Las fotos de Olivia Jordan, Miss USA, al desnudo

A días de haber ganado la corona como la mujer más bella de Estados Unidos, surgen imágenes de la rubia de Oklahoma, topless y sin ropa interior

Martín Fuentes

Todavía no cumple una semana como Miss USA y Olivia Jordan ya volvió a poner de cabeza el certamen.

Después de que las televisoras, conductores y jueces le dieron la espalda por las declaraciones de Donald Trump, un nuevo escándalo amenaza con empañar la corona de la recién electa reina de belleza originaria de Oklahoma.

Y es que este miércoles surgieron a la luz imágenes de la flamante Miss USA en la que aparece semidesnuda, lo cual podría costarle ser destituída.

Jordan, de 26 años de edad, es actriz y modelo y como tal apareció semidesnuda en publicidad de algunas marcas como los jeans Guess en cuyas imágenes aparece topless.

En otra serie de fotos que se difundieron por internet se ve a la rubia bajo la ducha usando una blusa verde totalmente mojada bajo la cual se le transparentan los pechos.

Sin embargo, las imágenes que más incomodidad han causado son algunas extraídas de la serie de televisión “Murder in the first” en la que Olivia tuvo una participación especial.

La nueva Miss USA compartió un capítulo con Tom Felton, quien interpretó el personaje de Erich Blunt.

En la escena, Olivia aparece en ropa interior, mientras su coestrella está sin camisa. Poco a poco, Felton va despojando a la rubia de la ropa. Finalmente le baja la falda y luego las panties hasta dejar su trasero al descubierto.

Luego, el actor la recuesta sobre un sofá, se le pone encima y empieza a apretarle el cuello.

De pronto, tocan a la puerta y él se levanta a atenderla. En la siguiente secuencia, Olivia se pone de pie y vuelve a mostrar su trasero a la cámara.

Según el contrato de Miss USA, ninguna participante deberá estar o haber estado casada, no haber tenido hijos y mostrar un comportamiento intachable, aunque nadie especifica nada sobre desnudos por trabajo.

Además de las campañas publicitarias en las que Olivia Jordan ha participado y de su trabajo como actriz en “Murder in the first”, tuvo breves participaciones en las películas “Ted” y “Jobs”.

Natalia Lafourcade: Llega 'hasta la raíz' de los regiomontanos

Encantadora, talentosa y llena de energía, la veracruzana da un show de altura en Escena Monterrey

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Martín Fuentes

Natalia Lafourcade ya no es la “infantil criatura” cuya hermana iba a parir en el 2000. Ahora, con el que quizá sea el mejor disco de su carrera bajo el brazo, la veracruzana es una artista total, una multi instrumentista, compositora e intérprete que conquista desde cualquier escenario.

Natalia llegó a Monterrey con su nuevo espectáculo y lo presentó en Escena ante 2 mil personas, aproximadamente, que se sofocaron y gozaron del show de más de dos horas que la artista ofreció la noche del viernes.

Eran sólo ella, sus músicos y 2 mil gargantas que no la dejaron sola ni un instante. No había pantallas gigantes, ni efectos especiales. Era talento puro.

Sin más ni más, de entre los instrumentos salió vistiendo un conjunto de short y blusa dorados, a las 22:26 horas, dispuesta a cantar con el derecho que le da el traer tener un gran disco: "Hasta la raíz”, y de ahí seleccionó "Para qué sufrir" y arrancar la velada.

La canción sólo tuvo de cómplice a una guitarra que en manos de Natalia fue suficiente para abrazar a ese público que le hizo segunda en su canto. Después vendría "Vámonos negrito", ahora sí, ya con su banda.

Su diminuta figura llena el escenario, ella bailó al compás de tambores y trompetas. Pero también fue capaz de acariciar el alma con "Antes de huir" donde exploró una manera por demás exquisita de interpretar.

Mostró su alegría por estar entre el "chupe" y la alegría de su público regio y le regaló una mesurada y sensible interpretación de "Hasta la raíz".

El pésimo sonido no le ayudó a Natalia a lucirse al cien en "Ya no te puedo", pero sus fans pasaron por alto esta situación.

