¡Un Viaje de placer con Ricardo Arjona!

Dos años tardó en regresar a la Ciudad, pero este miércoles por la noche el guatemalteco compensó a 11 mil 500 fans que hicieron vibrar la Arena Monterrey

Miguel Ángel Arritola

Para este "viaje" con Ricardo Arjona el equipaje era básico: un par de recuerdos, una caja de pañuelos y el corazón expuesto para recibir esa descarga de romanticismo que el guatemalteco derrochó.

El tren que lo trajo llegó con 19 minutos de retraso, a las 21:19 horas, pero a las 11 mil 500 personas que lo esperaban en "la estación" de la Arena Monterrey pareció no importarles.

Su entrada fue genial, sobre una bicicleta, con fedora en color rojo, jeans y gabardina negra llegó cantando "A la luna en bicicleta".

Sonrisa de triunfador y percha de trotamundos, regaló la segunda de la noche, "El problema", donde el público fue un coro excelente.

En el escenario, que simula una estación de tren, lo acompañaron ocho músicos y una corista que envolvieron el canto de Arjona en "Acompáñame a estar solo".

Hubo generosidad y mucha calidad en su canto y eso se transmitió en "Dime que no", tema que puso de pie a sus fans.

"Lo poco que queda de mí es de ustedes", dijo el intérprete a manera de saludo para darle paso a "Desnuda". Después cayó en la melancolía de "Viaje" donde dijo que no había necesidad de visas ni de salir de casa para disfrutar de esto, su canto.

En este Viaje hay tanto romanticismo que el propio Arjona se estremeció de emoción cuando le puso voz a "Invertebrado", tema que habla de esa ausencia de entendimiento en una relación.

Sudó la gota gorda cuando llegó el turno de "El amor", su rostro, con exceso de tristeza y su voz, cargada de "feeling", hizo callar al público.

En el escenario, Arjona suele ser desenfadado, lejos está de toda clase de etiqueta, pero así le funciona y así envuelve con sus palabras al contar la historia de una pareja que ya duró cuatro años, o bien, de una ya convencional a la que se le va la magia. A esas parejas les cantó "Cavernícolas".

Habló poco, cantó mucho, y eso se le agradece, más cuando abordó esas "Historias de taxi" donde para darle mayor realce, salió como conductor de un vehículo que apareció en medio del escenario.

Es evidente que Arjona abraza con fervor su profesión y sabe el momento exacto de atacar directo al corazón, por ello, se dio el gusto de interpretar "Señora de las cuatro décadas", de la que dijo estuvo a punto de no incluir en esta gira por ilógica en tiempo y espacio.

Provocó a sus fans hasta el límite de la locura al invitar a una de ella a sentarse en sus piernas para cantarle: "Señora, no quite años a su vida...".

Martha fue la afortunada fan que tuvo la oportunidad de convivir con su ídolo unos instantes, pero que para ella eran oro puro.

A las 22:30 horas, ya la ropa le estorbaba, arrumbó su fedora y se despojó de su gabardina para mostrar ese cuerpo bien trabajado en el gimnasio y así llegar al clímax con "Si el norte fuera el sur".

La sensibilidad de Arjona se hizo presente en "Te conozco" en donde calló para que su público la cantara, no él.

Pero la audiencia le dio su lugar y el artista retomó la canción y le imprimió tal fuerza que la ovaciòn fue su premio al final.

Hubo magia y mucha pasión en "Sin daños a terceros", sin duda alguna la mejor de la noche. Después vendrían "Lo poco que tengo", "Te quiero", “Apnea” y "Fuiste tú", todas ellas cumpliendo con su cometido de recordar viejos o nuevos amores.

Un set acústico se convirtió en un momento de complacencias en las que la gente pedía los temas que más le agradaban y Arjona, la les dio gusto de muy buena gana.

Se despidió para volver con “Minutos” y dejó para el gran final “Mujeres”, uno de sus primeros grandes hits que enloqueció a la audiencia.

A las 23:20 horas ahora sí el artista concluyó su show, pero no se retiró hasta no presentar a cada uno de sus músicos.

Jacbern: Regresa a Monterrey por Pa´l Norte

Debutará como solista este sábado en el evento que reunirá a más de 25 artistas y bandas en el Parque Fundidora

Martín Fuentes

Foto: Miguel Ángel Arritola

Pudo haber viajado a Nueva York y aprovechar ofertas que tenía para seguir promocionándose en Estados Unidos, pero Jacbern eligió Monterrey para hacer su debut en su nueva faceta de solista.

El cantante se presentará el 1 de noviembre en el festival Pa´l Norte 2014, en el Parque Fundidora, donde ofrecerá la primera actuación en vivo de su corta carrera.

“Estoy muy emocionado, es mi primer concierto como solista y lo estoy haciendo en Monterrey, me siento feliz de que me hayan invitado a participar, de tener esta oportunidad”, dijo el cantante, quien tiene fuertes lazos con la Sultana del Norte. “Cuando me llegó la oferta yo tenía otras oportunidades en Nueva York para hacer algunas cosas, pero dije: ´¡no!´, yo quiero hacer Monterrey, que sea el primer lugar en el que me presento”.

En su actuación de este sábado, explicó el cantante, ofrecerá varios temas que prepara para su primer álbum, además de un cover.

“Tengo mucha energía y quiero que la gente la pase bien. Interactúo con el publico y me interesa que se pueda relacionar con lo que estoy cantando”.

Jacbern tiene muchas expectativas, pero también dudas para este sábado.

“No me conocen y no me han escuchado… bueno, excepto por mi canción ´Oro´, así que todo va a ser una sorpresa. Me interesa conectar con el público, que se relacionen con lo que voy a cantar, con lo que trato de decir…”.

Hasta el momento, el cantante dijo que tiene contemplado interpretar seis temas, acompañado de su banda.

Aprovechará su participación en el festival para tratar de contactar a otros artistas que forman parte del elenco y, ¿por qué no?, hablar de colaboraciones a futuro.

“Sí, van a estar Juanes… Snoop Dogg… vamos a ver qué surge de todo eso. Siempre hay que tocar puertas y derrumbar mitos”.

Luego de su participación en Pa´l Norte, el regiomontano, que actualmente vive en Estados Unidos, planea lanzar un nuevo sencillo.

