Disney On Ice: Un mundo fantástico de diversión

Con La sirenita, Toy Story 3, Mickey, Minnie, Donald, Goofy y muchos personajes más, el espectáculo sobre hielo cierra en la Arena Monterrey su gira por México

Martín Fuentes

Foto: Alondra Pedraza

Con la misma calidad de montaje que en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, el espectáculo Disney On Ice: Mundos Fantásticos debutará este miércoles en la Arena Monterrey.

El público que asista a las funciones que se prolongarán desde hoy y hasta el 17 de agosto podrán disfrutar de cuatro historias sobre hielo.

“Este espectáculo se llama Mundos Fantásticos y es un recorrido con Mickey, Minnie, Donald y Goofy, quienes van a enlazar cada una de las historias, como La sirenita, así que estará la princesa Ariel con el príncipe Eric y el cangrejo Sebastián, que canta bajo el mar.

“Después tendremos a Tinkerbell y las hadas que van a buscar la primavera, posteriormente, para quienes les gusta la emoción, vamos a tener Cars con Rayo McQueen y sus amigos, y Toy Story 3 y esos personajes que todos amamos que son Woody, Jesse, Buzz Lightyear y la participación de Barbie y Kent, así que habrá mucha diversión y muchos personajes sobre hielo”, explicó Marlene Toussaint, directora de Feld Entertainment Latinoamérica.

La novedad en este show es precisamente Toy Story 3, que nunca antes de había presentado sobre hielo en México.

“Este es un espectáculo que ya ha recorrido Estados Unidos, Europa, Australia, Asia, Sudamérica y llega por primera vez con estas historias”, añadió.

Toussaint señaló que con la temporada en la Arena Monterrey cierran la gira que realizaron por el País.

“Estuvimos tres semanas en la Arena Ciudad de México, con mucho éxito, luego un fin de semana en el Auditorio Telmex, de Guadalajara y queremos cerrar la gira aquí”.

Sara Casasilva, coordinadora de gira de Mundo Fantástico, explicó que son 40 artistas en escena, aunque en realidad la compañía se integrar por alrededor de 100 personas.

“Son los personajes originales, son los meros meros los que enlazan cada historia. Además viene un equipo internacional, patinadores de todo el mundo y el espectáculo es de primera”, señaló la ejecutiva. 

“Esta es también una buena oportunidad para que los niños aprecien el patinaje que no se ve mucho en México. Es un deporte, sí, pero un deporte muy lindo, artístico y más porque se interpretan personajes de Disney”.

Disney On Ice: Mundos Fantásticos se estrenó en 2008, pero a través de los años se ha ido mejorando, indicó Casasilva.

“Obviamente se va superando, los patinadores siempre están ensayando y mejorando para que sea como si fuera la primera vez que lo presentan. Los personajes también son diferentes, van cambiando, en este caso traemos Toy Story 3, que es distinto”. 

Toussaint reiteró que este espectáculo, tal y como está, es un estreno en México.

Incluso el diseño de vestuario se ha modificado para darle a cada historia y a cada personaje matices individuales que los hacen más atractivos, comentó.

Casasilva explicó que son casi dos horas de show con un intermedio de 15 minutos y vale la pena.

“A los patinadores les da mucho ánimo tener un público agradecido y que venga a disfrutar. Mundos Fantásticos representa un momento lindo para la familia porque además de que es en vivo hay patinaje, actuación, música, efectos especiales y a precios accesibles".

Para que todo esté listo en el estreno de hoy, el equipo empezó a trabajar con dos días de anticipación.

“La pista de hielo se monta dependiendo del escenario que tengamos, por ejemplo, en la Arena Monterrey se ponen placas y se riegan con agua y se congelan hasta obtener el grosor necesario para que los patinadores puedan presentarse”, señaló Toussaint, “luego se sigue con el montaje de colgar las luces, el sonido, la escenografía y finalmente tenemos algo de ensayos porque, a veces, se necesita que los patinadores puedan acoplarse”.

