jueves, 18 de septiembre de 2014

Los grandes sueños de A Men Band


El quinteto vocal tiene apenas seis meses de haber sido creado, pero sus integrantes están preparados para logros gigantes


Martín Fuentes
Foto: Cortesía A Men Band

Porque tener grandes sueños es la única forma de alcanzar grandes metas, para el grupo vocal A Men Band no hay imposibles.

Integrado por Víctor, Ricardo, Alex, Will y Fredy, el quinteto surgido hace seis meses, espera sacar su primera producción musical para finales de año, y mientras, se escucha con la canción “Por qué no estás aquí”, cuyo video está en youtube, antes promovieron “Eclipse total de amor”, cover de “Total eclipse of the heart”.

“Todo comenzó cuando yo estaba cantando con otro proyecto musical y le pregunté a Víctor, quien entrenaba en el mismo gimnasio que yo, si conocía a un bien coach porque quería quitarme ciertas técnicas erróneas que me estaban lastimando”, recordó Fredy.

Su compañero tiene un estudio y al mismo tiempo se dedica a asesorar a cantantes. Tras una invitación al local, entre ambos comenzó a surgir el tema de la música.

“Ese día me dice: ´Oye, yo quiero hacer una banda, siempre he tenido la inquietud”, comentó Fredy quien tenía la misma inquietud. “Total, que saca un tema que había compuesto hace un tiempo y me gustó tanto que ese día hicimos las maquetas, lo grabamos y el resultado fue tan bueno que al día siguiente ya estábamos haciendo casting para el grupo”.

El artista señaló que ese primer tema se convirtió en la canción que hoy se encuentra en las redes sociales y en youtube.

“Le hemos puesto toda la energía positiva y todo va muy bien”.

A Men Band es un concepto musical en el que las voces preponderan por encima de las coreografías.

“Vamos dirigidos al público de entre 20 y 45 años, ya no somos una boy band, ya no somos chavitos como One Direction, somos una men band porque estamos más grandes y somos más formales”.

Suenan a pop, pero con influencias de diferentes géneros.

“No queremos ser el típico grupo que lamentablemente tiene dos, tres, cuatro éxitos y después ya no hace nada más”, dijo Fredy.  “Tenemos influencias de jazz, de electrónica, como lo que hacen Bruno Mars y estos artistas de ahora que están pegando muchísimo porque no se encasillan en un solo género”.

A pesar del corto tiempo que tiene en la música A Men Band ya compartió el escenario con artistas ampliamente conocidos.

“Nos hemos presentado en la Arena Ciudad de México abriéndole a Kalimba, a Reyli… Reik… Marconi, además estamos haciendo presentaciones en diferentes plazas del país porque hay que hacer ruido por todos lados y hay cosas interesantes que están por cerrarse”.

Fredy indicó que ya tienen listas las canciones del álbum completo, pero éste no estará listo sino hasta finales de año.

“A Men Band nació hablando de amor y para el amor, así que este sentimiento es el que prevalece en las composiciones; si acaso habrá uno que otro tema de desamor, pero realmente no estamos enfocados en hablar en negativo del amor”.

Los temas, añadió, son de la autoría de los chicos.

“Somos pro amor y cosas bonitas”, aseguró el cantante.

A pesar de su corto tiempo en el medio artístico, A Men Band tiene grandes sueños, señaló Fredy.

“A finales de año tenemos que estar presentándonos en el Teletón… queremos pisar Viña del Mar, estar en los Billboard. Tenemos metas muy grandes, sueños muy grandes”, aseguró. “Hay mucha gente que dice: ´¡Hey!, esperen. Primero empiecen a caminar y después sueñan con escenarios grandes´.

“Pero creo que si no sueñas grande, no llegas grande, entonces a medida que uno tiene esas ganas de crecer, lo logra, no buscando la fama, más bien va por el lado de que la gente disfrute nuestra música, y se identifique con nosotros. Eso va a ser el éxito”.