Se puso a modo para cantar "Lo que construimos". Aquí, su voz se tornó delicada y con una alta dósis de tristeza logró su mejor interpretación de la noche.

Movía sus botitas en color vino de un lado a otro y reposó su esbelta figura en el guitarrista quien se lució en su quehacer musical al tener a su lado a Natalia Lafourcade.

Dijo que "Palomas blancas" nació en Las Vegas y hasta estuvo tentada a ponerle así a su nuevo álbum.

Ella al piano, las pasiones en total libertad y su público, ese que abrigó con delirio total cada pieza musical que ella interpretó, sucumbió ante ese lamento de "que nunca se acabe nada de lo nuestro…".

Rondó el alma de la cantante inglesa Jeanette en "Nunca es suficiente" donde Lafourcade no logró brillar su canto por el pésimo sonido que la acompañó a lo largo de la noche y quizá por ello dejó que el público se encargara de cantar la parte final del tema.

Con "La fugitiva" calmó un poco los ánimos y cayó en un romanticismo que fue recibido con respeto y en un coro masivo de sus fans.

De Agustín Lara seleccionó "Amor de mis amores" y le imprimió a su interpretar un sello muy a su manera, jocoso y pasional; delicado pero delirante.

Hubo entrega en "Amarte duele" y alegría y diversión en "Casa" y "Un pato" que fueron parte del reperorio de Natalia quien dijo que originalmente sólo cantaría temas de su nuevo álbum "pero es imposible no cantar estos".

Empapada totalmente en sudor, Natalia ofreció "En el 2000" y "Te quiero ver" obteniendo una gran ovación.

Cayó en total frenesí al cantar "Mi lugar favorito" y con guitarra en mano, bailó y cantó hasta casi desfallecer.

Se divirtió cantando "Limosna", "Aventurera" y "Ella es bonita”, tanto que desafió a los de seguridad para acercarse de más a su público.

Recordó que en su anterior show se le olvidaron los acordes de "Cucurrucucú paloma", pero su entrada ahora fue majestuosa así como su interpretación que rayó en un nostálgico lamento de amor.

Anunció que la próxima canción tardó casi un año en componerla, un tema lleno de metáforas, expresó mientras acariciaba el piano y le arrancaba las primeras notas de "Estoy lista".

Previo al final del show, Natalia Lafourcade pidió "No más llorar" y mientras ella se secaba el sudor que caía sobre ese rostro de niña precoz, sus músicos se adelantaban a ella y anunciaban de una manera delicada el arranque de este tema.

Todo se pintó de "Azul" a las 00:29 horas para despedir con una gran ovación a quien "hasta la raíz" no escatimó en voz, pasión y entrega ese canto que supo regalar a manos llenas.

“Hijas de la mala vida”: A la tercera ¡la vencida!

Esta noche, en la Sala Guajardo, se estrena la obra de Humberto Robles que en dos ocasiones anteriores intentó, sin éxito, llevarse a escena

Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

Con buena energía, muchas ganas de hacer comedia inteligente y dispuestos a romper el “maleficio” que rodea la obra “Hijas de la mala vida”, las actrices Nena Pineda y Linda Salgado, Luis de la Cruz, productor y Víctor Vázquez, director, estrenan esta noche la puesta en escena en la Sala Guajardo del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales.

La pieza original de Humberto Robles se presentará en función a las 20:30 horas, y en broma, el equipo que forma parte de La Casa Azul Producciones, bromeó sobre la serie de circunstancias que anteriormente impidieron el estreno.

“La de esta noche es la premier en Monterrey, han habido otras compañías que quisieron ponerla, pero nunca se logró. Incluso la Nena Delgado está enamorada de la obra, siempre ha querido llevarla a escena, pero no”, reveló De la Cruz.

Por alguna extraña razón, intervino Vázquez, no se ha podido (llevarla a los escenarios).

“Se ha intentado dos veces y ya con cartel, ya anunciada no se ha podido, no  sabemos por qué. Incluso le pregunté al autor: ‘Ya dime el chisme completo, no se lo digo a nadie’. Y me contesta: ‘No lo sé… ya con todo listo, hasta con invitaciiones repartidas y nada’”.

