Karina Velasco se afianza como escritora

Presentó en la Feria Internacional del Libro Monterrey, su más reciente obra, ´Los colores del amor´

Miguel Ángel Arritola

Miguel Ángel Arritola

Para Karina Velasco“Los colores del amor”, su tercer libro, establece su solidez como escritora y su apego al mundo de las letras.

Pese a que ha incursionado en la conducción de radio y televisión, la hija de Raúl Velasco destacó que cada vez es más el amor que siente por escribir.

“Me gusta, me siento a gusto al hacerlo y creo que a la gente también le agrada lo que hago y eso me motiva más”, expresó. “Es como magia… la magia está ahí hasta que uno quiera, y esa magia de escribir llega de repente y cuando llega, puedo estar en el spa y salgo corriendo a escribir lo que llega a mi mente”.

Karina Velasco estuvo en Monterrey dentro de la Feria del Libro (FIL MTY 2014) para presentar  su nueva obra.

Aseguró que sólo compartió en “Los colores del amor” las cosas más importantes de su vida.

Le gusta el contacto con la gente, escucharla, disipar sus dudas y entablar una conversación, sobre todo con sus lectores, confesó.

Karina dijo que “Los colores del amor”  es una guía que puede ayudar a reflexionar acerca de las relaciones amorosas y espirituales del ser humano.

“Pero no nada más con tu pareja sino con la gente que está a tu alrededor”, aclaró.

“Los colores del amor” es una guía, mas no una fórmula que funciona para todos de igual manera, destacó la escritora.

“De repente hay gente que dice que siente una especial atracción sexual por su pareja, pero no se puedes comunicar. Entonces, es ver cómo balancear esos chakras para que puedas estar con tu pareja y compartir diferentes espacios, y no sólo aprender a comunicarnos”.

Los chakras dijo son los centros de energía que cada uno posee.

Señaló que en su libro comparte con total sinceridad su visión en torno al amor, a la vida y a las relaciones.

“Son cosas muy mías, pero que pueden servir para que el lector tome de este libro lo que puede aplicar en su vida. Mi libro habla precisamente de eso, porque cada ser humano es distinto. Por ello, es indispensable conocernos en lo individual para poder trascender y transformarnos”.

La autora señaló que la mayor satisfacción personal y profesional que puede lograr con “Los colores del amor” es llegar a muchos lectores.

“Y sobre todo, que algo de lo que escribo sirva para causar una reflexión, con eso ya me doy por satisfecha”, aseguró Karina.

Su mayor satisfacción es ver culminada su obra y sobre todo, verla en forma física en las librerías.

“Esa es la satisfacción de todo escritor, ver tu obra ya culminada y que esté en las librerías ahí es cuando uno siente plena satisfacción”.

Añadió que vivir el amor a plenitud y la sexualidad con total presencia provoca descubrir los colores primarios.

¿Cuáles son “Los colores del amor”?

“Se componen de toda la gama de mezclar los colores básicos: rojo, naranja, -éste es el color de la sensualidad-, verde, morado, amarillo, azul e índigo”.

El rojo, explicó Karina, es sobrevivencia; el naranja, deseo; el amarillo, poder; el verde, corazón; el azul, comunicación y el índigo, la intuición.

En “Los colores del amor”, Karina define el arcoiris no sólo como un fenómeno que se produce con los rayos del sol y con la lluvia.

“Es una fusión de las energías del sol, del espírit y de los cuatro elementos: el agua, el fuego, la tierra y el éter. Verlo produce una respuesta interna muy íntima; percibir la gama de colores y las diferentes  energías nos permiten recibir la sabiduría universal de la luz.

“El amor y la sexualidad son un mundo muy diverso, por eso en este libro comparto las enseñanzas que han transformado mi percepción de la vida y del amor”.

Dijo que muchas veces la gente quiere encontrar en su pareja la perfección, cuando ésta no existe en nadie, eso es imposible.

