró que respeta mucho al ex “Gallito Feliz” y que tiene mucho talento.

En cuanto al disco que está preparando, Bobby Pulido comentó que ya tiene algunas canciones inéditas, así como el sencillo promocional, pero aún está afinando detalles.

La fecha exacta de su publicación no está concretada, pero espera que sea a mediados del 2015, dependiendo de cómo avance el proyecto.

Sobre si este nuevo material incluirá alguna colaboración con un invitado, el cantante comentó que lo está considerando y de tener un dueto sería con un artista de Latinoamérica, pero aún no lo decide.

No tener definidos distintos detalles de su disco, como cuántos temas tendrá, el nombre, entre otros, no es para alarmarse, puesto que para él los álbumes ya no son importantes, sino las canciones.

“Lo importante es el tema; ya la gente no compra discos, compra temas, es otro negocio”, expresó. “La manera de hacer el negocio antes era promover tres temas y me vas a comprar 12 canciones, todo el disco, pero tienes otros temas que no se promocionan y no se escuchan en radio. Hoy en día la gente quiere el tema, la industria no es la misma”, mencionó.

Es por eso que el cantante se ha reunido con grandes compositores para escribir diferentes temas, aunque la mayoría han sido de su autoría.

Aunque en el último par de años no ha tenido un éxito radial, para Bobby esto no es malo, puesto que “han habido cosas muy positivas en la carrera, tal vez no radialmente, pero el plan es empezando el año ya entrar muy fuerte con la música radial”.

Pero este no es el mismo caso en la televisión, pues sus canciones han estado presentes en diferentes telenovelas, como “Mil gracias por amarme” en “Qué pobres tan ricos” y actualmente “Inesperadamente” en “La Malquerida”.

Y como mantiene una buena relación con Televisa, no descarta participar en otros proyectos de la televisora... como ser coach en “La Voz... México”.

“Si se presenta la oportunidad, y más que nada llegar a un acuerdo, tal vez; yo no me enfoco ni pierdo el sueño en eso, la verdad siento que es primordial hacer un proyecto musical digno, como me gusta ser y si las cosas pasan, bien, y si no, no pasa nada”, indicó.

Listo para los 20

El próximo año Bobby cumplirá 20 años de carrera artística, y para él, lo más importante en este tiempo ha sido continuar en el gusto del público.

"Lo mejor ha sido seguir, porque yo tuve una racha de tres años sin sacar nada nuevo, tuve otra racha de dos o tres años, y poder todavía estar en el gusto del público, he sido muy afortunado.

"Tengo mucho trabajo tomando en cuenta que tengo mucho tiempo sin promocionar un tema; yo se lo atribuyo a sacar material de mucho éxito y a las canciones que no pasan de moda, siguen vigentes de cierta manera".

Comienza hoy temporada de Disney en Concierto La Música de Tus Películas en Vivo

A partir de hoy y hasta el 28 de septiembre el espectáculo se presentará en el Auditorio Banamex en cinco funciones

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Una cosa es escuchar las canciones de las películas de Disney y otra, muy distinta, será vivirlas en directo, con acompañamiento de una orquesta integrada por 65 músicos y seis cantantes que interpretarán desde los temas de “Mary Poppins” hasta los de “Frozen” en el espectáculo Disney en Concierto La Música de Tus Películas en Vivo.

Desde hoy y hasta el 28 de septiembre esta producción 100 por ciento mexicana se presentará en el Auditorio Banamex en cinco funciones.

Las notas de musicales de filmes clásicos hasta modernos se escucharán en este espacio e invitarán a los mayores a recordar su infancia, y los niños a compartir con sus padres y abuelos las canciones de moda.

“Es (un espectáculo) familiar,  de alguna manera todos crecimos con Disney, y la verdad es que éste no es un show sólo para niños, es un show que con tu parte emocional, con tu familia, te va a hacer sentir muy fuerte, vas a poder venir con tus propios papás y recordar  buenas cosas de tu niñez”, explica Hugo Pacheco, director de Prensa y Relaciones Públicas de Disney México.

El antecedente de esta producción es Pixar en concierto, un show que se presentó el año pasado con gran éxito.