Casasilva indicó que aunque en los shows de Disney On Ice hay patinadores mexicanos, en esta ocasión, no vienen.

“Tenemos europeos: Italianos, franceses, suecos, rusos, sudamericanos, hay un brasileño, varios estadounidenses y canadienses y de Japón; son muy variados”.

Disney On Ice: Mundos Fantásticos se presentará desde hoy y hasta el 17 de agosto en la Arena Monterrey en diferentes funciones.

A disfrutar Disney On Ice

Funciones: 

13 de agosto 16:00 y 19:30 horas

14 de agosto 16:00 y 19:30 horas

15 de agosto 16:00 y 19:30 horas

16 de agosto 12:00, 16:00 y 19:30 horas

17 de agosto 12:00, 16:00 y 19:30 horas

Precios de boletos: De $192.00 a $894.00 pesos

Lugar: Arena Monterrey

La noche de La Guzmán en Monterrey

Apasionada, fuerte y feliz como nunca, ´La diva del rock´ congregó a 6 mil 800 fans en una noche súper heavy en el Auditorio Banamex

Miguel Angel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

No había necesidad de estar en “Primera fila” para apreciar las 19 cicatrices que marcan su cuerpo, y esa cadera de titanio que posee Alejandra Guzmán, no impidió que “La diva del rock” fuera como siempre: Un torbellino de emoción y talento, sin embargo, aunque la hija de Silvia y Enrique derrochó energía fue su voz la que hizo vibrar de emoción a 6 mil 800 personas la noche del sábado en el Auditorio Banamex.

Ella llegó escasos 17 minutos tarde al escenario, pero eso al público poco le importó porque desde su arribo, Alejandra cumplió lo que le prometió a la “Revista Flash!”:  ¡Una noche inolvidable!

Y vaya que lo cumplió con creces, su espectáculo siempre fue de más a más, hasta llegar al delirio musical con “Hacer el amor con otro” que sirvió para que la artista derramara lágrimas de felicidad.

La velada arrancó a las 21:17 horas con un “opening” de extractos de su vida, a través de un video. Pero realmente no había necesidad de ellos, sus fans la conocen de “pé a pá” y así, la aman a rabiar.

“Como ladrones” fue la primera pieza que puso Ale a sus fans tan sólo para abrir el menú musical que tenía preparado especialmente para esa noche.

De apariencia seductora, presumiendo esas dos hermosas piernas, legado de su madre, Silvia Pinal, Alejandra portó un body en tono claro que complementó con un saco del cual se despojó al cabo de unos minutos.

Los ánimos se caldearon al 100 con “Míralo, mírala” con la que dejó en claro que en el terreno musical aún hay Ale para mucho rato.

Siempre sensual, con una actitud de reina y una manera de interpretar que en momentos erizaba la piel, logró una comunión tan perfecta con sus seguidores que llegó un momento en el que ella calló para escuchar de manera complaciente las voces de las miles de personas que la veneraron hasta el último minuto de su show.

“¿Llenamos, verdad”?, preguntó con evdiente dicha al ver el Auditorio Banamex a su capacidad.

“Díme de verdad” y “Ven” atrajeron sonoras ovaciones, pero el silencio se hizo presente cuando las primeras notas de “Volverte a amar” se esparcieron por el recinto; aquí, sólo su voz se escuchaba y en los puentes musicales, era imposible que el público contuviera su admiración a tan justa y emotiva interpretación.

Demostró garbo, clase y actitud al bailar de manera sinuosa y con una alta dosis de sexualidad “Toda la mitad” y “Un grito en la noche”, en esta última, hubo destellos brillantes en sus cuerdas vocales, adjudicándose otra gran ovación.