En lugar de acobardarse, el director redobló esfuerzo para conseguir su objetivo.

“Eso elevó nuestro nivel de compromiso, hubo un momento en que estábamos batallando para avanzar en el proyecto, llegamos a un ‘impasse’ en el cual no avanzábamos y había que tomar la decisión: continuábamos o le parábamos”, recordó Vázquez.

Pero ver el trabajo de las actrices y las ganas de no repetir la misma historia de las anteriores compañías, les inyectó energía para dar el estirón.

En broma, De la Cruz, expresó que solamente otro huracán Alex podría hacer que se cancelara el estreno.

Y Salgado añadió que ni un pierna quebrada le impedirá subir al escenario.

“Ya les dije que actuaba con yeso, no me importa”.

De la Cruz agregó: “Hubo momentos difíciles por ejemplo Nena tenía mal el brazo, Víctor sufrió de un esguince en el pie; yo tenía gastritis, pero aquí estamos”.

“Hijas de la mala vida” es una obra en un acto, que se desarrolla en los años 50. Salgado es una mujer rica y Pineda una prostituta, que aparece en el cuadro Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso. 

Ambas coinciden en un museo de Nueva York.

“Esta obra me ha permitido, aparte de lo que yo ya conocía de la obra de Picasso, aprender mucho más y espero que el público también logre este objetivo. Es una obra cultural, pero no por esto deja de ser muy divertida…”, comentó Salgado.

Pineda explicó que a través de las diferentes situaciones, el público conocerá el verdadero significado del cuadro Las señoritas de Avignon.

“Mi personaje precisamente forma parte de ese cuadro, del Burdel Filosófico”.

Vázquez explicó que es raro encontrar una obra como esta en el teatro regiomontano.

“Toca un tema delicado, de sexo, pero lo abordamos de una forma inteligente, el autor es muy listo y se documentó mucho para escribirla.

“Es una historia sobre la postura de la mujer en los 50, cuando las musas de los poetas y los escultores eran prostitutas que representaban el lado oscuro de la sociedad.

“Pero el otro lado de la moneda eran las damas de alcurnia que iban a los museos a ver precisamente esas piezas”, comentó el director.

“Hija de la mala vida” se estrena esta noche a las 20:30 horas. Los boletos cuestan 160 pesos y hay promoción de dos por 250 pesos.

Los días 17 y 24 de julio, la puesta en escena se presentará en el espacio cultural aRKali, ubicado en Venustiano Carranza e Isaac Garza en el segundo piso de la Plaza Carranza.

Linkin Park: ¡Estridentes!

En menos de dos horas la banda resume 19 años de poderosa trayectoria ante 11 mil 500 fans que hicieron retumbar la Arena Monterrey

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Andrea Jiménez

Una simple palabra definiría el espectáculo de la banda Linkin Park en la Arena Monterrey: ¡Poder!

A casi tres años de su primera presentación en la Sultana del Norte, cuando formó parte del MTV World Stage, el grupo integrado por Chester Bennington, Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y David Ferrell regresó el jueves con más fuerza para presentar su espectáculo The Hunting Party Tour que hechizó a 11 mil 500 espectadores (cifra oficial).

El atractivo de la banda angelina radica en su increíble desempeño en escena y la maestría de los músicos en cada instrumento. Además de que Chester, como vocalista y Mike rapando merecen mención aparte.

Y es que el montaje es sencillo. Apenas cuatro pantallas y un espectacular juego de luces fueron suficientes para enardecer a los espectadores que prácticamente desmayaban cuando alguno de los artistas recorría una pasarela, colocada en medio del escenario y que llegaba hasta mitad de la cancha.

Cientos de manos de estiraban para alcanzar a los artistas quienes correspondían, rozándolas con los dedos.

The Hunting Party Tour es un show estridente. Hay guitarrazos al máximo y la batería suena exageradamente poderosa. Ni qué decir de la voz de Chester, quien ocupa el puesto número 46 en la lista de los 100 mejores cantantes de rock, de revista “Hit Parader”.