“Fue espectacular, con la música de ´Toy Story´, de ´Up´, ´Cars´, ´Valiente´; fue muy divertido y muy sentimental. Pero Disney en concierto es mucho más alegare por la música”, señala. “¡Imagínate a Balú, de ´El libro de la selva´ cantando. Es una producción mejorada en cuestión de voces porque el año pasado no tuvimos solistas, además lo hacemos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y eso le da un toque especial porque es un toque local y la gente se va a sentir mas identificada con su orquesta”.

Pacheco indica que el ensamble será dirigido por el maestro Luis Gerardo Villegas y entre los cantantes sobresale Hiromi, quien participó en “La academia”, y tiene amplia experiencia en el teatro musical, igual que Fernando Soberanes.

El ejecutivo de Disney añade que el montaje mezcla música en vivo, las voces y en una pantalla gigante se proyecta la escena que corresponde a cada canción.

“Es muy emocional y sentimental porque mucha gente quedó impactada con la escena de ´El Rey león´ cuando Simba pierde a su padre y ahora la vuelven a ver y eso empieza a crear una serie de sensaciones, o cuando vas con tus hijas y ves las escenas de las princesas cantando ´Libre soy´, tema de ´Frozen´”.

Pacheco agrega que básicamente se verán y escucharán los filmes y canciones más conocidos del acervo de Disney.

“Las niñas se identificarán con ´Frozen´,  las abuelitas con ´Mary Poppins´ o con ´Peter Pan´ o ´Cenicienta´. Aunque también viene música instrumental de ´Piratas del Caribe´, en ese momento vienes de toda la adrenalina y los papás se relajan y se identifican porque empiezan a ver los barcos y los escenarios. Por eso decía que es un espectáculo bien pensado, porque hay un pedacito para cada elemento de la familia”.

Como “bonos”, antes de cada función el público podrá interactuar con personajes como Goofy, Blanca Nieves, Tontín, Mimi, Ponocho y muchos más con los que se podrán tomar fotos.

El show:

Es recomendable llegar con una hora de anticipación para poder convivir y tomarse fotos con personajes como Mimi, Blanca Nieves, Tontín

y Gooy,. entre muchos más que estarán recibiendo a los asistentes.

Serán 65 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León los que participen en el espectáculo.

Disney en Concierto es un show 100 por ciento mexicano, que sólo se presentó en la Ciudad de México y ahora en Monterrey.

Entre los solistas que participan destaca la presencia de Hiromi, finalista de ´La academia´ y actriz de musicales.

Los horarios:

Septiembre 26 18:00 horas 

Septiembre 27 12:00 y 18:00 horas

Septiembre 28 12:00 y 18:00 horas

Arman ´Pancho´ por aniversario de Monterrey

Armando Manzanero y Francisco Céspedes engalanan los festejos por el 418 aniversario de la Sultana del Norte

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Martín Fuentes

La mancuerna fue más que perfecta: Armando Manzanero y Francisco Céspedes, quienes sin recato alguno “armaron” un verdadero “Pancho”, ante alrededor de 10 mil personas que se reunieron en la Explanada de la Plaza Zaragoza para festejar el 418 aniversario de Monterrey.

Manzanero, con toda su riqueza musical y Céspedes, con esa elegancia interpretativa, ofrecieron una velada de mucho amor y romanticismo ante un público que prácticamente enmudeció de emoción y felicidad al ver a dos grandes de la balada.

Antes de ellos, el hijo de Manzanero, Juan Pablo, abrió la noche con el tema “Serás el aire”, éxito en boca de Sasha Sökol y ofreció un par de canciones más, que obtuvieron excelente respuesta.

Pero el menú principal eran esos dos monstrus de la balada. Uno, el de Yucatán, puso su inspiración; el otro, el cubano, ofreció una espléndida voz, pero cuando ambos unen su arte musical, en escena son dinamita pura.

El primero en salir fue Céspedes, quien de inmediato arrojó al público piezas claves dentro de su exitosa carrera como “Dónde está la vida”, “Vida loca” y del maestro yucateco pidió “prestadas” piezas como “Contigo aprendí” y “Todavía”.