En “Ángeles caídos” la maravillosa tecnología que emulò unas enormes alas detrás de la cantante, convirtieron este número musical en lo mejor de la noche, aunque “Loca” y “La ciudad ardió” tuvieron a su favor el dulce encanto de la artista al recorrer el escenario contoneándodse de una manera exquista y por demás femenina.

“Quítatelo” fue atendida con efusividad, no así “Mala hierba”, porque ésta pieza logró que el público se pusiera de pie para bailar y cantar con La Guzmán, en mutua complicidad.

Se quejó de que el amor no ha llegado a su vida, pero dijo tomárselo a la ligera porque aseveró “Yo no soy de nadie”.

Uno de los momentos más importantes de la noche fue cuando hizo llegar al escenario a Río Roma para con ellos cantar “Día de suerte”, la que sería la canción más coreada del show.

La hora de llorarle a aquellos amores que se han ido llegó con “Mi peor error” y “Desde que te fuiste”.

Se retiró por unos minutos del escenario para volver con más ímpetu, tocando la batería e incitando a bailar “La plaga”, en honor a su padre, Enrique Guzmán.

Hiló caprichosamente “Güera”, que literalmente enloqueció de felicidad a sus fans.

“Lipstick” fue un pretexto para bailar, en tanto su delicado, pero apasionado interpretar a “Te esperaba” proyectó a una Alejandra totalmente aplicada como cantante.

La noche llegaba a su fin y público y artista lo sabían, por ello, los ánimos estaban cada vez más a flor de piel, especialmente cuando “Eternamente bella” y “Reina de corazones” hicieron presa de la gente que ya sin pudor soltó sus pasiones y junto con La Guzmán le dijeron adiós a las inhibiciones y cantaron y bailaron hasta casi desfallecer.

Ella, una vez más se retiró, las luces se apagaron, pero quienes asistieron a su “Primer Fila” encedieron sus celulares, iluminaron su camino hasta el escenario y ella no se hizo del rogar y obsequió lo que quizás no había hecho en Monterrey en sus últimas dos presentaciones: Su cuerpo, su alma y corazón en una interpretación de “Hacer el amor con otro” que dejó sin aliento a quienes fueron testigos de tan maravillosa noche… la noche de La Guzmán.

Pedro Marín: El ´Aire´ lo trae como ´Hombre mecánico´

Después de casi 30 años de haberse retirado de la música asegura volver para quedarse y presenta en México su nuevo disco

Martín Fuentes

México

Foto: Archivo

Hace casi tres décadas Pedro Marín tomó la decisión de abandonar la música porque, aunque a nivel artístico estaba en su momento, se sentía vacío y entró en una crisis personal, pero ahora al reencontrarse con sus fans mexicanas que esperaron por él sólo piensa en “Que no” volverá a retirarse.

El cantante español, muy popular a principios de los años 80, retomó su carrera en 2007 en su tierra natal lanzando dos álbumes, sin embargo, la falta de una disquera trasnacional, le impidió cruzar el oceáno y promoverlos en México, hasta ahora que presenta “Hombre mecánico”, integrado por temas inéditos, más nuevas versiones de los hits ochenteros “Que no”, “Aire” y “Cómprame”.

“La decisión de dejar la música fue tal vez la más difícil que he tomado en mi vida, obedeció a una necesidad personal,  a una crisis en la cual me vi en los años 80”, explicó el cantante. “Fue totalmente a título personal, fuera de la música era totalmente inseguro, era alguien que no había estudiado, no me veía con valor para vivir cualquier situación fuera de un escenario”.

Necesitaba, añadió, formación para llevar a cabo una vida positiva .

“No podía seguir (en la carrera artística) y hacer todo a la vez, entonces abandoné lo que tanto había querido y lo que tanto estaba disfrutando: La música, pero se estaba convirtiendo en un arma de doble filo”.

Pedro dijo que fue “dolorosísimo”, pero se tuvo que dedicar a cultivar su alma e intelecto, y a estudiar.