Para estar en contacto con A Men Band estas son sus redes sociales. Facebook: A MenBand, youtube: A MenBand, Instagram: @amenband oficial.

martes, 16 de septiembre de 2014

Miley Cyrus: Mucho ruido, pocas nueces


El espectáculo Bangerz Tour de la artista no es tan controvertido ni espectacular y termina por aburrir por repetitivo y grotesco


Martín Fuentes

Miley Cyrus llegó a Monterrey precedida de gran controversia con su Bangerz Tour, show calificado de polémico, irreverente y hasta pornográfico. Pero será que prefirió evitarse problemas con la censura o en realidad el espectáculo fue “mucho ruido y pocas nueces” porque el arranque de la fase mexicana de su gira, resultó toda una decepción.

Anoche, en la Arena Monterrey, 14 mil estruendosos fans dieron la bienvenida a la hija de Billy Ray Cyrus quien prometía una velada única. Sin embargo, conforme pasó el tiempo, el concierto fue cayendo en un letargo del que sólo se libró casi al final cuando Miley interpretó sus tres más grandes éxitos musicales.

Bangerz Tour es un espectáculo gotesco, sin sentido alguno, parece que cada quien hace lo que quiere y por momentos, la artista es irritante porque, o  bien no domina el escenario, o es demasiado hiperactiva para moverse y hablar.

Ella es nula como bailarina y aunque es buena cantante resulta pésima intérprete y eso lo dejó de manifiesto con “Wrecking ball”, una canción intensa, dramática, que Miley ofreció a los regios sin el toque apropiado.

Acompañada de 10 bailarines y cinco músicos, la artista cantó durante casi horas los temas más reconocidos de su discografía, además de algunos covers de y varias rolas más que se incluyen en sus discos, desde su época de Hannah Montana hasta el álbum “Bangerz”.

La producción tampoco es nada del otro mundo. Se apoya en tres pantallas y una pasarela le permite estar más cerca de sus seguidores, quienes durante toda la velada se desvivieron obsequiándole toda clase de artículos como un chaleco de mezclilla recargado de adornos, un sombrero de charro, collares, pulseras y camisetas.

Cuando un fan le obsequió una de estas prendas con la leyenda “RIP Floyd”, el perro de Miley que falleció hace poco, la artista no dudó en ponérsela y platicar con la audiencia sobre su preocupación por el maltrato animal.

Y tal parece que al paso del tiempo, la cantante ha modificado su show porque el de anoche no es como el que ha estado presentando en diferentes partes del mundo. No salió a escena un auto sobre el que se mueve provocativamente y tampoco usó el traje estampado con billetes de dólar.

Sin embargo, su comportamiento sí fue el de siempre. Desde que salió a escena, la artista se dedicó a contonearse voluptosamente, a sacar la lengua y a dirigirse a la audiencia con palabras altisonantes, acto que la gente recibió con aplausos.

Incluso, en un momento del show, Miley escupe agua, gesto que los admiradores de la ex chica Disney aceptaron con mucho placer.

A las 21:07 las luces de la Arena bajaron de intensidad y al aparecer el cuerpo de bailarines provocaron los primeros gritos de la gente.

Ataviada siempre con “bodies” que apenas cubrían sus zonas íntimas, Miley deleitó a los espectadores con “SMS Bangerz”, “4X4”, “Love, Money, party” que presagiaban un buen espectáculo.

Pero conforme avanzó la noche, la novedad de los primeros minutos desapareció y las actitudes de la estrella comenzaron a ser repetitivas y predecibles.

Eso sí, el show está recargado de colores y personajes, además de que todo el tiempo el escenario luce desordenado con diferentes objetos regados por todas partes.

“Maybe you´re right”, “FU” y “My Darling” fueron un pequeño ejemplo de que si Miley se tomara más en serio podría ser una gran intérprete.