Manzanero, en cambio, tomó de su vasto repertorio melodías claves que han marcado historia musical a nivel internacional como “No sé tú”, “Adoro” y ambos pusieron voz a “Te extraño”.

Para complacer a la alcaldesa de Monterrey, Margarita Arellanes, y a petición de ella misma, le dedicaron dos temas. “Se me antoja” y “Nada personal”.

Manzanero su lució con “No” y Céspedes hizo lo suyo de una manera majestuosa cuando cantó “Esta tarde vi llover”.

Ambos bailaron en escena, se hicieron bromas, pero al momento de retomar su quehacer musical, transformaban el ambiente en romanticismo total.

Poco antes de salir a escena, la alcaldesa les ofreció un reconocimiento a ambos artistas por su valiosa cooperación en este evento.

Fous de bassin: Loco espectáculo

El grupo francés Ilotopie abre las actividades del Festival Santa Lucía con un sublime montaje de agua y fuego

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Martín Fuentes

Hacía falta ser unos “locos” para montar un espectáculo semejante, y “locos” también, para recrear en apenas 40 minutos, un pasaje de la vida cotidiana que se transforma en una alegoría de música, y sobre todo, agua.

El grupo francés Ilotopie fue el encargado de arrancar oficialmente, la noche del jueves, las actividades de la séptima edición del Festival Santa Lucía con el espectáculo Locos por el agua (Fous de bassin), que se presentó en el Lago de las Olas del Paseo Santa Lucía.

No pudo haber mejor escenario para un montaje perfecto en cuanto a estética. La belleza del paisaje natural, combinada con las hermosas imágenes y el surrealismo presente a lo largo del espectáculo dieron como resultado un trabajo alucinante

A las 20:30 horas, después de la ceremonia de apertura, un auto Mini Cooper amarillo apareció en la oscuridad del lago.

Sonaba ocasionalmente la bocina mientras se apreciaban dos pasajeros en su interior.

Por momentos dramático y emocionante Locos por el agua también es un trabajo divertido como cuando por un “accidente” el interior del vehículo se llena de humo.

De su interior sale, Bruno Schnebelin, director del espectáculo, quien a bordo de una plataforma recorre el lago efectuando actividades cotidianas como leer el diario tranquilamente, debajo de una lámpara en plena calle.

Luego, uno a uno, aparecen un recogedor de basura, un ciclista y una mujer paseando a un bebé en carriola.

Un momento chusco ocurrió cuando surgió una gigantesca cama flotante y sobre ella un despeinado hombre en pijama.

El objeto termina chocando con el auto que sigue en escena lo cual provoca una entretenida bronca entre el hombre en pijama y el conductor del vehículo.

La segunda parte del show es mucho más atractiva porque aparecen dos hombres sobre balsas en llamas luego entre ellos se establece una pelea.

Sin embargo, el público, conformado por familias completas, no pudo dejar de maravillarse con la aparición de una extraña dama de vestido rojo, que se transporta por el lago sobre una rueda cuyos giros son controlados por otro artista que prácticamente camina sobre el agua.

De la rueda surgen chispas blancas que iluminaron el agua y el cielo, en uno de los momentos más espectáculares de la presentación.

A partir de entonces todo es más ágil y Locos por el agua concluye con una lluvia de fuegos artificiales, música y humo que provocó ensordecedores aplausos y silbidos de aprobación de los 8 mil espectadores que presenciaron el espectáculo de forma gratuita.

Locos por el agua se presentará mañana por último día en el Lago de las Olas del Paseo Santa Lucía a las 20:30 horas con entrada libre.

Denuncia no es contra Miley

El diputado José Juan Guajardo, señaló que la acusación interpuesta ante la Segob es contra quien resulte responsable de haber hecho uso indebido de la Bandera Mexicana, y en este caso, fue el bailarín de la ex chica Disney

Martín Fuentes

Aunque en las últimas horas se ha dicho que es Miley Cyrus quien será sancionada por haber hecho mal uso de la Bandera de México, durante su primer concierto de la gira Bangerz Tour en Monterrey, en realidad la denuncia interpuesta es contra quien resulte responsable, no directamente contra ella.