"Cada día que pasó durante ese tiempo de silencio desee volver y me esforcé para no hacerlo, hasta que ya estuve formado y me convertí en una personal normal”.

Su reencuentro con México, aseguró el artista, no pudo ser mejor porque descubrió que además de sus fans de hace 30 años, tiene nuevos seguidores gracias a que “Hombre mecánico” está realizado bajo el concepto que Pedro siempre manejó, pero que en su momento no sabía ni cómo se llamaba.

“Cuando yo creé la canción ´Que no´ en 1979 no sabía que después fue considerada el primer tema electro-pop con sintetizadores y caja de ritmos; nadie lo había hecho en canciones en español y yo no tenía idea de lo que estaba haciendo”, explicó.

Y desde ese momento, hasta ahora sigue la misma línea musical.

“He seguido utilizando ese tipo de instrumentación y ahora me doy cuenta de que conecto con un público bastante joven en mi nueva propuesta. Pero es lo que siento, no es premeditado ni digo: ´Quiero conectar con éste o con aquél´, sino que es lo que yo vivo y lo que me hace vibrar”.

Reconoció que antes ni siquiera tenía idea de que grababa música electrónica.

“Antes no se llamaba nada, cuando yo creé ´Que no´,  no tenía nombre (el género musical), ni sabía lo que estaba haciendo, tampoco que iba a ser la música del futuro y tampoco que la gente seguiría esa linea y dejaría un poco de hacer baladas; casi jugando es como pasó todo”.

Pedro tiene alrededor de una semana en México y se siente feliz.

“La experiencia está siendo para mí, mejor de lo que esperaba, mucho mejor… me están tratando maravillosamente bien, estoy felicísimo y no esperaba este reencuentro después de tantos año ni que tanta gente me recordara y menos que gente nueva me estuviera esperando”, comentó.

Cuando Pedro se retiró era, junto a Miguel Bosé e Iván, uno de los tres artistas españoles jóvenes más exitosos en Latinoamérica, pero no se arrepiente de sus acciones.

“No me arrepiento de haber estudiado ni de haber recuperado a la persona que había detrás de aquel ídolo porque la persona estaba totalmente perdida”.

Lo que lamenta es haber tomado una decisión tan radical, indicó.

“Hice la promesa de no grabar ningún disco, hubiera sido un poco más flexible y grabar de vez en cuando. Debí haber sido un poco más flexible y no exigirme tanto a mí mismo porque pensaba que cada disco que grabase tenía que llegar al número uno y no es así”, reveló, “hoy en día mi concepto es otro: Que cada disco que grabe tiene que ser una obra de arte y tengo que disfrutarlo como lo que es, un trozo de creación maravillosa y al margen de los números uno y de las cifras”.

En este momento, explicó, su perspectiva es gozar del placer que le proporciona crear.

“Me sale del corazón y del alma llegar a la mayor cantidad posible de gente que entienda esto, que tenga la sensibilidad para comprender este momento y el mismo amor que yo por la música”.

Pedro estará en México hasta martes o miércoles de la próxima semana y luego regresará a España para terminar la edición de un cortometraje documental basado en las viudas de la India.

“Todavía no tiene nombre pero es sobre esas mujeres que viven en una situación muy desfavorecida ya que sus familiares las expulsan de sus hogares a la calle y las dejan en la indigencia”.

Este trabajo lo estrenará en México durante septiembre y es una de sus actividades paralelas a la música, las cuales incluyen la dirección y edición de los videoclips que acompañan todas las canciones de “Hombre mecánico” y que pueden ser apreciados en el canal de youtube de Pedro.

A su regreso a México el artista planea recorrer más ciudadesy realizar presentaciones en vivo porque, dijo, una cosa es segura: Ya no se retira.