“Con ´Oro´ me va muy bien, pero ya es momento de pensar en una nueva canción… estoy planeando lanzarla en diciembre o a más tardar en enero… va a ser algo para bailar, algo muy movido”, explicó.  

Piolo Juvera reparte su vida en pedazos

El autor presentó en la FIL Monterrey 2014 ´Los Guerreros de la Maxia´, una obra con muchas referencias personales, tantas que siente que vive en cada ejemplar que se encuentra en las librerías

Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

Ver que trozos de su vida están esparcidos por todas las librerías de México a través de su primera novela,  “Los Guerreros de la Maxia”, es para Piolo Juvera lo mejor que le ha pasado en la vida.

Juvera, joven escritor, quien ha dedicado 17 de sus 35 años al periodismo escrito, señala que en  “Los Guerreros de la Maxia” hay magia, misterio y fantasía y muchos trozos de su vida que colocó de manera estratégica en este texto.

“Los Guerreros de la Maxia” comenzó como un idea hace siete años y trata sobre un adolescente que tiene que enfrentarse  a todos los cambios y viscisitudes propios de su edad, así como al bullying que sufre en la secundaria y la hostilidad que ronda en su propia casa.

“Pero de pronto descubre que tiene la habilidad de materializar sus palabras, de volverlas corpóreas, que salgan de su boca y lleven acabo la acción para la cual que fueron pronunciadas, sólo que al principio no las controla. Entonces, tiene que aprender a utilizar esa habilidad o puede acabar pronunciando algo de lo que se arrepienta toda su vida”.

La historia ocurre en la época actual en la ciudad de México.

“Y debo decir que hay cosas bastantes cercanas a la realidad, pero también mucha fantasía”.

¿Cómo surge la idea de escribir “Los Guerreros de la Maxia”?

“Por una serie de cuentos que tenía pensado escribir, ´El baúl de las cosas perdidas´, que es un capítulo del libro, que es un baúl que abres y encuentras  loncheras, mochilas, llaves, pero también abrazos no dados, esperanza perdida, alguien que perdió la cabeza, como que todo eso era idea para un cuento.

“Luego tenía la idea de alguien que se alimentara de luz, pero al final también terminó siendo un capítulo, ´La luz en la penumbra´, y en algún momento me di cuenta que podía partir de una misma historia y entonces empecé a tejer una historia alrededor de esas ideas de cuentos”.

Para asentar todas esas ideas en torno a “Los Guerreros de la Maxia”, el escritor tuvo que viajar.

“Hice un viaje largo en el 2006, Puerto Rico, España… India, y en ese rato estuve pensando en la historia y tenía ganas de dejar algo escrito, algo que en el mejor de los casos dejara huella, por lo menos en uno o dos lectores, que existiera algo que no había antes y la fantasía era esa, como que escribir un libro, y esa fantasía aquí está”.

¿Tus fantasías se reflejan en el personaje de este libro?

“Hay dos o tres cosas que imagino desde niño, las cuales acabé metiendo ahí. Una de ellas es Beatriz, que es la heroína de la historia, la más valiente de los tres amigos, la entrona. Ella tiene la capacidad de materializar ciertas cosas, de volver tangible lo intangible. Por ejemplo siempre que veo una de estas flechas amarillas que ponen los tránsitos y pienso que  si voy caminando y piso una me imagino echándome a volar en una de ellas, no sé por qué tengo ese pensamiento recurrente desde niño y esa es una escena del libro al final.

“Otra cosa es que en el DF hay unos malditos tubos que ponen en la banqueta, con la que te pegas todo el tiempo, y esos son para que no estaciones tu coche en la banqueta, yo me imagino derritiendo esos tubos, desenvainarlos y esa es otra de las partes que terminó siendo parte del texto.

“Y  lo de materializar las palabras, más que una fantasía es como volver un poco más literal algo en lo que creo. La palabra importante, puede ser tanto constructiva como destructiva, puedes generar bellísimas edificaciones a partir de palabras o dañar, herir; destruir solamente mediante la palabra”.

¿Qué huella quieres dejar con tu obra?

“Suena muy pretencioso esto, pero me gusta el hecho de que haya algo mío que no existía, que yo no lo hubiera hecho . O sea, ahora vas a la librería y te encuentras con este libro que si no lo hubiera escrito yo, no existiría”.

¿Te ha cambiado la vida esta novela?

“Mira, esta novela es muy autobiográfica.  Hay mucha vulnerabilidad y hay pedazos de mí repartidos en todas las librerías, eso me asusta pero a la vez me gusta. Me cambió en todos los sentidos”

Hablas del bullying en tu libro, ¿tú viviste esto en carne propia?
“¡Claro!, yo tuve unos ratos de mi infancia y de mi adolesencia que estaban rodeados de mucha violencia, entonces yo no entendía bien qué pasaba, si estaba bien o estaba mal  lo que sucedía a mi alrededor. Ni siquiera me lo podía cuestionar, y creo que tiene mucho que ver con el uso de la palabra y el lenguaje. Uno de niño no puede bautizar bien las cosas y de vez cuando, cuando uno puede bautizar los sentimientos y las acciones, les puede componer y  las puede aliviar.

“Entonces, este libro, de cierta manera, es como un viaje que yo hago a visitar a mi pasado, a visitar ese niño y dotarlo de la habilidad de usar  las palabras”.

En “Los Guerreros de la Maxia” hay dos momentos duros a los que Polo se tuvo que enfrentar.

“Y no precisamente son vivencias. Hay una escena donde Paolo en algún momento se enoja con la familia y les grita ´¡callénse! Va con cada uno de sus familiares y los hace callar, ese simple hecho lo hace sentir culpable, porque siente que los ofendió, pero al final de da cuenta que realmente  no les hizo nada.

“Y hay otro momento en el que él tiene el máximo control sobre el bullying en la escuela, él se encuentra inundado de rabia y se vuelve un verdugo y siente que tiene la maldad dentro de sí; se da cuenta que también tiene el poder de hacer daño, y le da miedo. Esos son los momentos más difíciles para mí como escritor, como atreverme a ver mi propia maldad mi propia capacidad de hacer daño; fue muy duro”.

Dijo que su obra literaria va dirigida para adultos nostálgico o inmaduros.

“La neta, cuando lo escribí, pensé de inmediato que este libro iba dirigido para adultos nostálgicos o inmaduros como yo, que nos gustan los comics, la fantasía,  pero el sello es para los jóvenes de 10 a 16 años, pero  los adultos también lo  pueden leer, porque el libro está lleno de metáforas”.