“La perfección es una ilusión. Cuando pensamos en la pareja perfecta elegimos atributos de diferentes personas para construirla de acuerdo con nuestros sueños, así creamos una  historia imaginaria que nos aleja de la realidad y nos impide amar a quienes se aparecen en nuestra vida, en la vida real”.

Reveló que “Los colores del amor” se viven en todos sus matices.

“En algunas corrientes filosóficas y en diversos estudios sobre la energía se dice que poseemos siete chakras, los cuales tienen un color, cada uno de cuyos centros encierra, digamos, la responsabilidad de ciertos atributos a nuestra vida si están balanceados, y de partes de sombra si se encuentran en desequilibro”.

¿Cómo preparas un libro como “Los colores del amor”.

“Los libros no se piensan, llegan, las ideas llegan de por sí solas. Llegan en el momento justo”.

Alejandro Fernández ´confiesa´ pasión y entrega

Abarrota el Auditorio Banamex en la primera de sus presentaciones en este recinto con el espectáculo Confidencias World Tour

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Alejandro Fernández no reparó en mostrar sus "Confidencias" amorosas a los regios que la noche del viernes llenaron el Auditorio Banamex.

Desde que salió al escenario, 20 minutos después de lo establecido, (a las 22:20 horas) "El Potrillo" supo que la noche iba a ser perfecta ya que 7 mil admiradores lo esperaban con ansias.

No hubo necesidad de una disculpa por la tardanza, con sólo abrir la boca para arrancar las primeras notas de "Cóncavo y convexo", todo se solucionó.

"Muchísimas gracias, fue un poco larga la espera, pero aquí estamos entregando alma, corazón y vida", expresó Alejandro, perfectamente vestido y peinado.

El hijo de Vicente Fernández fue complaciente con sus fans y en todo momento se mostró afable al regalar una sonrisa, lanzar un beso o simplemente dejarse querer.

A pesar de que hace apenas unos meses estuvo en el Domo Care, los espectadores le dieron una bienvenida como si hubieran pasado años.

Confidencias World Tour es un espectáculo en el cual el cantante derrocha voz, una voz que arropa toda clase de sentimientos que él sabe manejar a la perfección.

Fernández echó mano de aquellos éxitos que lo han consolidado como uno de los máximos exponentes del pop y de la música vernácula.

Interpretó de manera contundente "Desahogo", "Te quiero" e hizo una maravillosa versión de "Me dediqué a perderte".

Dijo que se iba a poner "cachondo" al recordar algunos temas con los que incursiónó en el pop. Advirtió que eran temas viejitos, pero con nuevos arreglos.

“Ahora sí nos vamos a desnudar, pero del alma, del corazón...", comentó de forma pícara.

Fue así como “Me dediqué a perderte”, "Si tú supieras" y "No sé olvidar" lo hicieron recordar aquel disco que le produjo Emilio Estefan. 

Por supuesto que fue la locura al invitar al mariachi a interpretar algunos de sus éxitos.

Vestido de charro el hijo de Vicente hizo que quienes hasta este momento habían contenido la emoción, finalmente se desataran al escuchar “Mátalas”, “Qué lástima” y “Cascos ligeros”.

El show seguía y los ánimos aumentaban con  “Abrázame”, “No”, “Que digan misa” y “Loco”.

Pero el clímax llegó con  “Nube viajera”, “Tantita pena” y “Como quien pierde una estrella”.

Más allá de la medianoche y con un popurrí de canciones de Vicente Fernández, Alejandro se despidió del primero de los dos conciertos que ofrecerá en el Banamex.

OV7: Fiesta en casa y con amigos

Arma gran ambiente con Margarita La Diosa de la Cumbia, Río Roma, La Leyenda, M´Balia y 8 mil fans en la Arena Monterrey

Martín Fuentes

Fotos:

Para celebrar una fecha tan especial como 25 años de trayectoria hay que estar rodeados de gente querida y familia, y anoche OV7 así lo hizo al congregar en la Arena Monterrey a 8 mil asistentes y cuatro amigos con los que celebró sus bodas de plata en la música.