´La familia de Diez´: Se avienta el ´puntacho´de estrenar en Monterrey

Agrada a Jorge Ortiz de Pinedo la idea de que el debut nacional de la obra sea en el Teatro de la Ciudad y espera que se haga ´mucho ruido´

Martín Fuentes

Foto: Andrea Jiménez

Porque después del Distrito Federal, Monterrey es la ciudad en la que más teatro hay a nivel nacional, Jorge Ortiz de Pinedo decidió realizar en la Sultana del Norte la premiere de la versión teatral de “La familia de Diez”.

El debut de la comedia será este jueves en el Teatro de la Ciudad en el que habrá alfombra roja y la puesta en escena se presentará en cinco funciones los días 24, 25 y 26 de julio.

Ayer, durante una conferencia de prensa realizada en Galerías Valle Oriente, el elenco, excepto Ricardo Margaleff y Mariana Botas, promocionó el estreno regio.

“Esto me parece un muy buen ´puntacho´ porque Monterrey, todos ustedes saben, que después de la Ciudad de México, es donde más teatro hay. Aquí tenemos teatro local, bendito sea Dios, hay muy buenos artistas, siempre hay teatros, hay una cartelera local, que ademas, sé que le va muy bien”, dijo Ortiz de Pinedo.

El actor indicó que con el debut del montaje en tierras regias rompe una regla, ya que por lo regular siempre sucede al revés: Las obras debutan en México.

“Estamos muy orgullosos de poder estar aquí haciendo esta temporada o este estreno de teatro en Monterrey. Generalmente las obras se estrenan en la Ciudad de México y de ahí salen al interior del país”, expresó.

“Nosotros quisimos hacer, en esta ocasión, algo diferente: Empezar en Monterrey, hacer aquí nuestra alfombra roja, presentar este estreno nacional de esta versión teatral de ´La familia de Diez´ en el Teatro de la Ciudad de Monterrey, de aquí salir hacia la República Mexicana y después vamos a reestrenar en el DF”.

Tanto el programa como la obra son una adaptación de la pieza teatral “El casado casa quiere”.

“Déjenme contarles rápidamente que esta es una obra de teatro que escribió Alfonso Paso, un autor español, muy famoso de los años 50, 60; se estrenó en México en 1960”.

Ortiz de Pinedo señaló que él ya había tenido oportunidad de hacerla y acompañado de Zully Keith, quien tanto en esa ocasión como en TV, interpretó a su esposa.

La serie “Una familia de Diez” se estrenó en 2007 y fue uno de los últimos programas que integró la barra de comedia de El canal de las estrellas.

“A mi hijo Pedro, que es el productor, se le ocurrió hacer la versión televisiva”, recordó, “tuvimos mucha suerte, entramos en una barra de comedia de cuatro programas ya conocidos y el nuestro era el nuevo”.

Obviamente, añadió, el primer día de emisiones terminaron en el último lugar de rating porque nadie los conocía.

“Pero cuando concluyó la barra, éramos el primer lugar absoluto, gracias a que a la gente le gustó muchísimo nuestro producto y le gustó esta familia porque son las aventuras de una familia española o mexicana o de cualquier lugar”, dijo el ex protagonista de “Cándido Pérez”.

Desde que la serie finalizó se mantuvieron en contacto, así que cuando Ortiz de Pinedo los llamó todos estuvieron dispuestos para hacer la obra.

“Durante estos siete años fuimos a bodas… fuimos a bautizos, a fiestas… yo me casé, tuve un hijo, pero siempre estuvimos ahí…”, expresó Andrea Torre, quien se enamoró de Pedro Ortiz de Pinedo y contrajeron nupcias.

Zully Keith indicó que para ella es muy placentero poder trabajar con actores del calibre de Ortiz de Pinedo y de Eduardo Manzano “El Polivoz”.

“De verdad son gente con una trayectoria impresionante en la comedia”, indicó. “No es fácil hacer comedia, quiero decirles, parecer fácil, pero no lo es, es más difícil que hacer un drama o una tragedia.