¿Cuál es tu mayor fantasía no puesta en tu libro?

“Tengo muchas fantasías perversas con los automovilistas irrespetuosos con  los peatones, continuamente imagino que salen unas guillotinas debajo de las llantas de sus carros si se pasan de una raya establecida y les dan con todo a las llantas”.

¿Tu mayor nostalgia?
“Como la de mi personaje Paolo: la ausencia de mi padre ocupa un gran espacio en mi vida”.

Katy Perry es ¡apantallante!

Deslumbra a 14 mil espectadores en la primera de sus dos presentaciones en la Arena Monterrey de su show The Prismatic World Tour

Miguel Ángel Arritola

Cuando un verdadero artista se planta en el escenario, no hay necesidad de juegos pirotécnicos, escenografías fastuosas ni que “vuele” sobre el escenario para convencer de su talento, pero Katy Perry trajo a Monterrey eso y le dio un plus: cantó, bailó y complació a 14 mil espectadores que se reunieron anoche en la Arena Monterrey.

Para disfrutar de The Prismatic World Tour hay que estar con los cinco sentidos alerta, ya que el show es tan rico en elementos que no hay manera de quitar los ojos ante tanta fastuosidad.

El show de Katy es de alto nivel. Ella juega perfectamente su papel de artista-cantante y jamás se permite un error en escena.

Desde las 21:21 horas los juegos de luces, las pirámides egipcias y la  música ejecutada de una manera majestuosa, anunciaban a la estrella de la noche.

El público, en  su mayoría niños y jóvenes, la adoraron desde el primer instante, y ella, simple y sencillamente se dejó querer de una manera espléndida, haciendo sentir a sus miles de fans como parte de su show que incluye dos pasarelas, una pantalla en forma de pirámide y estructuras de metal en las que sus bailarines ejecutan actos aéreos.

Abrió de manera impactante con “Roar”, pero antes de arrancar las primeras estrofas de su generosa garganta observó con beneplácito que el recinto estaba a plenitud, lleno de fans ansiosos de su arte musical.

Toda en ella es sicodélico, desde su vestuario -como el primero que usó en la noche, adornado con luces, igual que su cabello-, sus accesorios y su maquillaje, para resaltar su belleza y que ésta fuera contemplada desde cualquier punto estratégico de la Arena Monterrey.

Después de tres años de ausencia, por supuesto que la felicidad de sus seguidores fue evidente y la de la artista aún más: “¿Cómo están?, buenas noches. Qué bueno verte otra vez, Monterrey. ¿Están listos para Prismatic World Tour?… Sé que muchos de ustedes han estado esperando… ustedes son la primera impresión que tengo de México así que ¡a brincar! Mientras más energía me den, más les doy”.

“Part of me”, “Wide awake” y “This moment /Love me” también formaron parte del set list. Cada canción incluía vertiginosas coreografías ejecutadas por sus 10 bailarines.

En “Dark horse” apareció sobre un caballo dorado y reiteró su gusto por volver a la ciudad después de tres años luego de cantar “E.T.” y “Legendary lovers”.

No hubo un solo bache en el transcurso del recital, Katy fue de más a más, como cuando interpretó su primer gran éxito internacional: “I kissed a girl” en cuya parte final los dos guitarristas se elevaron por el cielo de la Arena mientras de sus instrumentos salían chispas.

Pero no nada más ellos volaron, Katy también lo hizo en diferentes ocasiones.

Sus constantes cambios de vestuario, de pelucas y micrófonos le daban vistosidad a un escenario que en todo momento lució de lujo, como la artista.

Hubo momentos sublimes como cuando sin más se acercó a un grupo de jóvenes y les pidió su celular para tomarse una “selfie” ante el regocijo  de todos.

“No sabemos qué sucederá mañana y el ayer ya pasó. Sólo tenemos este momento”, expresó tras cantar Hot N´ cold”. 

Durante la noche rindió homenaje a Madonna con una versión muy fashion  de “Vogue”

Pero Katy no nada más es circo, maroma y teatro, también demostró sus alcances como intérprete al arrancar una que otra lágrima de quienes se identificaron con “The one that got away”, la cual interpretó con la pasión propia de una joven de 29 años de edad.

Después vendrían temas intensos como “Unconditionally”, “Walking on air”, “It takes 2”, “This is how we do” /“Last friday night (TGIF)”, “Teenage dream” y “California gurls”.

Un momento inolvidable, para el público, pero en especial para un fan de nombre Rubén, fue cuando lo subió al escenario y le cantó “Birthday” y después recorrió, colgada de unos globos de colores, toda la Arena Monterrey.

Katy embruja con su canto, seduce con su voz, hechiza con su presencia y cautiva con su baile, pero ser una artista versátil, con un estilo delicado y fino que va para toda la familia, eso la hizo, sin duda alguna, la estrella más alcanzable que se ha presentado en esta ciudad, y los 14 mil fans que asistieron a la Arena Monterrey se lo demostraron al final, cuando al filo de las 23: 22 horas, ella, de manera elegante salió para hacer  una noche explosiva e inolvidable con “Firework”,  el tema que todos cantaron y corearon junto a ella, junto a Katy Perry.

Ernesto D´Alessio demuestra que puede escribir un libro sin ser erudito

Lamenta que su obra, ´Por una vida plena´, sea criticada sin fundamento, tan sólo porque él no estudió Derecho o Filosofía

Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

Cuando las cosas se hacen con el corazón y se pone el alma  el resultado es exitoso, y eso lo sabe perfectamente Ernesto D´Alessio, quien presentó en la FIL Monterrey 2014 su libro “Por una vida plena”.

No había nervios en sus palabras, al contrario, se escuchaba y veía relajado, traía bajo el brazo su primer libro en el mercado.

Llegó puntual e impecablemente vestido. Lo primero que hizo fue saludar y de inmediato invitó un café. Él pidió otro más y sin preámbulo dio pauta para arrancar la entrevista.

Su mirada es fija y profunda ante quien su interlocutor.

“En tu mirada se ve que te apasiona lo que haces, amas y abrazas esta carrera, eso se ve en tus  ojos”, dijo el ahora escritor.

Ernesto se emociona cuando toca el tema del motivo por el que fue invitado a la Feria.

