Para Phil Romano ser DJ es como pintar

El italiano se presenta este sábado 5 de abril el club VD+ de la Ciudad de México donde mostrará las nuevas tendencias de sonido en las tornamesas

Martín Fuentes

México

Para muchos, el trabajo de un DJ es simple: subir a la cabina y poner música toda la noche, pero Phil Romano tiene un concepto muy distinto de este oficio, incluso compara la labor de un “pincha discos” con la de un pintor que con los años alcanza la perfección y el reconocimiento.

“Yo creo que ésta es como la labor de cualquier artista, de cualquier género, por ejemplo: Todos podemos ir a comprar colores y un lienzo y ponernos a pintar, pero ¿cuál es la diferencia entre un pintor que tiene éxito y que se va a recordar por años y años y otro que sólo pone colores en el lienzo?: La emoción que uno pone en sacar el arte de adentro”, dijo el italiano.

Para Phil, el desempeño de un DJ es igual.

“Si tiene toda esa emoción adentro y la saca en el escenario con la música, se hace una diferencia. Es como si yo me pusiera en primera fila, mirándome. ¿Qué espero de mí mismo? me pregunto, entonces lo saco y lo entrego”.

Indicó que ser un DJ en estos días, cuando hay tanta competencia, ya involucra otras habilidades además de saber hacer buenas mezclas.

“Esto no es de sólo poner música; es ver a la gente, escucharla, ponerte en el medio de ella y proponer algo visual en el escenario”, señaló, “es un poco de todo, además tienes que estar bien físicamente porque el público te ve, y si le gustas, eso también ayuda”.

Phil está de regreso en México para presentarse este sábado en el club VD+ en una de las más grandes fiestas electrónicas.

“Creo que esta presentación va a ser súper súper porque es la celebración más grande que estamos organizando”, explicó.

Para su actuación de mañana, en la que alternará con otros artistas de la tornamesa como DJ A Costa, Isaac Salazar y Javier Santos, Phil indicó que presentará las nuevas preferencias internacionales.

“Hay un sonido diferente, la tendencia está cambiando en Europa. He hecho muchas producciones últimamente e introducido sonidos nuevos que voy a probar el sábado. 

También tocaré la música que ya sé que es éxito”.

Explicó de que un año a otro los sonidos cambian radicalmente, por ejemplo en 2013 los “pincha discos” usaban mucho los sintetizadores, cuyo sonido remitía a los años 90.

“Ahora estoy experimentando una tecnología de ecos y delays y sonidos de los 90, pero cambiando un poco de tonalidad”, añadió.

También prepara un escenario a tope con pantalla de LEDS  y lo último de la tecnología.

“Pero además cuenta mucho la selección musical, que el sonido se escuche bien en todos lados, que te llegue”, comentó, “va a ser una noche con mucha alternativa musical y una ambientación muy curada a detalle”.

Para Phil presentarse en México es muy relajante.

“No lo digo porque estoy aquí, pero este país siempre me exalta. Me encanta la gente porque no sólo te sigue por el look que tienes; te escucha, sabe de las producciones que estás haciendo. A veces los fans mexicanos me han sorprendido porque saben cosas que yo apenas estaba pensando o que aún no he hecho, pero planeo hacerlas”.

Antes de llegar a México, Romano se presentó en Bruselas, París y Suiza; durante la semana estuvo en Sydney, Australia y luego viajó a Brasil donde actuó en la Rio Music Conference, la conferencia de música electrónica más grande de Sudamérica.

“La semana que viene estaré en Nueva York, después voy a mi casa en Barcelona y luego Shangai, Beijing, otra vez a Sydney y creo que el mes que viene estaré en Japón y Las Vegas… esto es mi vida”.

Para finales de año planea sacar un disco de Greatest Hits que incluiría cinco temas originales y unas tres o cuatro mezclas que ya son populares, además de otros temas.

Puedes seguir a DJ Phil Romano a través de sus redes sociales: Facebook.com/DJ Phil Romano; Twitter: @philromano y en Soundcloud.com/dj phil romano.

Pxndx: Con que los reconozcan en Walmart, basta

La banda regiomontana descarta grabar en otro idioma o cambiar su estilo para tener éxito fuera de México; promueve su concierto del 31 de mayo en la Arena Monterrey

Martín Fuentes

Foto: Andrea Jiménez

Aunque Pxndx es una de las bandas más populares de México, que en cada gira toca con éxito en distintas ciudades de Estados Unidos, los músicos regios no han pensado en la posibilidad de grabar en otro idioma ni cambiar su estilo porque sentirían que traicionan a su público y a sí mismos.