“Y es que a lo mejor alguien simpático, con un buen guión se puede parar a hacernos reír, pero eso no es comedia, el verdadero comediante es aquel que puede hacer de todo, el que tiene ángel, carisma; no cualquiera puede”.

Maria Fernanda García, quien interpreta a la tía hipocondriaca, expresó que para disfrutar de “La familia de Diez” el público no necesita haber visto la serie.

“Igual se van a divertir”.

Ortiz de Pinedo agregó que la única diferencia entre el programa y la puesta en escena es que en televisión sólo duraba 20 ó 25 minutos y en teatro son poco más de dos horas de espectáculo.

“A lo mejor dos horas y media… depende de qué tan bien se la esté pasando el público”, añadió Daniela Luján.

Alfombra roja

Ortiz de Pinedo insistió en lo importante que es para ellos hacer el estreno nacional del montaje en Monterrey.

“La función de mañana (hoy) va a ser especial porque vamos a hacer este estreno como en México, y espero que, como se hace en México, nos ayuden a darle luz a esta alfombra roja”.

Recordó que le preguntaron qué actores del DF estaban invitados y el artista expresó:

“¡Noooo! Yo lo que quiero es que vayan nuestras figuras de Monterrey, aquí tenemos gente en Televisa, en Multimedios, en Azteca; tenemos deportistas, toreros, cantantes, grupos a los que invitamos. Muchos están trabajando, pero algunos van a ir, y sin nos ayudan, vamos a ser la noticia en Monterrey para la República Mexicana, esa es la ilusión que yo tengo”, expresó Ortiz de Pinedo.

“La familia de Diez” se presentará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.

Las funciones serán jueves 24 de julio a las 20:30 horas. La alfombra roja está programada a las 19:30 horas.

El 25 de julio se presentará a las 19:00 y 21:00 horas y el sábado 26 de julio a las 18:00 y 20:00 horas.

“Pánico 5 Bravo¨: 90 minutos de tensión

La actriz Aurora Papile revela que la película es arriesgada y demuestra que en México se puede hacer cine que interesa a todo el mundo

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Videocine

Con “Pánico 5 Bravo” no hay términos medios, te gusta o no, pero no es una película que pase desapercibida, dijo Aurora Papile.

La actriz, quien interpreta el personaje de Bobby en este debut como director de Kuno Becker, sólo tiene palabras de admiración, tanto para el director, sus compañeros de reparto y para la cinta que se estrenó el jueves a nivel nacional.

Y no sólo porque ella aparezca en el filme, sino porque para llevar a buen término el largometraje, los actores especialmente, se arriesgaron y le pusieron mucho corazón.

“La gente se va a entretener, para eso la hicimos. Más allá de los mensajes de cada personaje y de lo que pasa en la frontera, mucha gente nos pregunta por eso, la premisa es que se diviertan”, explicó, “es una película de acción, es un ´thriller´ pensado en que la gente se vaya a  divertir, a opinar: ´yo hubiera hecho esto´ o ´yo hubiera hecho lo otro´… cada quien sale del cine con una opinión”.

Aurora y Kuno se metieron de incógnito a una función en Guadalajara y pudieron comprobar la reacción de los asistentes a la sala.

“La gente dice ´no me gustó´ o ´me encantó´, no hay un punto medio, pero les pasa algo en el cine. 

Cada quien puede tener su opinión, pero estoy segura que dentro de esos 90 minutos el público se despierta, no agarra el celular”.

En esa ocasión, recordó la actriz, era la primera vez que tenían contacto con la gente en una función y lo que vieron les complació.

“Nos metimos para ver si saltaban donde tenían que saltar, si se asustaban; Yo pegué tres saltos y eso que sabía lo que iba a pasar”.

“Pánico 5 Bravo” ocurre en tiempo real, son 90 minutos exactos durante los cuales un grupo de paramédicos asignados al puente internacional entre un poblado de Arizona y México. La noche pinta para ser aburrida hasta que por la radiofrecuncia reciben la notificación de que hay una persona herida, pero en el lado mexicano.