Lidia Ávila, Mariana Ochoa, Erika Zaba, Óscar Schwebel y Ari Borovoy trajeron prácticamente el mismo show que en marzo pasado, con la diferencia de que ahora compartieron en escenario con Margarita La Diosa de la Cumbia, Río Roma, La Leyenda y M´Balia, quien durante años formó parte de la agrupación.

El espectáculo 25 Años a tu lado es simple en cuanto a producción, pero rico en emociones porque cada tema incluido en el set list forma parte del soundtrack personal de cada uno de los espectadores que durante las más de dos horas de show permanecieron de pie y cantando a todo pulmón.

¡Y cómo no hacerlo! si Óscar y Erika se encargaron de hacer sentir a cada persona como si fueran parte del quinteto.

“¡Monterrey es nuestra segunda casa!”, gritó Óscar mientras que su compañera añadió: “Ustedes son como mi familia, además tengo una hermana que ya es regia y un sobrino regio, también”.

En el escenario, en dos niveles, además del talento y energía de cada integrante de OV7 destacaron cuatro músicos y siete pantallas LED.

Poco antes de las 21:00 horas, las chicas de Kaay aparecieron para “calentar” el ambiente y luego de interpretar tres canciones, entre ellas el tema de la telenovela “Mi corazón es tuyo”, dejaron el escenario a OV7.

Los artistas salieron a las 21:11 horas y desde el primer momento dispararon hit tras hit, desde su época como Onda Vaselina hasta hoy.

Las primeras tres canciones: “No es obsesión”, “Tus besos” y “Más que amor” fueron ejecutadas con coreografías llenas de energía que el público siguió desde su lugar, sin importar si había espacio suficiente o no.

“Hoy hay fiesta en Monterrey. Todavía les aguanto un concierto de unas dos horitas… ¿quieren tres? ¡si no somos don Chente Fernández!”, dijo Óscar con humor, a sus emocionados fans entre los que predominaban los treintañeros.

Pero aunque, efectivamente, el show no iba a ser tan largo como los que acostumbra El Charro de Huentitán, Óscar advirtió: “Esta noche no nos bajamos hasta que ustedes quieran”.

Siguieron en el set list “Desintoxicada” y “Nada”, pero la gente se prendió con “Un pie tras otro pie” cuya parte final se oyó a ritmo de batucada.

Luego, Mariana provocó emoción sin límite cuando dijo: “¡Se nota que Monterrey es nuestro consentido!”, mientras se escuchaban las primeras notas de “Magia”.

Con “Shabadabadá” llegó uno de los primeros grandes momentos de la noche, ya que apareció Margarita, La Diosa de la Cumbia quien cantó parte de este tema, y junto a los OV7, “Que nadie sepa mi sufrir”.

Lidia recordó que eran unos niños cuando integraron La Onda Vaselina y han pasado la vida juntos.

“Hace 25 años nos conocimos no sé porqué, pero sí sé para qué”, expresó antes de “Confieso” y “Prohibido quererme”.

Sentados a la orilla del escenario los cinco ofrecieron un medley romántico con “Volveré”, “Desbaratándome” y “Te necesito”.

La segunda sorpresa de la noche se produjo cuando, sin previo aviso, los chicos de Río Roma salieron a escena para interpretar “Tenemos un secreto”.

Lidia señaló que este show de aniversario tiene una dinámica en la que el público participa.

“Llegó el momento de las complacencias”, explicó. “Ustedes escogen la canción y nosotros la cantamos”.

Y así se escucharon fragmentos de “México, a bailar”, “Caleidoscópico” y “Consejos de amor”.

Aunque todo el espectáculo estuvo muy prendido, el segmento en el que incluyen canciones de la fase grupera de La Onda Vaselina fue otra cosa. Con sombrero, botas y atuendo vaquero, los artistas cantaron “El pachangón”, “La banda rock”, “Rompecorazones” y “Pónganse botas, quítense tenis”.