A las 21:07 horas se anunció la presencia de los artistas. El sonido de una guitarra y luces que se encendían y apagaban rápidamente provocaron los primeros alaridos de los espectadores. Minutos más tarde, uno a uno los de Linkin Park, tomaron su puesto y comenzó la fiesta.

 "Papercut”, la primera de la noche, fue apenas una pequeña probada de lo que estaba por venir. Sin perder tiempo, los artistas ofrecieron “Given up”, “Point of authority” y “One step closer”.

Chester y Mike hablaron poco, o casi nada. Si acaso, para dar las buenas noches y en una que otra ocasión.

"Buenas noches, Monterrey, es increíble poder estar aquí. Los amamos", expresó Chester, cuya privilegiada garganta hizo que el público subiera a una montaña rusa de emociones.

Y mientras sobre el escenario Linkin Park derrochaba talento, en la cancha el público no paraba de cantar ni brincar. Tampoco dejó de levantar los brazos al ritmo de las canciones.

Fueron 20 rolas las que integraron el set list, sin embargo, el concierto está diseñado de una forma ágil por lo que casi sin percibirlo las canciones llegaron una tras otra: “A line in the sand”, “From the inside” y “Wastelands”.

Mientras cantaba, Chester se enrollaba en una de las dos banderas de México que usaron como elemento decorativo.

Pero Mike también tuvo sus grandes momentos, como cuando presentó la nueva canción “Break it down” e informó que estaría disponible para descarga gratuita esa misma noche.

“Breaking the habit”, “Final masquerade” y “Welcome to the end” lograron un efecto devastador entre la audiencia que, gustosa, aceptó la descarga de rock, metal y rap.

Los artistas se notaban felices y estaban dispuestos a complacer a sus admiradores. Tan sencillos en su indumentaria como en su trato, se esforzaban por agradar al público.

“Numb” e “In the end” parecían ser las últimas de la noche, pero el grito generalizado de “¡Linkin Park!”, “¡Linkin Park!”, motivó a los artistas a regresar casi de inmediato para ofrecer “Crawling”, su canción emblemática.

Chester aprovechó para dedicarla a Christopher, un fan que los vio en su concierto del martes en la Arena Ciudad de México, pero al día siguiente falleció.

“Fue un honor haber actuado para ti. Espero que estés allá arriba rockeando libre”, dijo el vocalista.

“Waiting for the end”, “What I’ve done” y “Bleed it out” fueron, ahora sí, las últimas del concierto que terminó a las 22:50 y englobó en menos de 120 minutos 19 años de trayectoria de Linkin Park.

Festival Unión Libre: Se impone la experiencia

Los rockeros veteranos la arman en grande en la primera edición del festival Unión Libre

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

¿Viejos? ¡los cerros!

Después de 25 años (o más) de trayectoria, una banda ya es considerada madura, “vieja”, dirían algunos, pero el sábado los grupos que actuaron en la primera edición del festival Unión Libre, demostraron que son como los buenos vinos, porque mientras más tiempo pasa, mejor tocan.

Y es que agrupaciones como La Lupita, La Castañeda, La Cuca, Cypress Hill y Bersuit Vergarabat, entre otras, suman casi 130 años de experiencia en los escenarios y esto quedó demostrado durante el maratónico evento de casi 12 horas, realizado en el Parque Acero, dentro del Parque Fundidora.

Un poco más de 20 mil personas (cifra oficial) no se dejaron amedrentar por una tormenta que azotó la ciudad y gozaron los éxitos de finales de los años 80 y de los 90.

Aunque poco después de las 18:00 horas el panorama lucía desalentador porque no había más de 3 mil personas dentro del parque, conforme pasó el tiempo la afluencia mejoró y el público se dedicó a gozar de cada banda a pesar de que una enorme laguna dividió al público que se encontraba en la parte trasera del parque.

Entre las 14:15 horas, cuando arrancó el evento, hasta poco antes de las 17:00 el elenco estuvo integrado por grupos jóvenes que se encargaron de calentar el ambiente.

Poco antes de la la lluvia, Forseps comenzó el desfile de consagrados.