El público estaba realmente loco por su artista y ésta entregó en retribución “Do my thang” y “Get it right”, aunque el primer gran estallido de emoción llegó con “Can´t be tamed”.

Luego se puso romántica con “Adore you” en la que recomendó enamorarse y entregarse apasionadamente, mientras indicaba que los besos tenían que ser con mucha lengua.

Después de “Drive” incluyó un set especial con canciones, entre otros, de Los Beatles: “Lucy in the sky with diamonds” y de Johnny Cash: “A boy named Sue” que, dijo, ha inspirado las carreras suya y de su padre.

El show por momentos se alentaba y luego retomaba fuerza, especialmente cuando salió ataviada con un enorme trasero de hule espuma y cantó “23”, parodiando a Nicki Minaj.

“On my own” y  “Someone else” fueron preludio a los tres mayores hits de Miley: “We can´t stop”, “Wrecking ball” y tras un breve receso, “Party in the USA” con la que cerró su show a las 22:59 horas, en medio de una lluvia de papeles de colores y los gritos emocionados de sus miles de fans regios.

Miley ofrecerá este miércoles su segunda actuación en Monterrey luego se presentará en la Ciudad de México y Guadalajara.

sábado, 6 de septiembre de 2014

Bruno Mars en Monterrey: ¡Es enorme!


El cantante hawaiano congrega a 14 mil fanáticos en la Arena Monterrey y los hace tocar el cielo con un maravilloso show


Martín Fuentes

Bien dicen que los perfumes caros vienen en frascos pequeños…

Y es que lo primero que llama la atención al ver a Bruno Mars en escena es su estatura, apenas mide 1.65 metros, pero su espléndida voz y un show perfecto, de principio a fin, lo vuelven un gigante de la música.

Anoche, Peter Gene Hernández, su nombre real, debutó en suelo regiomontano y congregó a 14 mil fans en la Arena Monterrey, en la primera de las dos presentaciones de su espectáculo The Moonshine Jungle Tour.

Aunque apenas faltan unas cuantas fechas para que esta gira concluya,  después de casi dos años de recorrer el mundo, la energía de Bruno y su banda parecía inagotable.

Desde el primer momento en que llegaron al escenario hasta la hora de decir adiós, después de 90 minutos de concierto, el show siempre fue de más a más, sin dar respiro a la audiencia, que no dejó de cantar y bailar.

La producción del concierto es espléndida. Hay fuego, pirotecnia, luces robóticas, una gigantesca pantalla al fondo y una plataforma sube y baja a Bruno en diferentes momentos.

Antes del concierto, un telón gigante cubría todo el escenario llenando de intriga a los espectadores, que no sabían realmente qué esperar, pero que al final quedaron satisfechos y sorprendidos con el artista.

Antes de la actuación de Bruno, los DJs regios Les Vagabonds se encargaron de ambientar a los asistentes, quienes al principio abuchearon a los artistas, pero luego de 15 minutos de actuación, terminaron ovacionándolos.

A las 22:00 horas Bruno, nacido en Hawaii, salió a escena interpretando una poderosa versión de "Moonshine", que de inmediato provocó una estruendosa reacción de la gente.

Sin tregua, Bruno entregó "Natalie" e inmediatamente, "Treasure".

Apenas habían pasado unos minutos de show y el público ya estaba bailando y entregado al 100. Y es que la fusión de la música de Bruno: reggae, pop y R&B es simplemente irresistible.

"¡Méxicoooo!", gritó. "!Monterrey, México!, ¿están listos? ¡Muévanse!, ¡sacúdanse! A eso vinimos".

Luego cantó "Money makes her smile" y "Billionaire".

Prácticamente el show ya iba a la mitad cuando la música festiva y simpática se tornó sensual y apasionada con "Show me" y "Our first time", en las que Bruno hizo gala de increíbles alcances vocales, mientras una plataforma lo elevaba encima del escenario.