Erika pidió a su hermana Tania que subiera al escenario para presentar a su sobrino y luego reveló que ahora trajo a su novio.

“La vez pasada vine soltera… les estuve contando mis penas de amor, pero ahora traigo novio… y es fotógrafo… ¡vamos a tomarnos una foto!”, luego la pareja de la rubia entró al escenario para captar el momento de Erika y sus fans posando.

Tras “Enloquéceme” llegó el tercer invitado: La leyenda con la que OV7 cantó a dueto “Te quiero tanto, tanto”.

Y de su etapa infantil, los artistas agregaron otro popurrí a la velada: “Susanita tiene un ratón”, “Qué buen reventón”, “Qué triste es el primer adiós”, “Vámonos al mar” y “Quiero salir de vacaciones”, con la que se despidieron en medio de una lluvia de papeles de colores.

Pero aún faltaba otra invitada más: M´Balia, cuya presencia alborotó a los asistentes que junto con ella cantaron “No me voy” y “Aum aum”.

Ahora sí para concluir con el espectáculo OV7 cantó “Vuela más alto” y “Mírame a los ojos” en la que arrojaron pelotas de colores al público y tras la cual cerraron el show a las 23:22 horas.

Lana Del Rey: Princesa con voz de reina

Considerada la máxima exponente del ´vintage pop´, reunió a 5 mil fanáticos que la adoraron, especialmente por su talento y actitud en el Foro Alive

Miguel Ángel Arritola

Con esa inocencia mezcla ángel y demonio, Lana Del Rey salió a las 21:30 horas a escena para desde el primer instante atrapar con su "Cruel world" a una juventud hambrienta de su canto y belleza.

La “Princesa del dream pop” se presentó en el Foro Alive (Salón E de Cintermex) ante 5 mil 

enardecidos fans (cifra oficial) que en todo momento la hicieron sentir como una verdadera reina.

Salió mucho más recatada que en México, aquí optó por un vestido color esmeralda, muy corto, que astutamente mostraba sus torneadas y bronceadas piernas.

De un mirar triste y tímida sonrisa que regalaba ante cualquier muestra de afecto, Lana Del Rey ofreció "Electric" y "West coast" con una potencia vocal que sólo provocaba ovaciones.

Su voz fluye sin problema alguno, con notas de un alto registro con la que sus fans se deleitaron hasta el mismo delirio.

Y es precisamente su voz el encanto del show cuya producción austera (cinco músicos y tres pantallas) no importó a la audiencia.

"Born to die", pieza clave en su corta carrera musical, elevó los sentidos del público que le imploraba se acercara para la foto del recuerdo, a lo que ella accedió de buen agrado.

Al piano, Lana se transformó en una verdadera diosa al interpretar "Old money”, luciendo al máximo esa voz prodigiosa que maneja a antojo.

En el escenario es de una arrogancia vocal seductora que abraza cualquier tipo de sentimientos, pero cuando se dirige a sus fans, esa arrogancia se transforma en una actitud por demás humilde que conmueve a propios y extraños.

En esta gira, Ultraviolence tour, la máxima exponente del vintage pop cuidó que cada uno de sus fans saliera feliz con canciones y por ello puso el alma en melodías como "Videogames" o "Body electric".

El público agradeció que incluyera en el set list “National anthem" y más cuando dijo sentirse muy querida aquí, en Monterrey.

El único detalle que sorprendió fue que a las 22:45 horas se fue del escenario de la manera más fría que artista alguno pueda hacer, y, aunque el público le exigió regresar para escuchar más de su canto, Lana decidió refugiarse en su camerino para atender fans que morían por tomarse la foto con ella.

Ricky Martin, de locura

Con su show Live in México, el puertorriqueño reafirmó que sus fans lo adoran y lo hacen sentir lo máximo, como anoche en la Arena Monterrey

Miguel Ángel Arritola

Foto: Andrea Jiménez

En la música no hay sexo y eso Ricky Martin lo sabe perfectamente, por ello, desde que se puso cara a cara con su público regio en la Arena Monterrey, el boricua bailó, cantó y se contoneó para ellas... y ellos.