De hecho, es él quien lleva la voz cantante en la entrevista cuando señala que está preparado para quienes lo critican por haberse atrevido a escribir un libro.

¿Cómo te sientes en esta, tu primera presentación de “Por una vida plena”?

“Me siento bien… ¡muy bien!, realmente me siento muy contento aunque sé que hay varios escépticos acerca de que cuando un artista escribe un libro creen que por el hecho de que no ha leído toda la obra de  Octavio Paz, de García Márquez, o de Pablo Neruda, no tienes derecho a escribir un libro y dicen: ´¡ah!, Ernesto no estudió como Octavio Paz, Derecho o Filosofía y Letras, ya no puede escribir´, o ´Ernesto D´Alessio no sabe la fecha de nacimiento de García Márquez, es un inculto´ y realmente no sé por qué existen esos prejuicios en México…”.

Expresó que por el simple hecho de no traer el pelo graso, medio largo, barba de tres días, un morral hecho por artesanos chiapanecos de tela de hilar y adentro traiga “Zaratustra”, de Friedrich Nietzsche, “entonces no puedes escribir”.

Pero D´Alessio también admite que no todo el camino ha sido de críticas negativas hacia su nueva faceta.

“Debo reconocer que en el tiempo que tengo de promover ´Por una vida plena´, las bendiciones han sido muchas. La gente me escribe a mis redes sociales y  me ponen los capítulos que les gustan, frases que cambiaron su vida.

“Y por eso, en esta Feria del Libro, no sólo es presentar mi obra, sino responder por qué, como algunas personas dicen: ´un simple actor va a escribir un libro´, o refutar cuando dicen: ´ya cualquiera escribe un libro´ y al decir ´cualquiera´, creo que me desvalorizan como ser humano nada más”.

Cree que cada persona tiene un valor como ser humano y una historia qué contar más allá de que si estudió o no Filosofía y Letras”.

¿Cómo respondes a esas criticas, a ese escepticismo y a ese prejuicio hacia tu labor como escritor?

“Yo he aprendido que la vida es mucho más que una simple teoría, y este libro tiene un fundamento muy importante. La gente puede estar segura que lo que está escrito en este libro es mi vida.

“Es algo que muchos eruditos e intelectuales no tienen, porque muchos escriben cosas muy bonitas, pero en su estilo de vida demuestran lo contrario. No me pidas que reflexione algo que tú no vives”.

Sería como el cantante que canta algo que no siente

“¡Exacto, exacto!, no tendría sentido, esa analogía que acabas de mencionar yo te la puedo decir de primera mano. Cuando grabé mi primer disco con Sony Music lo hice sin sentirlo, me impusieron todas las canciones porque la mercadotecnia dice que esto es lo que está de moda y me encontré con que no funcionó o si funcionó, fue a medias.

“Pero claro que eso me emocionó, ¿a quién a esa edad no le emociona tener dinero para comprar tu vestuario, salir por primera vez en ´Siempre en Domingo´, viajar, tener productores a tu disposición? Pero con los meses me encontré cantando algo que no sentía, entonces, esto es lo que salva a este libro: Hay experiencias de mi vida, es una invitación al lector para que crezca en todos los aspectos”.

El también actor y conductor de televisión no niega que viene de una familia problemática.

“Mira, yo vengo de una familia de artistas, y en mi familia siempre estuvimos enfocados en ser siempre artistas, en el querer hacer siempre un buen concierto, el de querer siempre crecer en esa área de nuestra vida, pero se nos olvidaron muchas otras áreas y al final pagamos consecuencias muy altas.

“Entonces, este libro es un recordatorio, es decirle al lector: ´¡hey!, hay otros aspectos de tu vida que está olvidando y todavía estás en el momento de enmendarlo´”.

“Por una vida plena” tiene consejos de personas reales que el propio Ernesto entrevistó.

“De hecho, el libro surgió de un programa de radio que yo tengo aquí en Monterrey y que se llama ´Por una vida plena´, de 4 a 5 de la tarde y ahí la gente me escribe, me llama y me da sus testimonios, gente mayor de 40 años”.

Un común denominador, añadió, es cuando le dicen: “Ernesto, si yo hubiera sabido esto cuando tenía 30 años, hoy  mi vida sería diferente…”.

“Por eso escribo, porque para mí cumplir 40 años es una fiesta, yo tengo 37 años, pero quiero llegar a los 40 con un sentido en mi vida, saber qué camino quiero y definirlo muy bien”.

¿Ahora mismo puedes presumir de tener una vida plena?
“Decirte que sí sería mentir porque la felicidad no es un destino, es un trayecto. Por ejemplo, esas personas que te encuentras y les preguntas: ´¿cómo estás?´ y te contestan: ´¡exceleeeeeente..!´, con aquella efusividad; es mentira, hay veces que no estamos bien, antes de contestar con esa efusividad, hay que avisarle a tu cara para que coincida con tus palabras”.

¿Cómo eras antes de “Por una vida plena” y cómo eres ahora después de este libro?

“Me hubiera encantado tener en mis manos un libro como éste cuando yo tenía 20 años. ¿Qué hubiera pasado si este libro llega a mis 20 años? Sin duda alguna me hubiera casado. El ADN de la sociedad es una familia y esto no lo digo yo, lo dicen los psicólogos, no puede ser de otra forma, pero no espero que toda la gente piense como yo.

“No es una regla, pero es más frecuente que un niño que crece en un núcleo familar estable, seguro, su autoestima será perfecta y será un hombre de bien.  Eso está comprobadisímo”.

Desnuda Enrique Serna a la clase media en ´La doble vida de Jesús´

El libro que el escritor presentó en la FIL Monterrey 2014 no es una narco-novela ni tiene propósito de denuncia

Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

Con un sentido crítico y tintes de humor negro, Enrique Serna retrata en su libro “La doble vida de Jesús” , los entretelones de la política partidista.

El texto, el cual está ubicado en el sexenio que le declaró la guerra al narco, es el nuevo orgullo del escritor, quien tiene en su haber títulos como “El seductor de la patria”, “Señorita México” y “Ángeles del abismo”

Entrevistado en una confortable sala de un reconocido hotel de la ciudad, dentro de la Feria Internacional del Libro 2014 (FIL MTY 2014), Serna desnuda en “La doble vida de Jesús”, de forma contundente,  a una clase media mexicana en toda su mediocridad, con políticos descaradamente corruptos, que pactan con el narco, “entrega” de alcaldías a candidatos de otros partidos, video escándalos, secuestros y autodefensas.