TIJUANA ¡NO!

Eran las 18:33 horas y la banda a la que alguna vez perteneció Julieta Venegas comenzó su presentación recordando a los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa. El público esperaba con ansias a los “tijuanenses” y a su vocalista Mayumi Toyoda, quien demostró gran energía sobre el escenario Indio, especialmente al interpretar “Pobre de ti”.

En backstage Mayumi estuvo muy solicitada por los fans.

 ROSTROS OCULTOS

Después de 30 años de trayectoria, la banda liderada por Cala mantiene la energía y el poder que la convirtió en una de las favoritas del movimiento Rock en español. El vocalista corrió y brincó por el escenario Tecate Light, se alocó al subirse la camiseta y mostrar abdomen y compartió un “buche” de tequila con algunos fans. En su presentación se escucharon hits como “Abre tu corazón”, “Si tú no estás”, y desde luego, “El final”.

ARMANDO PALOMAS

Apoyado por un atril, porque aparentemente aún no se sabe sus propias rolas, el cantante llegó para conquistar con su lenguaje florido.

“Un aplauso para las mujeres que saben mam… de lado… ¡qué rico!”, dijo encendiendo los ánimos de los asistentes para esa hora: casi las 20:00 ya llenaba poco más de la mitad del lugar.

LA CASTAÑEDA

Salvador Moreno, Omar D'León, Oswaldo D'León, Felipe Maldonado, José Luis Escamillallegaron desvelados al Unión Libre. Una noche ante presentaron en el Teatro Blanquita del DF el concierto por su 25 aniversario.

Pero eso no impidió que ofrecieran una actuación poderosa con canciones como “Contra las profecías”, “La cabeza” y “Cautivo de la calle”.

PATO MACHETE

Acompañado de colegas como DJ Trez, Campa (de El Gran Silencio) y Big Javi, líder de Inspector, el “hip hopero” regio la armó en grande con su mezcla de ritmos.

"Andamos armados" y "Sí, señor" emocionaron al público que, de plano, se volvió loco con "¿Comprendes Méndez?" y "Cumbia sobre el río".

LA LUPITA

Con Héctor Quijada en la voz y Lino Nava en la guitarra, la legendaria banda que en 2016 festejará un cuarto de siglo era de las más esperadas.

“¡Lupe, Lupe!”, gritaban los asistentes al tiempo que Héctor se movía frenéticamente de un lado a otro del escenario y cantaba “Contrabando y traición, “Mente caliente”, de su nuevo disco “Te odio”, “Gavilán o paloma”, y desde luego “Paquita disco”.

BERSUIT VERGARABAT

Parecía que como si la banda argentina no se hubiera ausentado durante seis años de México porque la multitud que los recibió a eso de las 22:23 horas los hizo sentir lo máximo.

Con 27 años e trayectoria y 12 álbumes, incluyendo su más reciente producción, “El baile interior”, los “chés” aparecieron vistiendo pijamas lo que causó risas entre el público.

Y aunque su set list no fue el mejor, la audiencia se prendió definitivamente con “Yo 

tomo” y “Señor Cobranza”.

LA CUCA

Con un inquieto José Fors, que no dejaba de recorrer el escenario de un lado a otro, la banda demostró todo su poder al incluir las mejores rolas de su trayectoria.

Desde “La pucha asesina” hasta “El son del dolor” y “Señorita cara de pizza” enloquecieron a los fanáticos.

“¡Monterrey!, esta canción está dedicada a todas las teiboleras de la República Mexicana”, gritó Fors ante el entusiasmo de la multitud.

CYPRESS HILL

Los raperos estadunidenses ofrecieron una presentación bastante “fumada”. Y es que el vocalista Louis Freese motivó al público a echarse un “churro” cuanto interpretaron “Yo quiero fumar mota”.

Además encendió en pleno escenario, una pipa cuyo contenido, dijo, era “mariguana de la buena”.

Durante una hora los artistas enloquecieron a la audiencia que no paró de brincar al ritmo de “Get ‘em up”, “Hand on the pump” y “No entiendes la onda”, mientras Sean Dogg animaba a los asistentes a seguirse moviendo.