Pero su voz casi no se escuchó porque las 14 mil gargantas cantaron junto con él "Marry you".

"Vamos a hacer que las cosas se tranquilicen un poco", dijo Bruno para dar paso a "If I knew" / "It will rain".

Sin embargo, el cantante tiene una chispa natural y lo suyo es bailar por el escenario y hacer partícipe a la gente de su espíritu festivo, así que de inmediato cantó "Runaway baby" y "Nothing on you".

Aprovechó para "presumir" su precario español: "Las quiero mucho, muchachas... No sé mucho español... sólo 'bésame' y '¿en dónde está el baño?".

Un momento sublime fue cuando interpretó "When I was your man" y confesó lo mucho que le duele cantarla

"He cantado muchas canciones, pero esta es una de las más difíciles de componer y cantar", reveló.

Y fue evidente que es un tema especial para él porque a media canción fue invadido por la emoción y lloró mientras la Arena era iluminada por miles de celulares capturando el momento.

El concierto estaba en su apogeo cuando entregó "Grenade" y su primer gran éxito: "Just the way you are”, que aparentemente cerraría una gran noche.

Pero no fue así. Bruno reapareció tocando la batería y luego invitó a sus fans: “Este es nuestro primer show en Monterrey así que quiero que canten”.

No hizo falta que lo repitiera, la audiencia comenzó a corear: “Oh, yeah yeah… oh yeah yeah…”, de “Locked out of heaven”.

Sin embargo, el punto final llegó a las 23:30 horas con “Gorilla” en la que, una vez más, Bruno derrochó calidad interpretativa y que fue el cierre perfecto para una noche irrepetible… o quien sabe, el sábado Bruno tenía pendiente otro encuentro con los regios.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Arranca el Festival Internacional de Cine de Monterrey



La gala de apertura se realizó en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad; exhiben película ´Hellion´ de Kat Chandler


El 10 Festival Internacional de Cine de Monterrey dio inicio a sus actividades oficialmente con la Gala Inaugural, en la que se celebran los primeros diez años de proyectar lo mejor del cine local, nacional e internacional con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE); el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y la Sala de Arte Cinépolis.

La Gala Inaugural del 10 FIC Monterrey se llevó a acabo el día 26 de agosto, en punto de las 20:00 horas, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. El evento comenzó con el desfile de directores, productores y actores en la Alfombra Terza. También estuvieron presentes Joseph Pomper, Cónsul General de Estados Unidos en Monterrey, y Juan Manuel Ramírez Arrazola, Cónsul General de España en Monterrey.

Al terminar  la Alfombra Terza, Juan Manuel González, Director y Fundador del FIC Monterrey, agradeció la presencia del Cónsul General de España y Cónsul General de Estados Unidos, así como la presencia del Presidente de CONARTE, Katzir Meza, quien asistióen representación del Gobernador de Nuevo León, Rodrigo Medina, y a Carlos Gómez Iniesta, Director Editorial de Cine Premiere. También agradeció, efusivamente, la asistencia del público que llenó casi en su totalidad el recinto.

Después, González dirigió algunas palabras a los asistentes y explicó cuán importante era este décimo aniversario para todos los que hacen el FIC Monterrey, como para la audiencia que año con año ha ido en aumento.

"Celebramos una década de estar ante ustedes con más de 100 días de proyección. Si nosotros contáramos cada uno de los días desde que empezó el festival en el 2005, serían tres meses continuos de cine", comentó el Director del FIC Monterrey.

Al festejo de los diez años del FIC Monterrey, se sumó la publicación especializada Cine PREMIERE, quienes cumplen 20 años de impulsar el séptimo arte ininterumpidamente. Y como parte de ese impulso, entregarán un premio especial para el Mejor Largometraje y el Mejor Cortometraje de Nuevo León el próximo sábado en  la Gala de Premiación.