¿Hacia qué tipo de lector va su novela?

“Mi más reciente novela va dirigida a todo tipo de lectores, no soy un escritor sólo para un determinado segmento de público, pueden ser jóvenes, adultos, va para todos, aunque los jóvenes me retroalimentan mucho”, expresó.

“La doble vida de Jesús” recrea esa Cuernavaca  de altas bardas y espléndidos jardines, de exclusivas residencias y aparente calma.

Aquí los personajes son tan reales que pareciera que el escritor los sacó de las noticias de los periódicos  o de una revista de sociales.

“´La doble vida de Jesús´ es una novela que está abriendo camino entre dos generos la novela política y la novela negra. Yo decidí esto, no por conveniencia literaria, sino por fidelidad al mundo en que vivo, porque de unos años  para acá en México, la nota roja y la sección de política en los periódicos se ha confundido totalmente.

“En muchas regiones del país vivimos en estados penitenciales donde el crimen organizado ha tomado esto y tácitamente gobierna”, explicó Serna. “Yo lo he experimentado porque vivo desde hace  15 años en Cuernavaca y es una de las  zonas peligrosas, en las que está el  narcotráfico; ustedes lo vivieron aquí en Monterrey hace como tres años o cuatro”.

Reveló que en “La doble vida de Jesús” le interesaba mostrar la vida de un joven funcionario idealista que quiere organizar un movimiento social para arrebatarle el poder de la ciudad a los criminales.

“Mi novela, que no tiene propósito de denuncia, porque me parece que eso le corresponde al periodismo, lo que quiere hacer es mostrar los conflictos y las paradojas de la existencia  que ocurre cuando alguien se propone hacer esto”.

¿Por qué “La doble vida de Jesús”?

“Porque este personaje tiene una  doble vida, porque tiene una pasión por un transexual y eso lo oculta del mundo,  porque está en una campaña política por una alcaldía y ese es su flanco débil que pueden utilizar en su contra sus enemigos para destruirlo”.

¿Y  lo hacen?

“De eso ya no quiero hablar, mejor hay que leer el libro para llegar a ese punto”, dijo Serna al momento de soltar una franca carcajada.

Dijo que su obra,  la cual  narra la vida de Jesús Pastrana, quien es un síndico en el ayuntamiento de Cuernavaca y su función es fiscalizar ingresos y gastos, revisar las declaraciones patrimoniales de los funcionarios e impedir la sangría de recursos públicos, no es una narco-novela.

“Porque yo no conozco lo suficientemente bien ese hilo y si lo conociera probablemente no podría contar esa experiencia y salir vivo”.

¿Qué es lo más cercano que le ha tocado vivir?

“Bueno, reconozco que me ha tocado vivir el miedo, la situación de la desconfianza, el ir manejando y que un carro te siga, de alguien que te quiera atacar, alguien que te quiera secuestrar, la experiencia de vivir con miedo es muy opresiva, justamente lo que trata de hacer mi protagonista  es revelarse contra esa opresion y  yo creo que por eso el tema de fondo de mi novela, la cobardía y la necesidad de sobreponerse a ella”.

Larisa Curiel presenta en la FIL Monterrey a su tercer hijo

La autora promueve ´Regalos del corazón´, una obra dirigida a los niños y cómo se pueden promover entre ellos los valores

Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

Para la escritora Larisa Curiel acariciar el alma, el corazón y la mente de los niños e inculcarles valores para ser hombres de bien es, sin duda, uno de los “Regalos del corazón”.

Curiel, quien ofrece con orgullo su libro infantil “Regalos del corazón”, asegura que  la vida también le ha obsequiado la libertad de elegir el camino que quiere… y el camino que quiso fue el de afianzar los valores a los chicos con uno de los textos más bellos que pone a consideración del lector en Feria Internacional del Libro Monterrey 2014.

Habla de su obra como si fuera un miembro más de la familia. Curiel tiene dos hijos, uno de 14 y el otro de 16 y “un tercero, que se llama ´Regalos del corazón´”.

¿Cómo la han recibido con “Regalos del corazón?

“He tenido muchos comentarios muy positivos y no precisamente para mí sino para el texto mismo. Tengo buena recepción de la gente que lo ha leído. Es un libro muy preparado, muy cuidado, porque al final tuve la gran oportunidad de que Miguel Ruiz, autor de ´Los cuatro acuerdos´, me diera, sobre todo, la facilidad de hacer yo la versión infantil”.

Por supuesto que eso significó un mayor compromiso para usted como escritora.

“Desde luego, y es una gran responsabilidad porque no puedes pasar de cualquier cosa aprovechándote de la oportunidad que él me estaba regalando. Entonces fue así como el libro se trabajó y se pulió, buscando,  por un lado, que fuera  una historia lúdica y entretenida para atrapar la atención de los niños,  que es la manera en que les puedes llegar a ellos.

“No puedes llegar a los niños con un libro teórico, pero por otro lado, quise que tuviera un fondo y un respaldo muy bien sustentado y que te diera herramientas para que de inmediato ellos pongan en prácticas estas enseñanzas  y estos ´Regalos del corazón´”.

¿Cómo hacer para que los niños lean “Regalos del corazón”?
“Yo siento que todo en esta vida se tiene que inculcar,  pero no se tiene que inculcar diciendo: ´¡oye, tienes que leer, tienes que leer y tienes que leer!´. Es inculcar con el ejemplo, que vean a sus padres disfrutando de la lectura, y que perciban que ellos la pasan bien leyendo.

“La lectura es lúdica, es entretenimiento y te regala otras muchas cosas, entonces es invitar  a los niños a que lean ellos, buscarles cuentos y temas de interés y no obligarlos a leer lo que nosotros queramos”.

¿Cómo es la niñez hoy en día frente a la lectura?

“Siento que la niñez actual está un poco abandonada y no en el  sentido de ´abandono´, porque es, a lo mejor, cuando hay más cosas para los niños que los acompañan.  Es cuando los niños están más acompañados de videojuegos, de tablets, de chats, y yo me pregunto: ´¿cómo es posible que una niña de 3 años pueda manejar una tablet?´. Pero estamos dejando los tiempos de calidad, y esa formaciòn de los tiempos de valores”, indicó.