“No hemos pensado en hacer nuestras canciones en inglés, creo que sería un tipo de traición a nuestra gente porque pensaría: ´¡ah, no somos suficientes!´. No sé, siempre lo vería como  que hablamos en español, ¡pues cantamos en español!”, dijo en rueda de prensa Pepe Madero, vocalista de Pxndx.

El músico explicó que hay bandas de otros países, como Dinamarca, cuyo idioma (danés) es hablado por una mínima población, y para trascender, se ven en la necesidad de interpretar sus canciones en inglés.

“Nosotros tenemos un mercado que va desde Estados Unidos hasta Argentina… muchas bandas lo han tratado (cantar en inglés), pero no lo han logrado; la única ha sido Shakira, ¿no?..”.

Pepe señaló que tampoco cambiarían su estilo musical para tratar de entrar al mercado latino de Estados Unidos.

“Si grabamos en español, dirigido para el mercado americano, tendría que ser algo bien latinón y guapachoso, y la verdad, no estamos para comprometer nuestro género ni nuestro estilo, eso sería como vendernos”.

Arturo Arrendondo, guitarrista de Pxndx, ejemplificó que aún cantando en español son bastante populares en la Unión Americana.

“Alguna vez nos tocó que nos reconocieron en un Walmart en Estados Unidos… fue suficiente; hay demasiados latinos allá”.

En la conferencia de prensa, en la que también estuvieron Ricky Treviño (bajo y coros) y Jorge Vázquez (batería), los artistas anunciaron su presentación del próximo 31 de mayo en la Arena Monterrey.

“Sería nuestra cuarta ocasión tocando solos aquí, en la Arena Monterrey; nos sentimos en casa”, expresó Pepe.

El artista indicó que la presentación corresponde a su nuevo Tour Sangre fría, que comenzó hace dos semanas en el Estado de México.

“Es un show en que metemos canciones de todas las épocas de la banda, desde ´Arroz con leche´ que salió en el 2000, hasta ´Sangre fría´,  que salió hace unos pocos meses”, añadió Pepe. “Es muy buen show si eres fan, e igual si no eres fan fan porque tocamos todas las canciones que nos dieron a conocer, algunas que tuvieron cierto éxito y muchas que estaban olvidadas”.

El espectáculo, añadió, será muy largo porque el set list está integrado por 26 temas… o más.

“De repente, en conciertos especiales como los que son aquí, en nuestra casa, se nos da por hacer un estilo de complacencias tratando de escuchar los gritos de la gente y ver cuáles (temas) quieren escuchar, que serían cinco o seis todo esto con el afán de que no se acabe tan pronto el concierto”.

Entre las ciudades que Pxndx visitará con su Tour Sangre fría destacan el Distrito Federal, Guadalajara, Morelia, Tijuana, Puebla, Zacatecas.

“Y para el segundo semestre del año empezará una gira por Sudamérica”, dijo Pepe.

Carmen Salinas inaugura centro cutural con su nombre

Por acuerdo del pueblo, cabildo y el presidente municipal, el espacio de entretenimiento y cultura lleva el nombre de la actriz, homenajeada por 60 años de trayectoria

Guadalupe Contreras

Puente de Ixtla, Morelos

Fotos: Guadalupe Contreras

Carmen Salinas inauguró ayer un parque en esta ciudad, dedicado a los maestros ixtlecos, llamado a partir de ahora  Plaza Cultural Carmen Salinas, por acuerdo del pueblo, el cabildo y el presidente municipal constitucional Julio Espín Navarrete.

Así lo explicó el edil, quien dijo que imponer el nombre de la artista a este renovado espacio de entretenimiento con teatro e instalaciones para diversión y esparcimiento, es un homenaje a Salinas por sus 60 años de trayectoria artística.

Espín Navarrete destacó que además de su gran calidad histriónica, ampliamente reconocida a través de innumerables premios internacionales y nacionales, así como por el apoyo del público que paga por ver sus películas o incrementa los niveles de audiencia cuando ella actúa en alguna telenovela, es también una mujer de una gran calidad humana.

"En casa, de niño, mis padres me inculcaron que entre más peldaños subiéramos o más importantes nos volviéramos, más humildes y sencillos teníamos que ser, y Carmen Salinas es un ejemplo de un ser grandioso y al mismo tiempo una persona sumamente sencilla".