Juan Manuel González describió al Festival Internacional de Cine de Monterrey en cinco palabras , la primera de ellas fue la gratitud; la segunda fue el momento, ya que al sumar esfuerzos, tanto del público como del equipo organizador se han creado lazos para perdurables para el futuro.

"Momento cada uno de ustedes y nosotros hemos sumado esfuerzos a lo largo de estos diez años para crear momentos lo suficientemente fuertes que nos impulse a llegar al futuro. Y si queremos llegar a cumplir 20 años o 50, necesitamos que ustedes nos ayuden a mantener esta fuerza hacia adelante", señaló González.

De la misma manera, el director señaló que la identidad es parte importante del FIC Monterrey, y explicó que es una plataforma que está abierta a todo tipo de películas, y tiene la obligación de enlazar a los cineastas con el público.

"Cuando nos topamos con gente que no conoce el festival, y nos pregunta de qué es su festival, nosotros no somos un festival temático, de género, o de contenido especializado. El FIC Monterrey está abierto a todas las propuestas cinematográficas, especialmente para los jóvenes. Tenemos que tener claro que ser una plataforma es la base de nuestro contenido. Es la obligación que tenemos, ser el enlace entre los cineastas y el público" manifestó.

El FIC Monterrey también tiene que ver con la palabra transformación; la capacidad que tiene el cine de cambiar vidas y mantener el tejido social.

"En ese mismo sentido el FIC Monterrey tiene que anclarse con la transformación. El programa Pantalla Abierta que empezamos el año pasado, en centros comunitarios, es un ejemplo de transformación en Monterrey, queremos lograr a través del cine ayudar a sostener y conservar el tejido social de nuestra ciudad y país", destacó González.

Finalmente, la palabra que más distingue al Festival es la fiesta, resaltó Juan Manuel, ya que es una constante celebración al cine.

"El Festival es eso, una fiesta para vivir el cine. Nos llenamos de alegría por los diez años, pero mañana y los siguientes seis días debemos de seguir celebrando, porque estamos celebrando la proyección de una película, realmente son ustedes los que hacen esta fiesta del festival" puntualizó el director del FIC Monterrey.

Por su parte, Katzir Meza, presidente de CONARTE, en representación del Gobernador Rodrigo Medina, inauguró formalmente la décima edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey felicitando a todos los que participan en el Festival y lo hacen posible gracias a su dedicación y esfuerzo.

"Han sido 10 valientes años en las que un equipo de profesionales han empeñado todo su talento, su profesionalismo, su entusiasmo, con un solo fin y propósito que en Monterrey y en Nuevo León suceda la acción cinematográfica" señaló Meza.

Para finalizar la Gala Inaugural, se proyectó a las 21:30 horas la película estadounidense Hellion, con la presencia de su directora Kat Candler.

lunes, 25 de agosto de 2014

¡Qué ´detalles´ tienen con Roberto Carlos!


El brasileño y 6 mil 500 espectadores revivieron amores y sensaciones en un reencuentro por demás emotivo en el Auditorio Banamex


Miguel Ángel Arritola
Foto: Cortesía OCESA


Con un costal cargado de sentimientos, Roberto Carlos volvió a enamorar a los regios que se dieron cita la noche del  sábado en el Auditorio Banamex.

De blanco, como es su costumbre,  el cantante brasileño entregó un selecto menú de temas, que sin lugar, a dudas fue recibido con sumo amor por parte de las 6 mil 500 personas (cifra oficial) que acudieron a su cita.

Desde que llegó a escena con “Emociones”, la primera de la noche, Roberto Carlo se sintió querido y más cuando interpretó “Qué será de ti”, supo que al público lo tenía a sus pies.

Con una espléndida orquesta que él presumió a lo largo de la noche, el artista entregó piezas como “Cama y mesa” y “Detalles”, esta última la canto muy al estilo unplugged, ganándose la ovación de la noche.