El diputado priista José Juan Guajardo aclaró, sin embargo, que será la Secretaría de Gobernación la que determinará quién es el verdadero responsable.

Y es que en el video que ha servido como prueba  Miley jamás hace uso de la bandera, es uno de sus bailarines quien la azota con el Lábaro Patrio durante la canción titulada “23”.

“La denuncia se hace contra quien resulte responsable del espectáculo que estamos hablando. Nos queda claro y es evidente que no es ella”, expresó Guajardo. “Es más, aunque suene un poco fuera de lugar, ella no está dando la cara… ¡vaya!, está volteada, quien hace uso de la Bandera es el bailarín”.

Sin embargo, hasta donde sabe el diputado, será la empresa promotora, en este caso Zignia Live, la que haga frente a la sanción.

“Sé que ya se tuvo acercamiento con la empresa y leí que se iba a hacer responsable del pago de la multa. Significa entonces que que la responsiva de todo lo que haga esta artista en territorio mexicano la tendrá la empresa promotora”.

De acuerdo al Artículo 56 de la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacional, se establece que las faltas de respeto se castigarán según su gravedad.

En este caso la sanción sería hasta por el equivalente de 250 salarios mínimos o 36 horas de cárcel.

Guajardo indicó que el miércoles por la noche se había logrado un acercamiento con la empresa promotora y con los representantes artísticos de Miley y se puntulalizaron tres aspectos.

“El primero: El compromiso de respetar los símbolo patrios, que no se pueden usar de manera irrespetuosa los mismos en toda la gira nacional y ayer (el martes) se dio (durante el segundo show).

“El segundo: Existe la posibilidad, y eso depende de la resolución de la Secretaría de Gobernación, de una disculpa pública por parte de la promotora que tiene la representación legal para todo este tipo de incidentes, y el tercer punbto fundamentalmente es que la Secretaría de Gobernación continuará con el procedimiento hasta terminar de finiquitar responsabilidades”.

Lo único que falta, añadió, es conocer el comunicado de Gobernación con la resolución al final de todo el proceso, pero descartó que se trate de un proceso largo

“Debe ser algo sumario, no es tan complicado, hay pruebas fehacientes”.

El diputado informó que van a trabajar en una iniciativa para proponer sanciones más severas sobre todo a extranjeros, que de una y otra forma, denigren el valor cívico, cultural y tradicional simbólico que tiene una Bandera Nacional.

“El problema no es que lo usen, la mayoría (de los artistas) se envuelve en el (Lábaro Patrio) o lo agita; creo que más que nada fue el mensaje negativo que dio el espectáculo en sí y la forma en que se utilizó la bandera.

“Para todos va a ser siempre un orgullo que cualquier persona ondee una Bandera Nacional, pero hay formas de utilizarla”.

Agregó que es obligación del promotor informar a quien entra a territorio nacional cuales son las cosas que pueden hacer y cuales no”.

“Debe conocer lo básico, de acuerdo a la actividad que viene a desarrollar… creo que es obligación del artista y del promotor informar qué es lo que pueden hacer, sobre todo conociendo la naturaleza del espectáculo”, dijo Guajardo.

Los grandes sueños de A Men Band

El quinteto vocal tiene apenas seis meses de haber sido creado, pero sus integrantes están preparados para logros gigantes

Martín Fuentes

Foto: Cortesía A Men Band

Porque tener grandes sueños es la única forma de alcanzar grandes metas, para el grupo vocal A Men Band no hay imposibles.

Integrado por Víctor, Ricardo, Alex, Will y Fredy, el quinteto surgido hace seis meses, espera sacar su primera producción musical para finales de año, y mientras, se escucha con la canción “Por qué no estás aquí”, cuyo video está en youtube, antes promovieron “Eclipse total de amor”, cover de “Total eclipse of the heart”.

“Todo comenzó cuando yo estaba cantando con otro proyecto musical y le pregunté a Víctor, quien entrenaba en el mismo gimnasio que yo, si conocía a un bien coach porque quería quitarme ciertas técnicas erróneas que me estaban lastimando”, recordó Fredy.