Los padres, añadió Curiel, muchas veces mimamos de más a nuestros hijos y los volvemos algo así “aislados” del mundo.

“Porque de pronto los niños no saben cómo entablar una comunicación con un compañerito de su edad, no saben compartir y no tienen tolerancia” .

 Uno de los errores de los padres, dijo Curiel, es que todo les solucionan al instante a sus hijos.

“Que para que no llore… que para que no sufra… que para que no esté triste… y por desgracia no los enfrentamos a la vida y es ahí cuando vienen los problemas. Al no dejarlos toparse con la vida, les estamos cerrando puertas de oportunidades.

“Los hacemos creer que se merecen todo, que están primero ellos antes que nadie y así es como estamos perdiendo los valores, cosa que en ´Regalos del corazón´ va fundamentado mucho eso, los valores de la honestidad, del respeto y de la tolerancia. Y es ahí donde ´Regalos de´ corazón, en forma de cuento, el niño lee y de inmediato le puede caer el 20 y aplicar lo que ahí leyó”.

¿Regresó a su infancia a la hora de realizar “Regalos del corazón”?

“Por supuesto que sí, me regresé a mi infancia a comparar cómo eran las cosas antes y  cómo están ahora, pero más que eso, parto de anécdota real, que es la de mi hijo Andrés, quien es el protagonista de la historia.

"Entonces, siento que de ahí se me facilitaron muchas cosas, porque esa anécdota real  la usé de pretexto para poder compartir con todos los lectores esta parte de cómo poder resolver de la mejor manera estas situaciones  a las que se enfrentan los niños día a día”

¿Qué tanta libertad tiene su hijo Andrés (de 14 años de edad) para no caer atrapado en la tecnología y ausentarse de los libros?

“Él sabe que como así como tiene la libertad de usar esa tecnología, también tiene la responsabilidad de no poder postear cosas ofensivas para nadie, de no poner cosas personales y  sabe que tiene un horario para usarla. Como le digo a mis hijos: ´la única obligación  que tienen es salir bien en sus estudios´. 

"Y hay veces que no pueden salir a una fiesta porque hay reunión familiar, también hay que enseñarlos a respetar esos momentos y respetar un ´no´ porque hay ´no´ que no se pueden negociar”.

¿A qué edades va dirigido “Regalos del corazón”?

“Va dirigido para niños en edad primaria, podríamos decir de 5 a 6 años, a lo mejor a los 11 ó 12, pero la verdad es que este es un libro para todas las edades, me han dicho algunos padres de familia que lo han leído: “a mí me sirvió, no sé si más que a mi hija´, pero sin duda va para niños de primaria; en algunas escuelas ya forma parte de los libros de texto dentro de las materias de Educación Cívica y Ética.

¿Qué viene después de este trabajo?

“Estoy trabajando en un cuento también  fundamentado en valores, en esta parte de la responsabilidad  que tienen los niños de sus actos y de como todo tiene consecuencia y que si a la hora de que lo haces conciente, es más fácil deambular por la vida… pero no me está saliendo tan fácil y perfecto como ´Regalos del corazón´, que fluyó divino”.

En cuestión de parejas, Mario Guerra hace sencillo lo difícil

El psicoterapeuta presentó su ópera prima, ´Los colores del amor´, una guía con herramientas simples y serias para mejorar una relación 

Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

“Nos vimos, nos gustamos y dijimos: ´salgamos juntos´”.  Así se dio la relación amorosa entre Mario Guerra y la editorial Aguilar para que su libro “Los claroscuros del amor” saliera a las librerías de todo México.

Es excelente narrador, se apasiona al hablar de su ópera prima, la dibuja de tal manera que quien lo entrevista se ve envuelto en esa manta de relaciones amorosas, unas en buen estado, otras no tanto.

Con su primer libro “Los claroscuros del amor”, el escritor y psicoterapeuta Mario Guerra pretende de alguna manera ayudar a encausar el camino a las parejas que están pasando por un bache sentimental.

Dentro de las actividades de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2014, que arrancó este fin de semana en Cintermex, el también conductor de televisión aclara que con su obra apunta a enmendar el camino de lo que se hizo bien y lo que se hizo mal dentro de una relación.

“Este es mi primer libro y aquí está, es un libro que hice justamente pensando en las personas que están en una relación de pareja o las que están en medio o están terminando una, entender qué cosas pudieron hacer tan bien o qué cosas hicieron tan mal”.

Guerra también ejerce como piscoterapeuta y muchas de las experiencias del consultorio, de las personas que van en parejas o individual, muchos de los diálogos y las situaciones están reflejadas en “Los claroscuros del amor”.

¿Qué propone en “Los claroscuros del amor” para esas parejas fracturadas en su relación?

“Trato de hacer sencillo lo complejo, y sobre todo, de desmitificar ese tema del amor como único elemento necesario para ser feliz en una relación de pareja.

“Como yo digo, el amor es bueno para iniciar una relación, pero para  sostenerla se necesitan muchos más elementos. Entonces, es justamente como informar y dar herramientas sencillas, pero aún así serias para mejorar una relación que puede estar bien o no, y o las que están bien, mejorarlas”.

Guerra plantea una seria de interrogantes a las parejas como el hecho de cuestionarles si realmente necesitan terapia, o bien, otra pregunta frecuente es ¿se puede perdonar una infidelidad?

“Son preguntas que de alguna manera orientan. Por ejemplo, una infidelidad sí se puede perdonar. La cuestión es si tú o tu pareja están dispuestos a transitar por ese camino”.

¿Una persona puede vivir sin pareja?

“Eso es imposible, el ser humano necesita de ser aceptado, ser importante para alguien, sentirse amado, que nos quieran como somos, que nos acepten así”.

¿Se puede vivir en una relación de pareja sin caer en la fractura?

“Sería natural, pero a veces hacemos cosas que las descomponen, como eso de minimizarlo con ´no es para tanto´ o tenemos luchas de poder, de querer imponer cosas al otro, no considerar al otro”.

¿Es fácil llegar a la gente para que lea?

“Siento que no somos una sociedad muy lectora, pero pienso que cuando les acercamos un libro con el que se identifican y a la vez les ayuda a tener una mejor relación en su vida, les nace el gusto por leer, porque éste (libro) es sencillo, escrito de una manera coloquial, para que atrape al lector y eso es lo que me han dicho”.