En todo momento, Roberto Carlos le rindió pleitesía a la mujer, cosa que las representantes del sexo femenino agradecieron  lanzándole piropos de toda índole.

El público no tuvo reparo alguno en demostrarle al artista lo mucho que lo quiere, y él, simple y sencillamente se dejó querer.
“Lady Laura” fue dedicada a su madre, y siguió con “Mujer pequeña” para caer posteriormente en “Yo te propongo” y “Cóncavo y Convexo”, arrancando alaridos de placer de sus cientos de fans.

Cuando llegó el turno de cantar “Un gato en la oscuridad”, uno de sus clásicos, Roberto Carlos confesó en son de broma que ni él mismo le entendía a la  letra, “pero todos se la saben y todos la cantan… y es un éxito”.

La velada no pudo ser más romántica cuando de su boca salieron piezas como “La distancia”, “Si el amor se va” y “Amada amante”, canciones que marcaron a toda una generación.

viernes, 22 de agosto de 2014

Rock & Monsters: No asustan, ¡rockean!


Un dinosaurio, un hombre lobo y un zombie forman un nuevo y peculiar concepto de entretenimiento infantil, pero que une a toda la familia


Alondra Pedraza
Fotos: Alondra Pedraza

Durante la convención anual de monstruos celebrada en Transilvania, un hombre lobo, un dinosaurio poco civilizado y un peculiar zombie que ama los dulces, decidieron que lo suyo no era asustar, sino rockear.

“Wolficus III”, a pesar de provenir de un gran linaje de licántropos, siempre soñó con ser rockero; “Zomberto” es único en su especie, ya que no le agrada comer cerebros y prefiere degustar deliciosos dulces y “Macha” no sabe hablar y se comunica por medio de los tambores y siempre le ha gustado la música.

Esa noche el trío de monstruos decidió no seguir lo que los demás les decían y lucharon contra toda las adversidades para seguir sus sueños musicales.

Así nació Rock & Monsters, una peculiar banda de seres paranormales y un dinosaurio que buscan llevar los valores a todos los niños a través de sus canciones y unir a las familias con el rock, de acuerdo con sus creadores Clark Flores, Carlos Bocanegra y Juan Loredo.

Este proyecto fue desarrollado por Cuadrilátero Producciones, que desde hace algunos años se dedican a hacer contenidos para niños para televisión, radio y shows.

“El objetivo del proyecto es llevarle calidad a los niños, que se distraigan, que disfruten, que rockeen, que los papás vuelvan a ser niños”, señaló Clark Flores.

Los hombres detrás de Rock & Monsters explican que decidieron enfocar el concepto para toda la familia porque “desafortunadamente veíamos que los espectáculos infantiles empezaban y se quedaba el niño solo y nosotros queremos que los disfruten todos y que los papás se sientan en confianza de que le vamos a llevar un show donde los vamos a divertir”.

Más que un show infantil, Rock & Monsters ofrecen un concierto de rock especial para todos los pequeños y sus familias.

“Decidimos lanzar este nuevo concepto para llevarle un espectáculo para toda la familia donde todos rockeen con los clásicos de AC/DC, Van Halen, Bon Jovi, entre otros, pero con mensajes positivos para los niños”, añadió Flores.

Entre las temáticas de las canciones se encuentra el reciclaje, la ecología, el entretenimiento, superación personal y hasta situaciones comunes entre padres e hijos como la odisea para llevarlos al doctor.

“Tenemos la canción de ‘Jonnhy B. Goode’, de Chuck Berry y la transformamos en ‘Johnny Gol’. Se trata de un niño que quiere ser futbolista profesional, pero su mamá quiere que estudie primero y al final logra su sueño; ´You give love a bad name´, de Bon Jovi le pusimos ´La receta´ porque habla de un niño que le da gripa y no quiere ir al doctor porque tiene miedo que le pongan inyecciones, es un poco chusca, pero es lo que viven los papás con sus hijos”, comentó Flores.  