De cuerpo atlético, actitud desenfada y percha de un jovenzuelo con gran ímpetu, Ricky abrió el show de manera ligera a las 21:21 horas con "Come with me" para luego invitar: "Shake your bon bon”.

En ambas dejó de manifiesto que bailar también es lo suyo.

El show es ágil y cargado de adrenalina pura, aunque siempre hay momentos para la melancolía, como en "Vuelve", tema en el cual Ricky reposó su voz e interpretó de manera discreta, sin tanta pasión pero sí con mucho sentimiento.

Después vendría "Livin´ la vida loca" y "Revolución", así como "It´s alright", trío de canciones que alcanzaron buen nivel de ritmo.

Las 12 mil 500 personas (cifra oficial) que se dieron cita en la Arena Monterrey, fueron cómplices perfectas de Ricky en su show Live in México.

El menú musical no fue  el más afortunado, ya que había “baches” entre canción y canción, pero el público, con verlo agitarse de manera desenfrenada en cada cuadro musical, se dio por bien servido.

Ricky luce fresco, cada cambio de ropa le favorecía ya que su vestuario estuvo  diseñado para explotar ese físico que no pierde oportunidad de presumir.

Cantó "Gracias por pensar en mí”, de manera lánguida, provocando que los ánimos bajaran de intensidad.

Pero de inmediato se percató de ello y sigilosamente agarró el micrófono y echó toda la carne al asador en “Tal vez”, donde recuperó lo perdido y sus fans agradecieron su justo interpretar, tan fue así que recibió una prolongada ovación.

Su vestuario fue sencillo, nada apabullante y sí muy práctico. Lo único que hacía entre canción y canción era cambiarse de playera y ponerse cada vez más cómodo.

Su contacto con el público fue poco, pero sustancioso: “¡Qué bonita noche, qué bonita ciudad!”.

Y añadió: “Yo les juro que voy a dejar el alma en este escenario. Voy a hacer lo que ustedes quieran”.

Llegaron "Tu recuerdo, y "Todo queda en nada" ambas atendidas con espléndidas ovaciones.

Al filo de las 22:45 un espléndido popurrí de “Fuego de noche, nieve de día” y “Volverás”, marcaban un preámbulo para una despedida.

Pero no es que el puertorriqueño entregara el alma ni dejara su sudor en el escenario, el programa ya estaba establecido y habría que seguir con su máximos temas bailables como “Lola”, “María”, “La bomba”, “Por arriba”, “Pegate” y “Cup of life”.

Aquí sus bailarines se lucieron a más no poder y el coach de “La voz… México”, pasó a ser una hermosa comparsa que astutamente seguía los pasos de su cuerpo de ballet.

Cerró a las 23:00 horas, pero el programa aún marcaba un tema más.

Ricky, con esa sonrisa tatuada y ese andar que en ocasiones se antojaba cansado, regresó tal y como su tema lo dice, “A medio vivir”, a cumplir y dar por terminado un show que sin duda alguna pudo haber dado mucho, pero mucho más.

“El curioso incidente del perro a medianoche”… está de miedo

Revelan actores y director que la puesta en escena es tan fuerte y los personajes tan complejos que su primera reacción fue de pánico

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Pánico, miedo e inseguridad. Esto fue lo que provocó “El curioso incidente del perro a medianoche” entre el equipo de la obra de teatro que se presenta en el Auditorio San Pedro.

Durante una conferencia de prensa, el director Francisco Franco y los actores Rebecca Jones, Luz María Aguilar, Moisés Arizmendi, Alfonso Dosal y Luis Gerardo Méndez, coincidieron en señalar que la pieza teatral, basada en la novela de Mark Haddon y adaptada al español por María Reneé Prudencio, impone.