Su compañero tiene un estudio y al mismo tiempo se dedica a asesorar a cantantes. Tras una invitación al local, entre ambos comenzó a surgir el tema de la música.

“Ese día me dice: ´Oye, yo quiero hacer una banda, siempre he tenido la inquietud”, comentó Fredy quien tenía la misma inquietud. “Total, que saca un tema que había compuesto hace un tiempo y me gustó tanto que ese día hicimos las maquetas, lo grabamos y el resultado fue tan bueno que al día siguiente ya estábamos haciendo casting para el grupo”.

El artista señaló que ese primer tema se convirtió en la canción que hoy se encuentra en las redes sociales y en youtube.

“Le hemos puesto toda la energía positiva y todo va muy bien”.

A Men Band es un concepto musical en el que las voces preponderan por encima de las coreografías.

“Vamos dirigidos al público de entre 20 y 45 años, ya no somos una boy band, ya no somos chavitos como One Direction, somos una men band porque estamos más grandes y somos más formales”.

Suenan a pop, pero con influencias de diferentes géneros.

“No queremos ser el típico grupo que lamentablemente tiene dos, tres, cuatro éxitos y después ya no hace nada más”, dijo Fredy.  “Tenemos influencias de jazz, de electrónica, como lo que hacen Bruno Mars y estos artistas de ahora que están pegando muchísimo porque no se encasillan en un solo género”.

A pesar del corto tiempo que tiene en la música A Men Band ya compartió el escenario con artistas ampliamente conocidos.

“Nos hemos presentado en la Arena Ciudad de México abriéndole a Kalimba, a Reyli… Reik… Marconi, además estamos haciendo presentaciones en diferentes plazas del país porque hay que hacer ruido por todos lados y hay cosas interesantes que están por cerrarse”.

Fredy indicó que ya tienen listas las canciones del álbum completo, pero éste no estará listo sino hasta finales de año.

“A Men Band nació hablando de amor y para el amor, así que este sentimiento es el que prevalece en las composiciones; si acaso habrá uno que otro tema de desamor, pero realmente no estamos enfocados en hablar en negativo del amor”.

Los temas, añadió, son de la autoría de los chicos.

“Somos pro amor y cosas bonitas”, aseguró el cantante.

A pesar de su corto tiempo en el medio artístico, A Men Band tiene grandes sueños, señaló Fredy.

“A finales de año tenemos que estar presentándonos en el Teletón… queremos pisar Viña del Mar, estar en los Billboard. Tenemos metas muy grandes, sueños muy grandes”, aseguró. “Hay mucha gente que dice: ´¡Hey!, esperen. Primero empiecen a caminar y después sueñan con escenarios grandes´.

“Pero creo que si no sueñas grande, no llegas grande, entonces a medida que uno tiene esas ganas de crecer, lo logra, no buscando la fama, más bien va por el lado de que la gente disfrute nuestra música, y se identifique con nosotros. Eso va a ser el éxito”.

Para estar en contacto con A Men Band estas son sus redes sociales. Facebook: A MenBand, youtube: A MenBand, Instagram: @amenband oficial.

Miley Cyrus: Mucho ruido, pocas nueces

El espectáculo Bangerz Tour de la artista no es tan controvertido ni espectacular y termina por aburrir por repetitivo y grotesco

Martín Fuentes

Miley Cyrus llegó a Monterrey precedida de gran controversia con su Bangerz Tour, show calificado de polémico, irreverente y hasta pornográfico. Pero será que prefirió evitarse problemas con la censura o en realidad el espectáculo fue “mucho ruido y pocas nueces” porque el arranque de la fase mexicana de su gira, resultó toda una decepción.

Anoche, en la Arena Monterrey, 14 mil estruendosos fans dieron la bienvenida a la hija de Billy Ray Cyrus quien prometía una velada única. Sin embargo, conforme pasó el tiempo, el concierto fue cayendo en un letargo del que sólo se libró casi al final cuando Miley interpretó sus tres más grandes éxitos musicales.