Tras discutir si le prestan auxilio o no, finalmente recogen al herido sin imaginar que esto provocará que vivan una noche de pesadilla justo cuando regresan a territorio estadounidense.

“Para cada uno de nosotros fue un proyecto muy importante”, reveló Aurora, “aunque no pretendemos venderlo como un producto de arte; es una película comercial, pero hecha con la idea de que el público vea otro género y se dé cuenta que en México se puede hacer un ´thriller´, no sólo comedias románticas, pero especialmente sepa que se puede hacer bien y lograr que el cine mexicano sea universal, no sólo mexicano”.

La actriz contó que para interpretar mejor a un paramédico, durante tres semanas entrenaron con la Cruz Roja.

“Kuno fue muy minucioso para este proceso, quería que supiéramos de qué se trata ese mundo. Yo, por ejemplo, no tenía ni idea de cómo inyectar, y la verdad, era muy importante que supiera, por ejemplo, cómo agarrar una jeringa, cómo ponerme los guantes”.

Pero no sólo eso, también tuvo que aprender a comportarse como lo hacen ellos en la vida real. 

“Aprendimos el sentido del humor que manejan para sobrevivir porque lo que ven día a día son cosas muy desagradables, pobre gente. Tienen que desarrollar un sentido del humor muy negro para poder llegar a sus casas y sacudirse de eso”.

Fueron, añadió, dos semanas y media de rodaje dentro de una ambulancia, con llamados de hasta 12 horas diarias, excepto cuando de filmó al escena de un accidente.

“Pasábamos mucho tiempo dentro de la camioneta, pero estábamos tan enfocados en nuestros personajes que ni siquiera teníamos tiempo de sentir claustrofobia”, explicó, “al menos yo estaba 100 por ciento entregada porque mi mayor objetivo era hacer a Bobby y que el personaje viajara, que no fuera predecible”.

Incluso, expresa, los hospedaron en un hotel dentro de un hospital.

“Siempre estábamos rodeados de ambulancias, de médicos, de enfermos. Nunca dejamos ese entorno, yo no lo vi como algo estresante, lo vi como un estilo de y aprendí lo que tenía que hacer para aportarle lo mejor a mi personaje”.

Como estaba tan concentrada, al término de la jornada comprendía que había estado demasiado metida en su labor como actriz, tanto que se lastimaba.

“Diariamente me encontraba moretones en las piernas. Fue hasta después del rodaje que llegó Navidad y viajé a ver a mi familia, pero al día siguiente caí con una neumonía que para que te cuento, caí súper enferma”.

“Pánico 5 Bravo” está en los cines de todo México.

Morgana: ¡A hacer ruido!

El grupo, formado por ex participantes de “La voz… México” presenta su primer sencillo, “Eres mía”

Alondra Pedraza

Foto: Andrea Jiménez

Desde que eran participantes de “La Voz… México”, Rodrigo, Oliver, Azael y Héctor hicieron un click especial y se convirtieron en buenos amigos, pese a ser miembros de diferente equipo y esperaron algún día poder trabajar juntos.

Ahora, meses después de su participación en el reality, los chicos emprenden su camino como una nueva banda: Morgana, con la cual buscan darle un nuevo tinte al pop.

El nombre fue idea de Azael y está relacionado con una hechicera de la mitología celta, la cual es considerada la maestra de los cuatro elementos y es vinculada con los hombres de buen corazón y las artes.

De acuerdo a los integrantes, la propuesta de la agrupación es básicamente el pop tradicional, pero con mezclas de otros géneros y una gran calidad interpretativa, para dar un sonido nuevo y fresco.

“Está basado en pop tradicional con letras densas y con este modo interpretativo que es lo que nos caracteriza; no sólo cantamos, sino que vemos qué dice la letra, tratamos de transmitirlo al público e interpretamos la canciones” comentó Oliver, quien fuera pupilo de Wisin & Yandel.  