“Es la mejor obra de teatro que pudimos hacer en su momento y todo mundo se comprometió a un nivel tremendo, empezando por nuestros productores que arriesgaron muchísimo por hacer una obra así porque no es una pieza convencional en el sentido narrativo. No se respeta el espacio, ¡nada! Cuando la leí por primera vez, lo primero que me dio fue un ataque de pánico. Dije: ´¿Cómo se come eso?´”, expresó Franco.

Aunque luego quedó tan maravillado que el pánico se le pasó de inmediato.

Rebecca Jones, quien hace el papel de Judy, madre de Christopher, un chico con Síndrome de Asperger, confesó que el miedo de apoderó de ella desde que se involucró.

“Me dio miedo la primera sesión que tuvimos con la psicóloga que nos ayudó. Le dije: ´Oye, Carolina, ¿y tú conoces algún caso como el de Judy?´. Me respondió ´¡no!´ y Francisco me dijo ´ahí te queda de tarea´”, recordó Rebecca, “pero a través de investigaciones y todo (comprendió el padecimiento). Son personajes bien complejos y no están tocados a la ligera. Ninguno de ellos, ni siquiera el que pasa en el Metro; todo está súper estudiado”.

Alfonso, quien alterna con Luis Gerardo el papel de Christopher, indicó que su temor proviene de que no es una pieza teatral que permita a sus actores confiarse.

“Por más representaciones que hagas es una obra súper demandante. Tenemos una inclinación de 10 grados en el escenario, tenemos que estar calientes y al tiro porque es una obra que te puede sorprender por todos lados… mucho texto, muchas emociones y muchas complicaciones técnicas”.

Eso, explicó el actor, ha permitido que “El curioso incidente…” se mantenga tan fresca hasta ahorita.

“Que sea una obra tan demandante y que sea un personaje tan demandante es de terror, pero también es una bendición; tanto te quita como te da, es muy impresionante”, añadió Alfonso.

Sin embargo, pese a todo, los artistas y su director consideran que es de lo mejor que han hecho.

“Yo me siento a todo dar. En mis 60 años de actriz es la mejor obra que he hecho, salvo ´Panoramas del puente´; he participado en 80 obras maravillosas, pero el texto de ésta… lo que significa ver a un niño con Asperger y que el público comprenda cómo son, porque nosotros, como actores, hemos aprendido que son muy diferentes a nosotros, son más inteligentes”.

Rebecca agregó que las críticas han sido excelentes.

“Está mal que lo digamos, pero todas han dicho que es la mejor puesta en escena que se ha hecho en México”.

Y cuando se le preguntó si era la obra perfecta la actriz respondió: “Lo perfecto no existe… pero casi lo es… no es el 10, pero sí un 9.9”.

Moisés calificó el montaje como “absolutamente vanguardista para los estándares del teatro”.

“No hay una escenografía similar en el teatro mexicano”, expresó el actor.

Y Alfonso interviene: “Es tan compleja la mente de Christopher y el Asperger que necesitábamos tener todo esto, esta escenografía, este elenco, esta música. Y creo que algo habremos hecho bien porque en el DF estuvo agotada toda la temporada y llevamos una corta y exitosísima gira”.

Para Franco tener dos actores interpretando el mismo personaje fue todo un desafío.

“Es muy interesante el trabajo de Luis Gerardo y el de Alfonso porque son dos Christopher completamente diferentes aunque tienen una misma dirección y los dos están trabajando bajo las mismas fuentes”, explicó.

En broma, Luis Gerardo señaló que él y Alfonso eran amigos, pero desde que están en la misma obra, ya no lo son.

“El curioso incidente del perro a medianoche” se presenta en el Auditorio San Pedro, en funciones a las 18:30 y 21:30 horas.

Luis Gerardo estará en las dos funciones de este jueves y la segunda del viernes y Alfonso estará en la primera del viernes.

OV7 cantará entre cuates en la Arena Monterrey

Para su concierto del próximo 10 de octubre, la agrupación estará acompañada de M´Balia y Río Roma, además de un invitado sorpresa

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

En su regreso a Monterrey, el grupo OV7 no estará solo… sus mejores amigos los acompañarán en el escenario durante el concierto 25 Años A tu lado, el próximo 10 de octubre en la Arena Monterrey.