Bangerz Tour es un espectáculo gotesco, sin sentido alguno, parece que cada quien hace lo que quiere y por momentos, la artista es irritante porque, o  bien no domina el escenario, o es demasiado hiperactiva para moverse y hablar.

Ella es nula como bailarina y aunque es buena cantante resulta pésima intérprete y eso lo dejó de manifiesto con “Wrecking ball”, una canción intensa, dramática, que Miley ofreció a los regios sin el toque apropiado.

Acompañada de 10 bailarines y cinco músicos, la artista cantó durante casi horas los temas más reconocidos de su discografía, además de algunos covers de y varias rolas más que se incluyen en sus discos, desde su época de Hannah Montana hasta el álbum “Bangerz”.

La producción tampoco es nada del otro mundo. Se apoya en tres pantallas y una pasarela le permite estar más cerca de sus seguidores, quienes durante toda la velada se desvivieron obsequiándole toda clase de artículos como un chaleco de mezclilla recargado de adornos, un sombrero de charro, collares, pulseras y camisetas.

Cuando un fan le obsequió una de estas prendas con la leyenda “RIP Floyd”, el perro de Miley que falleció hace poco, la artista no dudó en ponérsela y platicar con la audiencia sobre su preocupación por el maltrato animal.

Y tal parece que al paso del tiempo, la cantante ha modificado su show porque el de anoche no es como el que ha estado presentando en diferentes partes del mundo. No salió a escena un auto sobre el que se mueve provocativamente y tampoco usó el traje estampado con billetes de dólar.

Sin embargo, su comportamiento sí fue el de siempre. Desde que salió a escena, la artista se dedicó a contonearse voluptosamente, a sacar la lengua y a dirigirse a la audiencia con palabras altisonantes, acto que la gente recibió con aplausos.

Incluso, en un momento del show, Miley escupe agua, gesto que los admiradores de la ex chica Disney aceptaron con mucho placer.

A las 21:07 las luces de la Arena bajaron de intensidad y al aparecer el cuerpo de bailarines provocaron los primeros gritos de la gente.

Ataviada siempre con “bodies” que apenas cubrían sus zonas íntimas, Miley deleitó a los espectadores con “SMS Bangerz”, “4X4”, “Love, Money, party” que presagiaban un buen espectáculo.

Pero conforme avanzó la noche, la novedad de los primeros minutos desapareció y las actitudes de la estrella comenzaron a ser repetitivas y predecibles.

Eso sí, el show está recargado de colores y personajes, además de que todo el tiempo el escenario luce desordenado con diferentes objetos regados por todas partes.

“Maybe you´re right”, “FU” y “My Darling” fueron un pequeño ejemplo de que si Miley se tomara más en serio podría ser una gran intérprete.

El público estaba realmente loco por su artista y ésta entregó en retribución “Do my thang” y “Get it right”, aunque el primer gran estallido de emoción llegó con “Can´t be tamed”.

Luego se puso romántica con “Adore you” en la que recomendó enamorarse y entregarse apasionadamente, mientras indicaba que los besos tenían que ser con mucha lengua.

Después de “Drive” incluyó un set especial con canciones, entre otros, de Los Beatles: “Lucy in the sky with diamonds” y de Johnny Cash: “A boy named Sue” que, dijo, ha inspirado las carreras suya y de su padre.

El show por momentos se alentaba y luego retomaba fuerza, especialmente cuando salió ataviada con un enorme trasero de hule espuma y cantó “23”, parodiando a Nicki Minaj.

“On my own” y  “Someone else” fueron preludio a los tres mayores hits de Miley: “We can´t stop”, “Wrecking ball” y tras un breve receso, “Party in the USA” con la que cerró su show a las 22:59 horas, en medio de una lluvia de papeles de colores y los gritos emocionados de sus miles de fans regios.

Miley ofrecerá este miércoles su segunda actuación en Monterrey luego se presentará en la Ciudad de México y Guadalajara.

Bruno Mars en Monterrey: ¡Es enorme!