Otros de los clásicos del rock modificados para niños  son “Highway to hell”, de AC/DC, que ahora es “Reciclaré” y se destaca la importancia de cuidar la ecología; “You really got me”, de Van Halen se convirtió en una pequeña historia de amor infantil porque “Zomberto” anda de enamorado y “Rock and roll all night”, de KISS es “Rock zombie fiesta” un himno a las fiestas de cumpleaños.

DESARROLLO DE PROYECTO
Fue hace cuatro años cuando por primera vez pensaron en realizar este concepto.
“Primero era una idea vaga porque teníamos otros proyectos, pero empezamos a forjarlo bien y tenemos desarrollándolo tres años”, comentó Flores.

Los tres comenzaron a checar qué era lo que más podría pegar entre los niños y descubrieron que era lo musical, por lo que se enfrentaron a un pequeño problema: ellos no son músicos.

¿Qué hicieron?

“Pedimos ayuda entre los amigos pero no se pudo concretar nada”, dijo Flores.
Esta situación más que perjudicarlos, los ayudó, ya que consiguieron que músicos profesionales se unieran al proyecto.

“Una vez grabé un comercial en el estudio de Julián Villareal, mejor conocido como Moco, productor y ex bajista de El Gran Silencio, le platico de esto y me dice ‘está bien loco y me gusta, te apoyo’ y él pulió el concepto que traíamos.

“Se lo mostró a músicos que van ahí a grabar con él y ellos dijeron ‘¡órale, va!’. Memo Silva, de Los Bulbos nos ayudo con la batería y Pavel Cal, un guitarrista muy reconocido, nos ayudó en cinco canciones; Jorge Nájera, ex Volován nos ayudó con guitarras y Julián Villarreal con el bajo”, reveló Flores.

Gracias a su experiencia como actor de doblaje y locutor comercial, Flores pudo ponerle voz a “Wolficus”, a la que definió como una mezcla entre la voz de Baloo de “El Libro de la Selva” (doblaje hecho por “Tin Tan”) y Alex Lora.

Los tres personajes: “Wolficus III”, “Zomberto” y “Macha”, de acuerdo a sus creadores, están fabricados por etapas.

“El primer monstruo que te gusta de niño es el dinosaurio; luego el clásico hombre lobo y el zombie es el nuevo monstruo que les gusta”.

Aunque generalmente el monstruo es el “némesis” de los niños porque los asustan, es un elemento que siempre los acompaña.

Es por eso que para crear la imagen de los personajes se impusieron el reto de encontrar el balance entre fabricar un monstruo bien hecho y algo que no asuste a los chicos.

“Empezamos a perfeccionar, perfeccionamos lo musical y ahora teníamos que perfeccionar el área de las caracterizaciones, así que le puse a Carlos el reto”, señaló Flores.

Carlos Bocanegra, además de dar vida a un “rockero paranormal”,  es un reconocido artista plástico, por lo que pudo fabricar sin problemas la imagen de los peculiares músicos.

“Se empezó a modelar en plastilina y de ahí los vaciamos en fibra de vidrio. El moldear nos dio la oportunidad de hacer expresiones para que dieran el toque único”, indicó Bocanegra.

Han tenido gran aceptación por parte de los niños.
Para ellos, el show es una combinación de imagen y producción que ha agradado a pequeños y grandes.

“A los niños les agrada. Durante una presentación una niña me agarró la mano y me dice ‘¡Ay, estás bien bonito!´, recordó el artista plástico.

“NO HAY CONTENIDOS PARA NIÑOS”
El gran reto que enfrentaron al salir por primera vez ante el público fue quitar la mala imagen que han dejado últimamente los shows infantiles y demostrar que son diferentes.