La última del repertorio, “Rock superstar”, dejó satisfechos a los fans que a las 01:35 horas empezaron a buscar la salida.

A detalle: Los encargados de abrir el espectáculo en el festival Unión Libre fueron Rebellys, Tercera Edición, Moonlander, Montefalco, Zanttos, Club Calavera, Los Victorios y Forseps.

En backstage algunos artistas se tomaron la foto del recuerdo con otros colegas.

José Fors fue el único que bajó del escenario para saludar de mano a algunos fans.

Cala, de Rostros Ocultos, lanzó una botella de tequila al público. Varios alcanzaron a darle algunos tragos.

Cala fue también el más “prendido” de todos los artistas que se presentaron.

Armando Palomas no se sabía sus propias canciones y recurrió a un atril con las letras.

La única mujer de todo el elenco fue Mayumi Toyoda, de Tijuana ¡No!

Jaime Rodríguez Calderón: ¿Vocalista de Bronco?

El portal BBC Mundo publica información errónea del gobernador electo de Nuevo León y le atribuye el puesto de vocalista del desaparecido grupo norteño

Martín Fuentes

Hay de errores a errores… pero cuando un medio tan importante como BBC Mundo la “riega”, lo hace en grande.

En una nota publicada en su portal el pasado 11 de marzo, BBC Mundo hace un recuento de figuras del espectáculo y el deporte mexicanos que incursionaron en la política con aspiraciones de obtener un puesto en las elecciones del 7 de junio.

“Actores, payasos y futbolistas: la nueva moda de la política en México”, dice la cabeza de la nota firmada por Alberto Nájar y fechada en la Ciudad de México.

El periodista hace un recuento de personalidades como el actor Alejandro Camacho, quien fue postulado al Congreso Federal por el Partido Encuentro Social.

Se menciona, además, a Cuauhtémoc Blanco quien aspiraba -y ganó-, la alcaldía de Cuernavaca por el Partido Social Demócrata.

Y desde luego al payaso Lagrimita, candidato independiente para la alcaldía de Guadalajara.

“En Guadalajara Lagrimita es candidato independiente a la alcaldía, pero no es el único que recurre a esta figura legal que se estrena en el proceso de 2015”, explica el reportero.

Y menciona a Jaime Heliodoro Rodríguez Calderón, quien luego de las elecciones del 7 de junio, se convirtió en el primer gobernador de Nuevo León sin partido político.

Al momento de publicar la nota, Rodríguez Calderón era apenas candidato y BBC Mundo lanzó a su portal la nota con una información errónea: “Uno de los candidatos a gobernador de Nuevo León es Jaime Heliodoro Rodríguez Calderón, vocalista del grupo de música norteña conocido como Bronco”.

Cabría aclarar algunos puntos: El grupo Bronco ya no existe (hoy es El Gigante de América), el vocalista era Lupe Esparza y Rodríguez Calderón fue bautizado como “El Bronco” por el periodista Víctor Salvador Canales, gracias a su arrojo y valentía al enfrentar a grupos criminales cuando era alcalde de García, NL.

A casi tres meses de la publicación de la nota, a dos semanas de las elecciones y ahora que a “El Bronco” lo conocen a nivel internacional, la información no ha sido corregida. 

¡Qué buena 'machaca'!

Un total de 50 mil personas desafían el intenso calor y se “derriten” por sus bandas favoritas en el Machaca Fest 2015

Por Pedro Ortiz

Fotos: Pedro Ortiz

Monterrey.- Una tarde eufórica, calurosa e intensa fue lo que se vivió en la séptima edición del Machaca Fest 2015.

Más de 50 mil personas, cifra oficial, se dieron cita en las instalaciones del Parque Fundidora para cantar, brincar y deleitarse con cada uno de los temas de las diferentes bandas que se presentaron.

En punto de las 12:00 horas, las puertas del recinto se abrieron para recibir a todos aquellos que habrían de pasar una tarde de rock, ska y cumbia.

El sol era intenso y agotador, pero eso no bastó para que la multitud se apaciguara.