¿Hay un romance entre el lector y “Los claroscuros del amor”?

“Yo creo que sí hay ese romance porque he extendido la comunicación del medio hablado al medio impreso. Un comentario muy recurrente que me han dicho es que cuando leen mi libro es como si me estuvieran escuchando, y eso es un halago.

”Alguien una vez me preguntó que si era normal que cuando leía mi libro era como si escuchara mi voz ´¿o me estoy volviendo loca?´, me decía esta persona, pero al ver que al igual que ella había más, se quedó tranquila, porque como hablo, así como escribo”.

A juicio del autor, “Los claroscuros del amor” es un éxito porque fue pensado exclusivamente para el lector.

“Si bien tiene mucho de ciencia porque sustento mucho de lo que digo en diferentes estudios que hacen alrededor de la pareja,  no traté de hacerlo ni siquiera con referencias ni en citas para no caer en esto de que la gente dijera ´no lo quiero leer´. Al menos este primer libro lo quise hacer directo y muy simple para inducir a la gente y eventualmente tengo en mente hacer más libros, pero ahora sí para colegas con éste y otro temas”

¿Ya está en miras de escribir otro libro?

“De hecho sí, incluso lo anuncio en este libro, con temáticas como el sexo, el dinero, los hijos, pero este va para parejas con más tiempo. ´Los claroscuros del amor´ es para parejas jóvenes, y el próximo que viene, para parejas ya con un tiempo en relación”.

¿Por qué el lector tiene que comprar “Los claroscuros del amor”?

“Ábranlo, léanlo, identifíquense con cualquier tema, no hay necesidad que lo lean en orden, no tienen que leerlo de cabo a rabo, y seguro que el enamoramiento los llevará a leerlo todo, de principio a fin”.

Karina Velasco se afianza como escritora

Presentó en la Feria Internacional del Libro Monterrey, su más reciente obra, ´Los colores del amor´

Miguel Ángel Arritola

Miguel Ángel Arritola

Para Karina Velasco“Los colores del amor”, su tercer libro, establece su solidez como escritora y su apego al mundo de las letras.

Pese a que ha incursionado en la conducción de radio y televisión, la hija de Raúl Velasco destacó que cada vez es más el amor que siente por escribir.

“Me gusta, me siento a gusto al hacerlo y creo que a la gente también le agrada lo que hago y eso me motiva más”, expresó. “Es como magia… la magia está ahí hasta que uno quiera, y esa magia de escribir llega de repente y cuando llega, puedo estar en el spa y salgo corriendo a escribir lo que llega a mi mente”.

Karina Velasco estuvo en Monterrey dentro de la Feria del Libro (FIL MTY 2014) para presentar  su nueva obra.

Aseguró que sólo compartió en “Los colores del amor” las cosas más importantes de su vida.

Le gusta el contacto con la gente, escucharla, disipar sus dudas y entablar una conversación, sobre todo con sus lectores, confesó.

Karina dijo que “Los colores del amor”  es una guía que puede ayudar a reflexionar acerca de las relaciones amorosas y espirituales del ser humano.

“Pero no nada más con tu pareja sino con la gente que está a tu alrededor”, aclaró.

“Los colores del amor” es una guía, mas no una fórmula que funciona para todos de igual manera, destacó la escritora.

“De repente hay gente que dice que siente una especial atracción sexual por su pareja, pero no se puedes comunicar. Entonces, es ver cómo balancear esos chakras para que puedas estar con tu pareja y compartir diferentes espacios, y no sólo aprender a comunicarnos”.

Los chakras dijo son los centros de energía que cada uno posee.

Señaló que en su libro comparte con total sinceridad su visión en torno al amor, a la vida y a las relaciones.

“Son cosas muy mías, pero que pueden servir para que el lector tome de este libro lo que puede aplicar en su vida. Mi libro habla precisamente de eso, porque cada ser humano es distinto. Por ello, es indispensable conocernos en lo individual para poder trascender y transformarnos”.

La autora señaló que la mayor satisfacción personal y profesional que puede lograr con “Los colores del amor” es llegar a muchos lectores.

“Y sobre todo, que algo de lo que escribo sirva para causar una reflexión, con eso ya me doy por satisfecha”, aseguró Karina.

Su mayor satisfacción es ver culminada su obra y sobre todo, verla en forma física en las librerías.

“Esa es la satisfacción de todo escritor, ver tu obra ya culminada y que esté en las librerías ahí es cuando uno siente plena satisfacción”.

Añadió que vivir el amor a plenitud y la sexualidad con total presencia provoca descubrir los colores primarios.

¿Cuáles son “Los colores del amor”?

“Se componen de toda la gama de mezclar los colores básicos: rojo, naranja, -éste es el color de la sensualidad-, verde, morado, amarillo, azul e índigo”.

El rojo, explicó Karina, es sobrevivencia; el naranja, deseo; el amarillo, poder; el verde, corazón; el azul, comunicación y el índigo, la intuición.

En “Los colores del amor”, Karina define el arcoiris no sólo como un fenómeno que se produce con los rayos del sol y con la lluvia.

“Es una fusión de las energías del sol, del espírit y de los cuatro elementos: el agua, el fuego, la tierra y el éter. Verlo produce una respuesta interna muy íntima; percibir la gama de colores y las diferentes  energías nos permiten recibir la sabiduría universal de la luz.

“El amor y la sexualidad son un mundo muy diverso, por eso en este libro comparto las enseñanzas que han transformado mi percepción de la vida y del amor”.

Dijo que muchas veces la gente quiere encontrar en su pareja la perfección, cuando ésta no existe en nadie, eso es imposible.

“La perfección es una ilusión. Cuando pensamos en la pareja perfecta elegimos atributos de diferentes personas para construirla de acuerdo con nuestros sueños, así creamos una  historia imaginaria que nos aleja de la realidad y nos impide amar a quienes se aparecen en nuestra vida, en la vida real”.

Reveló que “Los colores del amor” se viven en todos sus matices.

“En algunas corrientes filosóficas y en diversos estudios sobre la energía se dice que poseemos siete chakras, los cuales tienen un color, cada uno de cuyos centros encierra, digamos, la responsabilidad de ciertos atributos a nuestra vida si están balanceados, y de partes de sombra si se encuentran en desequilibro”.

¿Cómo preparas un libro como “Los colores del amor”.