Río y Roma y M´Balia son sólo dos de los invitados que compartirán el escenario con Erika Zaba, Mariana Ochoa, Lidia Ávila, Óscar Schwebel y Ari Borovoy. 

“La gira es la misma, es continuación (de la que presentaron hace algunos meses en el mismo recinto), pero obviamente hemos cambiado cosas”, explicó Erika. “Va a haber varias sorpresas, va a haber varios invitados musicales”.

Añadió que M´Balia se presentará en shows especiales como el del 10 de octubre en la Arena Monterrey.

“Ella no vino en marzo, pero sí estuvo con nosotros en México. La gente nos pedía verla”.

El dueto Río Roma también forma parte de la lista de invitados al show en tierras regias.

“Son grandes amigos nuestros, que vendrán a cantar y haremos algunas sorpresas musicales”.

Erika señaló que en cada plaza cambian de invitados porque es imposible que todos puedan presentarse en las diferentes fechas de la gira.

Lo que sí es un hecho es que todos los artistas que participan con OV7 en el show tienen fuertes lazos con Mariana, Lidia, Erika, Ari o Óscar.

“Con todos hay algo que nos une, Río Roma nos ha regalado canciones para grabar…  son artistas que tenemos la misma cantidad de años de trayectoria, que hemos compartido escenarios en otras ocasiones. Todos tienen algo que ver con nosotros, con la historia y por eso los elegimos para compartir con nosotros la gira por los 25 años”, expresó Lidia.

Ari recomendó al público ir con ropa y zapatos cómodos porque es un show muy “prendido”-

“La gente no se sienta en todo el show… vale la pena, es un concierto muy prendido, con puros hits”.

Para lucirse en el escenario, Lidia y Mariana bajaron los kilos de peso que subieron durante sus respectivos embarazos, pero ya casi recuperan sus figuras.

“Volvemos curvilíneas”, expresó Mariana, quien usaba minifalda y luce bastante bien, aunque no sabe cuántos kilos ha bajado desde que nació su niña.

Lidia indicó que la fecha pasada en Monterrey fue su último viaje fuera del DF porque estaba a tres semanas de ser mamá.

“Hemos tenido un ritmo de trabajo bastante duro de un mes para acá y yo creo que eso ayuda… ¡y la lactancia! Les agradecemos las porras porque una, como mujer, siempre es más exigente, nunca va a estar conforme y siempre queremos bajar más”.

Expresó que todavía le faltan uno o dos kilos para recuperar la figura.

“La verdad es que con este regreso y esta nueva etapa de la gira de los 25 años pues hemos tenido que ponernos las pilas muchísimo para los ensayos Mariana y yo”, indicó. “Hemos estado en promoción, entre el programa de televisión que tenemos, ´Plan B´, grabando las cápsulas y demás; todo eso ha ayudado”.

Ponerse en forma era la única opción que tenían para poder rendir en el escenario.

“Arrancamos la segunda parte de la gira de los 25 años en la Arena Ciudad de México; después seguimos aquí (Monterrey) y vamos a otros lugares de la República… había que ponerse las pilas”.

Mariana confesó que esta semana no se ha pesado.

“Pero como me traen a puro ensayo seguramente me faltan poquitos”.

Y Ari Borovoy intervino para chulearla.

“Pero le quedó cuerpo bonito… ya tenía cuerpo bonito, no sé si se acuerdan… ahora le quedó uno más bonito”.

Mariana, orgullosa, señaló: “Soy más curvilínea”.

Sin embargo, su compañero le hizo una advertencia.

“Le dije que no le exagere a los chilaquiles porque así se ve bien, no queremos que suba más”.

Valentina, su hija, apenas tiene dos meses por lo que Mariana no ha pensado, siquiera, en la posibilidad de volver a ser mamá.

“¡Espérame! Pronto, pronto… no sé si en  un año o dos (se vuelve a embarazar)”.