Tras la inauguración Salinas fue abordada por el pueblo de esta localidad, lo mismo para tomarse la foto que para presentarle a sus hijos, siempre llamándola Chatita, personaje que hizo en la telenovela "Porque el amor manda" , de Juan Osorio, productor de Televisa con quién está grabando su nueva telenovela "Mi corazón es tuyo".

Posteriormente se le invitó a comer en la Hacienda Vista Hermosa, donde se acercó la escultural rubia Jenny, del Programa "Venga la alegría", para saludar a Carmelita y al munícipe Julio Espín Navarrete.

Además de los ya mencionados, Carmen Salinas estuvo acompañada por Georgina Baena de la Rosa, regidora, y la doctora Guillermina Espín Navarrete, presidenta del DIF municipal.

Caifanes: A los pies de regiomontanos

La legendaria banda, nuevamente sin Alejandro Marcovich, demostró, con su espectáculo en la Arena Monterrey, que tiene vida de sobra

Martín Fuentes

Fotos:

La primera vez que Alejandro Markovich dejó Caifanes, la banda tuvo que “bajar” del escenario y transformarse en Jaguares… pero esta vez, aunque el músico argentino volvió a abandonar a la agrupación, no sucederá lo mismo.

Y así quedó demostrado anoche cuando el ahora cuarteto dejó en claro que aún tiene mucho por ofrecer al reunir a 15 mil fanáticos que durante más de dos horas participaron en el ritual de rock que Saúl Hernández (vocales), Diego Herrera (teclados y saxofón), Alfonso André (batería) y Sabo Romo (guitarra) practicaron en la Arena Monterrey.

Como si el tiempo no hubiera pasado y fuera finales de los 80, cuando Caifanes debutó, los artistas no sólo llegaron al escenario con un “look” similar: cabelleras largas y alborotadas, además, su poder musical y energía llegó hasta el último rincón del lugar.

"Muchas gracias, raza… hace muchos años Caifanes se bajó de los escenarios y esta vez Caifanes no se va a bajar de los escenarios por ti, por ti y por ti", dijo Saúl haciendo referencia a la partida de Marcovich y como, hace casi 20 años el grupo sufrió una transformación radical.

Aunque la producción del espectáculo resultó impresionante, gracias a un espléndido juego de luces, lo que realmente impactó a los asistentes fue la precisión con la que los músicos ejecutaron sus instrumentos la que dejó boquiabiertos a los fans que no dejaron de cantar en toda la noche.

Bastó con que los primeros acordes de “Viento” se escucharan para que la audiencia estallara en júbilo.

Siguieron “Mátenme porque me muero”, su primer hit, “Cuéntame tu vida”, “Amanece” y “La vida no es eterna”.

Era tanto el entusiasmo de los fanáticos que por momentos la voz de Saúl casi no se escuchaba, sin embargo, el vocalista se notaba feliz y extasiado con la respuesta de la gente que estaba pasando uno de los mejores momentos de su vida.

“Muchas gracias por estar aquí, muchas gracias por hacer de esto una ilusión de 360 grados”, expresó Saúl.

Y el concierto siguió con “Miedo”, “Para que no digas que no pienso en ti”, “Nubes”, en la que Caifanes se apoyó en el talento del guitarrista Rodrigo Baills.

El espectáculo avanzaba y ni artistas ni público daban muestras de cansancio, al contrario, con cada canción ambos renovaban bríos como cuando se escucharon “Hasta morir” y “Antes de que nos olviden”, que fue dedicada a una nueva generación de “Fans Caifanes”: jovencitos que ni siquiera habían nacido cuando la banda obtuvo sus primeros éxitos, pero que crecieron escuchando su música.

Pero una noche como esa no podía estar exenta de detalles negativos como cuando por un problema técnico, el sonido falló.

Al unísono decenas de espectadores gritaron “¡No se oye… no se oye!” cuando Saúl cantaba “Piedra”, “Negro cósmico” y “Detrás de ti”, a lo que el artista respondió: “Estamos a tus pies, tus deseos son órdenes”.

Al poco tiempo el problema fue resulto y el concierto continuó con “De noche todos los gatos son pardos”, “Perdí mi ojo de venado” y “Los dioses ocultos” que, aparentemente, era la última del set list.

Sin embargo, Caifanes no podía irse así como así y tras un breve receso los rockeros volvieron con “Quisiera ser alcohol” y “Será por eso”.