El cantante hawaiano congrega a 14 mil fanáticos en la Arena Monterrey y los hace tocar el cielo con un maravilloso show

Martín Fuentes

Bien dicen que los perfumes caros vienen en frascos pequeños…

Y es que lo primero que llama la atención al ver a Bruno Mars en escena es su estatura, apenas mide 1.65 metros, pero su espléndida voz y un show perfecto, de principio a fin, lo vuelven un gigante de la música.

Anoche, Peter Gene Hernández, su nombre real, debutó en suelo regiomontano y congregó a 14 mil fans en la Arena Monterrey, en la primera de las dos presentaciones de su espectáculo The Moonshine Jungle Tour.

Aunque apenas faltan unas cuantas fechas para que esta gira concluya,  después de casi dos años de recorrer el mundo, la energía de Bruno y su banda parecía inagotable.

Desde el primer momento en que llegaron al escenario hasta la hora de decir adiós, después de 90 minutos de concierto, el show siempre fue de más a más, sin dar respiro a la audiencia, que no dejó de cantar y bailar.

La producción del concierto es espléndida. Hay fuego, pirotecnia, luces robóticas, una gigantesca pantalla al fondo y una plataforma sube y baja a Bruno en diferentes momentos.

Antes del concierto, un telón gigante cubría todo el escenario llenando de intriga a los espectadores, que no sabían realmente qué esperar, pero que al final quedaron satisfechos y sorprendidos con el artista.

Antes de la actuación de Bruno, los DJs regios Les Vagabonds se encargaron de ambientar a los asistentes, quienes al principio abuchearon a los artistas, pero luego de 15 minutos de actuación, terminaron ovacionándolos.

A las 22:00 horas Bruno, nacido en Hawaii, salió a escena interpretando una poderosa versión de "Moonshine", que de inmediato provocó una estruendosa reacción de la gente.

Sin tregua, Bruno entregó "Natalie" e inmediatamente, "Treasure".

Apenas habían pasado unos minutos de show y el público ya estaba bailando y entregado al 100. Y es que la fusión de la música de Bruno: reggae, pop y R&B es simplemente irresistible.

"¡Méxicoooo!", gritó. "!Monterrey, México!, ¿están listos? ¡Muévanse!, ¡sacúdanse! A eso vinimos".

Luego cantó "Money makes her smile" y "Billionaire".

Prácticamente el show ya iba a la mitad cuando la música festiva y simpática se tornó sensual y apasionada con "Show me" y "Our first time", en las que Bruno hizo gala de increíbles alcances vocales, mientras una plataforma lo elevaba encima del escenario.

Pero su voz casi no se escuchó porque las 14 mil gargantas cantaron junto con él "Marry you".

"Vamos a hacer que las cosas se tranquilicen un poco", dijo Bruno para dar paso a "If I knew" / "It will rain".

Sin embargo, el cantante tiene una chispa natural y lo suyo es bailar por el escenario y hacer partícipe a la gente de su espíritu festivo, así que de inmediato cantó "Runaway baby" y "Nothing on you".

Aprovechó para "presumir" su precario español: "Las quiero mucho, muchachas... No sé mucho español... sólo 'bésame' y '¿en dónde está el baño?".

Un momento sublime fue cuando interpretó "When I was your man" y confesó lo mucho que le duele cantarla

"He cantado muchas canciones, pero esta es una de las más difíciles de componer y cantar", reveló.

Y fue evidente que es un tema especial para él porque a media canción fue invadido por la emoción y lloró mientras la Arena era iluminada por miles de celulares capturando el momento.

El concierto estaba en su apogeo cuando entregó "Grenade" y su primer gran éxito: "Just the way you are”, que aparentemente cerraría una gran noche.

Pero no fue así. Bruno reapareció tocando la batería y luego invitó a sus fans: “Este es nuestro primer show en Monterrey así que quiero que canten”.

No hizo falta que lo repitiera, la audiencia comenzó a corear: “Oh, yeah yeah… oh yeah yeah…”, de “Locked out of heaven”.

Sin embargo, el punto final llegó a las 23:30 horas con “Gorilla” en la que, una vez más, Bruno derrochó calidad interpretativa y que fue el cierre perfecto para una noche irrepetible… o quien sabe, el sábado Bruno tenía pendiente otro encuentro con los regios.