En las gafas de muchos, se reflejaba aquella masa de fuego que dejaba caer sus rayos sobre los espectadores.

Entre las 13:00 y las 16:00 horas, los escenarios estaban listos para recibir a agrupaciones como: Moonlanders, Tercera Edición, Club Calavera, Percance, Finde, Tropical Forever, Reyno, La Pegatina y Torreblanca, por mencionar a algunos.

Pero la adrenalina se dejó sentir cuando los chicos de Rebel Cats saltaron a escena. Deleitando a la aglomeración con su rockabilly.

Los gatos rebeldes se encargaron de levantar los ánimos. Un tololoche que a su vez era utilizado como tambor y hasta baño de cerveza para uno de los integrantes de la banda, era la energía que los chicos dejaban en el ambiente.

Vilma Palma hizo lo suyo en el medio y consintió a regios y extranjeros que se dieron cita en el espacio de la fundidora.

Por su parte, Caligaris se encargó que el calor no dejara de sentirse poniendo a la multitud a brincar y cantar cada uno de sus temas.

Como algo obligatorio en los conciertos de esta banda originaria de argentina, en la rola “Kilómetros”, la mayoría de la gente se desprendió de su playera al escuchar el “pararara” de la canción.

El sol perdía la batalla y se mostraba cabizbajo en el horizonte, estaba cayendo la noche y la euforia seguía a flor de piel.

Genitallica e Inspector hacían sacudir los cuerpos de la muchedumbre cuando interpretaban esos temas que alguna vez los colocaron en los primeros lugares del gusto del público.

Todo marchaba perfecto hasta que Ataque 77 salió a la tarima, varios monitores no funcionaban, pero los ingenieros de audio se encargaron rápidamente del problema y la fiesta siguió.

Algo similar pasó cuando División Minúscula se mostró ante el gentío, la guitarra de Javier, el vocalista, no se escuchaba.

Durante varios minutos pareciera que un disco estaba rayado, porque en vez de dejar de tocar, decidieron amenizar el mal momento con su música.

Una calurosa y bella noche era lo que prometían los chavos de División después del incidente de la guitarra. Javier no pudo evitar hacerle el amor a “Las luces de la ciudad” y provocar un “Sismo” en el recinto.

La falla inicial estaba olvidada y la banda, originaria de Matamoros Tamaulipas, fue despedida entre fuertes aplausos.

Tocaba el turno para los chavos de PXNDX, en punto de las 22:00 horas salieron al escenario Tecate ocasionando gritos y suspiros, aún y con la ronca y pobre voz del vocalista Pepe Mader.

Temas como “Sólo a terceros”, “Cita en el quirófano” y “Narcisista por excelencia”, cautivaron a miles de almas que no se cansaban de gritar.

"Quiero esas manos en el aire Monterrey", ordenó Babo de Cartel de Santa, y enseguida se veían todas las extremidades cuando interpretaba "La pelotona".

"¡No los oigo, cabr…!, ¡que se escuche con huevos!", dijo refiriéndose al coro de la canción.

Con el Cartel de Santa en el ambiente, se liberó el estrés de la tarde y se produjo un momento de relax donde la muchedumbre viajó por el aire.

Al término de la actuación de Cartel de Santa, El Gigante de América ingresó a la fiesta como un invitado de honor.

Parecía que era un baile de hace más de 20 años en la Expo Guadalupe, todos bailaban y cantaban los grandes éxitos de la legendaria agrupación.

“Nosotros no pedimos aplausos, pero esta noche quiero pedirles aplausos que se escuchen hasta el cielo, ya se imaginan para quien, para nuestro querido ‘Chocheman’”, dijo Lupe Esparza, y de pronto, miles de aplausos se escuchaban mientras el cantante interpretaba con el alma “Mi amigo Bronco”.

“El gigante del mundo, no sólo de América”, coincidían los de Rebel Cats después de acompañar a los gruperos con “Sergio el bailador”.

Para cerrar con broche de oro, La Maldita Vecindad se encargó de poner fin al evento, haciendo un ritual en la atmósfera. La fanaticada sacó todas sus energías para culminar la noche bailando y brincando con la Maldita.