Para cerrar por todo lo alto, la banda escogió: “No dejes que”, “Afuera”, “La célula que explota” y “La negra Tomasa” con la que concluyó cerca de la medianoche una velada redonda, llena de buen rock y la certeza de que hay Caifanes para rato.

¡Qué buen relajo con “La CQ, El musical”!

La puesta en escena, basada en el programa de televisión, es súper divertida y ágil, y sus protagonistas derrochan talento

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Más que un simple espectáculo que saltó de la televisión a los escenarios “La CQ, El musical” es una lección de amistad, amor, y compañerismo, y a través de situaciones que viven los adolescentes, se hace una intensa campaña en contra de uno de los problemas sociales que aquejan a los estudiantes: el bullying.

Pero el montaje, dirigido por Adrián Sánchez y producido por Pedro Ortíz de Pinedo no es una lección de buenos modales y comportamiento, y mucho menos intenta ser didáctica.

Al contrario, la puesta en escena que se presentó este sábado en dos funciones, en el Auditorio Banamex, es un verdadero relajo, la pura fiesta a la que fueron invitados 2 mil 900 espectadores, cifra del primer show a las 13:30 horas.

Los personajes del programa de televisión: Clara (Ale Müller), Adri (Jocelin Zuckerman), Jenny (Fernanda Urdapilleta ), Danny (Ferny Graciano), Ángel (Emiliano Flores), Monche (Harold Azuara),  Beto (Benny Emmanuel) y Roque (Luis Fernando Ceballos), más ocho bailarines, deleitaron a un público conformado por padres de familia y niños, algunos muy pequeños, pero que se sabían de “pe a pa” las canciones y las coreografías.

Así que durante la hora con 40 minutos de espectáculo los chicos se la pasaron cantando y bailando a un lado de sus asientos, siguiendo el ritmo de los artistas.

“La CQ, El musical”, es ágil y muy entretenida, aunque la historia no es nada del otro mundo: Después de las vacaciones los chicos vuelven a la secundaria; Clara y Ángel son la pareja sensación, así que la envidiosa Jenny hará cualquier cosa para que dejen de ser novios.

Roque, por su parte, está empeñado en establecer el récord de 500 “calzones chinos” por lo que Beto fabrica el “Calzón blindado de seguridad 3.1416” y convierte a Monche en su “conejillo de indias”.

Entre números musicales y chistes, la historia de “La CQ, El musical” toca el tema del bullying e invita a los espectadores a erradicarlo.

Es una verdadera sorpresa que los artistas cantan, bailan y actúan con gran naturalidad y aunque todos están que ni mandados a hacer para sus personajes, el que provoca las mayores carcajadas es Harold Azuara como Monche.

También causaron risa referencias a Enrique Peña Nieto, cuando le dicen a Ángel que se peina como un presidente y más tarde él lanza un grito: “¡Gaviotaaaaa!, ¿dónde estás?", cuando por un mal entendido él y Clara terminan su noviazgo.

Canciones como “Eres espectacular”, “Los perros parados”, “Calzón chino”, “Perdóname” y “Un año más”, entre otras, fueron coreadas a todo pulmón por los asistentes, que igualmente hicieron gala de sus mejores pasos cuando el clímax de “La CQ, El musical” llegó con un gran ensamble dancístico.

Al final, los artistas recibieron sonoros aplausos mientras el público salía del Auditorio Banamex tarareando el coro de “Bienvenidos a la CQ”.

¡Estridencia pura!

Placebo arma una gran tocada de rock ante 3 mil 600 fanáticos en el Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

Fotos:Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Cuando Placebo seleccionó el título de su más reciente disco, “Loud like love”, (Estridente como el amor) seguramente sus integrantes lo hicieron pensando en que el nuevo espectáculo sería así: Fuerte, ruidoso y lleno de energía.

Y tal cual fue la presentación de la banda londinense la noche del 28 de marzo en el Auditorio Banamex donde 3 mil 600 fanáticos de Brian Molko, Steve Forrest y Stefan Olsdal vivieron los 115 minutos más intensos de su vida.

Desde el principio del concierto, público y artistas entablaron una fuerte conexión que crecía a cada segundo del show, y para cuando el evento concluyó más allá de la medianoche, los asistentes aún estaban pletóricos de adrenalina.