Actualmente Morgana se encuentra promocionando su primer sencillo “Eres mía”, canción con la cual esperan darse a conocer y entrar en el gusto del público a nivel nacional.

El tema ya se encuentra en todas las plataformas electrónicas y redes sociales de la banda; el video promocional aún está pendiente de grabación.

Su material discográfico tiene algunos detalles por afinar, por lo que su salida a la luz será dentro de los próximos meses, pero eso por lo pronto los tiene sin cuidado.

“La verdad ahorita nos estamos enfocando mucho en el sencillo; la idea es hacer mucho ruido, que la gente sepa que estamos aquí, que sepan de dónde venimos pero que traemos este proyecto súper completo con grandes compositores, un excelente productor y casa disquera, que nosotros desde nuestro lado de cantantes queremos echarle todas las ganas y que la gente nos empiece a ubicar”, señaló Rodrigo.

Botero: Hace suya la música mexicana

El colombiano hizo su presentación oficial en Monterrey con un concierto en el Club Heaven

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Especial

No había necesidad de más, un selecto repertorio de canciones “llegadoras”, un generoso público que bebió literalmente cada una de sus interpretaciones, y un cantante que dejó el alma en cada melodía, su nombre: Botero, quien desde Colombia trajo su música para ponerla a consideración de sus fans en el Club Heaven.

El público supo esperar con paciencia a que el artista apareciera en escena, y una vez que lo hizo, toda espera quedó en el olvido, y más, cuando el cantante arrancò de manera apasionada la noche con “Hoy tengo ganas de ti”.

Desde la primera canción, la audiencia supo que se enfrentaba a un intérprete de temperamento fuerte, a un cantante con enjundia, a un artista con una potencial vocal caprichosamente seductora.

Botero intuyó que la noche sería inolvidable, y no le falló. El público lo arropó con su cariño y sus aplausos, él solo se dejó querer.

El repertorio estuvo compuesto por melodías de compositores mexicanos como Juan Gabriel, Marco Antono Solís “El Buki” y Joan Sebastian.

Pero lo interesante fue que Botero no sólo cantó temas de estos grandes de la composición, sino que les imprimió su propio estilo y sentido musical recreando “La diferencia” en un sonido pop-norteño que está por demás decir, fue del agrado de los presentes.

De vaquero, jeans y chaleco, el colombiano recetó un cocktail de temas que iban de la melancolía a la alegría, de la alegría al baile, todo ello enmarcado por una actitud en escena brillante.

Porque Botero le imprimió suma  pasión a “Secreto de amor” y puso melancólicos a los asistentes con “Si no te hubieras ido” y justo cuando los ánimos estaban a tope, los llevó a la gloria con “Poquita fe”, un bolero que transformó a su estilo y que fue atendido con respeto.

“Me siento muy feliz esta noche porque hay gente querida y muy importante para mí, que en estos tres meses que llevo en Monterrey me han hecho sentir como en casa”, dijo en tanto el público le arrojaba piropos como “quiero un hijo tuyo”, “me encantas, Botero”, “estás bien guapo”.

Demostró que su voz es para cantar en vivo y eso lo dejó más que claro cuando a capella ejecutó una estrofa de “Pesares” y se echó al público al bolsillo con “Basta ya”, éxito de Jenni Rivera.

Botero recordó que cuando llegó a México era todo ilusiones, mismas que ahora se están haciendo realidad.

“Como esta noche que nunca olvidarán y yo menos”, señaló.

"Pero te vas a arrepentir" le quedó como anillo al dedo y “Por qué me haces llorar” llegó justo en el momento en que el ambiente ya estaba al cien.

Al filo de las 00:24 horas anunció el fin de la velada con “Se me olvidó otra vez”, dejando al público con la ansiada “otra, otra, otra”, pero ésta nunca llegó.