Los integrantes del proyecto expresaron que actualmente los espectáculos de ese tipo son para todos menos para los niños, pues esconden las opiniones y forma de pensar de los adultos en las canciones y dentro del show.

“Deberían enfocarse en lo positivo y divertido y no pasarle los complejos de adultos a los niños”, exhortó Bocanegra.

Flores agregó que “creemos que hacen falta mensajes positivos para los niños, nosotros crecimos con ellos y desafortunadamente los niños de ahorita no están creciendo con mensajes positivos”.

Además, hizo énfasis en la mala actitud y las groserías con las que los animadores ahora presentan ante los pequeños.

“Nosotros estamos para divertirlos a ellos, no divertirnos con ellos”, recalcó Flores. “Nuestra actitud es ser agradables con los pequeños, acercarnos, atenderlos, que toquen nuestros instrumentos para que sientan esa atracción hacia los personajes…

“Los niños se acercan porque tienen una capacidad de sentir quien realmente está actuando para ellos, tú te puedes vestir súper colorido pero si dentro de ti estás ‘¡ay, ya nada más quiero que me paguen!’ o ‘¡ay, niño gorroso!’; el niño siente el rechazo”, añadió.  

Esta forma de ser ha hecho que se ganen la simpatía y el cariño de los padres, quienes terminan volviéndose fans después de cada presentación que ofrecen.

“Somos rockstars, pero no nos portamos como rockstars, es una ironía”, bromeó Flores.

Por lo pronto, los integrantes de Rock & Monsters planean grabar un disco con sus canciones y grabar un piloto para televisión para continuar con su legado.

“Mientras haya monstruos habrá ilusión, mientras haya ilusión habrá niños y espero que nunca se termine”, apuntó Flores.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Anuncian Norteñazo para el 18 de octubre




El megaconcierto de más de 12 horas de duración, se efectuará en el Estadio de Beisbol Monterrey y será parte de la celebración por los 50 años de Servando Cano como representante artístico


Alondra Pedraza

Continúa la fiebre de los festivales en Monterrey.

En esta ocasión le toca el turno a la música de la región con el Norteñazo 2014, un evento de más de 12 horas de duración que brinda homenaje a este ritmo tradicional de Nuevo León.
El Estadio de Beisbol Monterrey albergará este concierto el 18 de octubre.

La primera edición del festival contará con la participación de los mejores exponentes del género, como Duelo, El Gigante de América, La Firma, Los Traileros del Norte, Los Humildes, Los Herederos de Nuevo León, El Poder del Norte y Lalo Mora, entre otros.

Además, este evento marcará el regreso de La Mafia después de casi ocho años de ausencia de los escenarios regiomontanos, por lo que aprovecharán la visita para grabar un CD y DVD en vivo.

El humor y la picardía de Las Lavanderas estarán presentes en el Norteñazo, ya que el dúo de comediantes fungirá como animadoras del evento.  

“Más que un concierto, es una experiencia. Ese día vamos a disfrutar de todo lo que nos caracteriza a nosotros los norteños como la carne asada, música, el cabrito y la convivencia entre familias y amigos; jamás se ha realizado un evento así y esperamos que sea el primero de muchos y que se vuelva una tradición regiomontana”, expresó Servando Cano Jr., de Representaciones Serca.

Se espera una asistencia de 35 mil personas al evento.

En cuanto a la producción del megaconcierto, Cano comentó que traerán lo mejor para dar a los asistentes una experiencia inolvidable.

Servando Cano, padre reveló que este festival lo planeó desde 2009, pero por distintas cuestiones, entre ellos la agenda de los artistas invitados, es hasta ahora que logró realizarlo.  

Por otra parte, Héctor Cano reveló que el Norteñazo también será la fiesta por el 50 aniversario como representante del señor Servando Cano.

Este evento es para todas las edades. Los boletos serán puestos a la venta a través del sistema Superboletos y los precios oscilan entre los $300.00 y $500.00 pesos.