El espectáculo fue realmente sencillo porque Placebo mantiene el espíritu minimalista de sus shows de los años 90. Una pantalla gigante LED al fondo del escenario, un juego de luces y el apoyo de tres músicos fue todo lo que los artistas necesitaron para ofrecer una velada redonda que dejó satisfechos a los fans más exigentes.

El set list de 22 canciones fue más que suficiente para la audiencia, integrada casi en su totalidad por veinteañeros.

La personalidad oscura y misteriosa de Molko brilló más que en las dos ocasiones anteriores que Placebo visitó la ciudad y su voz, poderosa, angustiante y envolvente, se escuchó mejor que nunca.

Tras la actuación de la banda telonera Cancel, Placebo salió a escena y, sin preámbulo, entregó “B3” y “For what it´s worth”.

Antes de la tercera de la noche, Olsdal se dirigió al público en español: “Gracias, buenas tardes (sic), Monterrey, somos Placebo. Hemos intentado traducir el título de esta canción, pero no se puede”.

El tema en cuestión era “Loud like love” que arrancó la primera ovación de la noche, aunque la emoción aumentaba con “Twenty years”, “Every you, every me”, “Too many friends”, “Scene of the crime”, “A million little pieces”, “Speak in tongues” y “Rob the bank”.

Esta parte del show fue intensa porque los artistas tocaron y tocaron sin pausas

Luego, Olsdal volvió a dirigirse a la audiencia.

“Dedicamos el próximo tema a vosotros y particularmente a un compañero de producción que hizo un video de esta canción, que es para vosotros”, expresó antes de “Purify”.

La noche rockera continuó con “Space monkey”, “Blind” y “Exit wounds”.

Un error en la entrada de batería de Steve Forrest provocó que Molko interrumpiera “Meds” lo que hizo que algunos en el público comentaran: “¡Es playback!”.

Quizá el vocalista entendió y para demostrar que actuaban en vivo y en directo, se lució en la interpretación.

Después de “Song to say goodbye”, “Special K” y “The bitter end”, la más prendida de la noche”, Molko y sus compañeros se despidieron, aunque aún faltaban temas en el set list.

Y tras unos minutos de reposo, los británicos volvieron a escena para entregar clásicos como “Teenage angst” y un cover de Kate Bush: “Running up that hill”.

“Post blue” e “Infra-red” cerraron la estridente presentación de Placebo.

Al final, Molko, Forrest y Oldsal, junto con sus músicos de apoyo, se tomaron de las manos y dijeron adiós a sus fans que, como regalo extra, recibieron baquetas que el baterista lanzó al público.

Placebo en Monterrey: Esperaban 800 fans; acuden menos de 200

La firma de autógrafos del grupo británico se caracterizó por ser fría, rápida y desangelada

Martín Fuentes

Fotos: Andrea Jiménez

Había gran expectativa por la primera firma de autógrafos que el grupo Placebo realizaría en Monterrey; los organizadores esperaban 800 fans en un evento previo al concierto que la banda británica dio anoche en el Auditorio Banamex.

Pero la expectativa se volvió desilusión cuando menos de 200 personas acudieron al encuentro con Brian Molko, Steve Forrest y Stefan Oldsal, en la plazoleta del centro comercial Galerías Monterrey.

Y si a eso se añade que los artistas, excepto Steve, fueron  poco afables con sus seguidores y el equipo de seguridad que los resguardaba no permitía que la gente se tomara foto o abrazara a los artistas, el encuentro resultó toda una decepción.

Los integrantes de Placebo fueron puntuales, a las 14:00 horas, tal y como estaba programado, subieron al templete; mientras Brial y Stefan apenas si sonrieron y nunca se quitaron los lentes oscuros, Steven era todo sonrisas y levantó el brazo para saludar a las personas reunidas.

De inmediato, uno de uno de quienes compraron el nuevo disco de Placebo: “Loud like love”, y obtuvieron una pulsera, subieron al templete.

Las risas y emoción de los seguidores del grupo se tornaron en tristeza cuando eran apresurados por la seguridad para que avanzaran sin darles tiempo a nada, si acaso a expresar un “hi” o un “I love you”.

Steve, al contrario de sus compañeros, saludaba efusivamente mientras Stefan, con semblante serio, se dedicaba a firmar y Brian, con desgano, también.

En apenas 29 minutos, Placebo concluyó la firma de autógrafos; los artistas salieron a toda prisa del centro comercial sin siquiera dedicarle una mirada a quienes detrás de la valla, gritaban sus nombres y casi desmayaban de emoción.