“Los libros no se piensan, llegan, las ideas llegan de por sí solas. Llegan en el momento justo”.

Alejandro Fernández ´confiesa´ pasión y entrega

Abarrota el Auditorio Banamex en la primera de sus presentaciones en este recinto con el espectáculo Confidencias World Tour

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Alejandro Fernández no reparó en mostrar sus "Confidencias" amorosas a los regios que la noche del viernes llenaron el Auditorio Banamex.

Desde que salió al escenario, 20 minutos después de lo establecido, (a las 22:20 horas) "El Potrillo" supo que la noche iba a ser perfecta ya que 7 mil admiradores lo esperaban con ansias.

No hubo necesidad de una disculpa por la tardanza, con sólo abrir la boca para arrancar las primeras notas de "Cóncavo y convexo", todo se solucionó.

"Muchísimas gracias, fue un poco larga la espera, pero aquí estamos entregando alma, corazón y vida", expresó Alejandro, perfectamente vestido y peinado.

El hijo de Vicente Fernández fue complaciente con sus fans y en todo momento se mostró afable al regalar una sonrisa, lanzar un beso o simplemente dejarse querer.

A pesar de que hace apenas unos meses estuvo en el Domo Care, los espectadores le dieron una bienvenida como si hubieran pasado años.

Confidencias World Tour es un espectáculo en el cual el cantante derrocha voz, una voz que arropa toda clase de sentimientos que él sabe manejar a la perfección.

Fernández echó mano de aquellos éxitos que lo han consolidado como uno de los máximos exponentes del pop y de la música vernácula.

Interpretó de manera contundente "Desahogo", "Te quiero" e hizo una maravillosa versión de "Me dediqué a perderte".

Dijo que se iba a poner "cachondo" al recordar algunos temas con los que incursiónó en el pop. Advirtió que eran temas viejitos, pero con nuevos arreglos.

“Ahora sí nos vamos a desnudar, pero del alma, del corazón...", comentó de forma pícara.

Fue así como “Me dediqué a perderte”, "Si tú supieras" y "No sé olvidar" lo hicieron recordar aquel disco que le produjo Emilio Estefan. 

Por supuesto que fue la locura al invitar al mariachi a interpretar algunos de sus éxitos.

Vestido de charro el hijo de Vicente hizo que quienes hasta este momento habían contenido la emoción, finalmente se desataran al escuchar “Mátalas”, “Qué lástima” y “Cascos ligeros”.

El show seguía y los ánimos aumentaban con  “Abrázame”, “No”, “Que digan misa” y “Loco”.

Pero el clímax llegó con  “Nube viajera”, “Tantita pena” y “Como quien pierde una estrella”.

Más allá de la medianoche y con un popurrí de canciones de Vicente Fernández, Alejandro se despidió del primero de los dos conciertos que ofrecerá en el Banamex.

OV7: Fiesta en casa y con amigos

Arma gran ambiente con Margarita La Diosa de la Cumbia, Río Roma, La Leyenda, M´Balia y 8 mil fans en la Arena Monterrey

Martín Fuentes

Fotos:

Para celebrar una fecha tan especial como 25 años de trayectoria hay que estar rodeados de gente querida y familia, y anoche OV7 así lo hizo al congregar en la Arena Monterrey a 8 mil asistentes y cuatro amigos con los que celebró sus bodas de plata en la música.

Lidia Ávila, Mariana Ochoa, Erika Zaba, Óscar Schwebel y Ari Borovoy trajeron prácticamente el mismo show que en marzo pasado, con la diferencia de que ahora compartieron en escenario con Margarita La Diosa de la Cumbia, Río Roma, La Leyenda y M´Balia, quien durante años formó parte de la agrupación.

El espectáculo 25 Años a tu lado es simple en cuanto a producción, pero rico en emociones porque cada tema incluido en el set list forma parte del soundtrack personal de cada uno de los espectadores que durante las más de dos horas de show permanecieron de pie y cantando a todo pulmón.

¡Y cómo no hacerlo! si Óscar y Erika se encargaron de hacer sentir a cada persona como si fueran parte del quinteto.

“¡Monterrey es nuestra segunda casa!”, gritó Óscar mientras que su compañera añadió: “Ustedes son como mi familia, además tengo una hermana que ya es regia y un sobrino regio, también”.

En el escenario, en dos niveles, además del talento y energía de cada integrante de OV7 destacaron cuatro músicos y siete pantallas LED.

Poco antes de las 21:00 horas, las chicas de Kaay aparecieron para “calentar” el ambiente y luego de interpretar tres canciones, entre ellas el tema de la telenovela “Mi corazón es tuyo”, dejaron el escenario a OV7.

Los artistas salieron a las 21:11 horas y desde el primer momento dispararon hit tras hit, desde su época como Onda Vaselina hasta hoy.

Las primeras tres canciones: “No es obsesión”, “Tus besos” y “Más que amor” fueron ejecutadas con coreografías llenas de energía que el público siguió desde su lugar, sin importar si había espacio suficiente o no.

“Hoy hay fiesta en Monterrey. Todavía les aguanto un concierto de unas dos horitas… ¿quieren tres? ¡si no somos don Chente Fernández!”, dijo Óscar con humor, a sus emocionados fans entre los que predominaban los treintañeros.

Pero aunque, efectivamente, el show no iba a ser tan largo como los que acostumbra El Charro de Huentitán, Óscar advirtió: “Esta noche no nos bajamos hasta que ustedes quieran”.

Siguieron en el set list “Desintoxicada” y “Nada”, pero la gente se prendió con “Un pie tras otro pie” cuya parte final se oyó a ritmo de batucada.

Luego, Mariana provocó emoción sin límite cuando dijo: “¡Se nota que Monterrey es nuestro consentido!”, mientras se escuchaban las primeras notas de “Magia”.

Con “Shabadabadá” llegó uno de los primeros grandes momentos de la noche, ya que apareció Margarita, La Diosa de la Cumbia quien cantó parte de este tema, y junto a los OV7, “Que nadie sepa mi sufrir”.

Lidia recordó que eran unos niños cuando integraron La Onda Vaselina y han pasado la vida juntos.

“Hace 25 años nos conocimos no sé porqué, pero sí sé para qué”, expresó antes de “Confieso” y “Prohibido quererme”.

Sentados a la orilla del escenario los cinco ofrecieron un medley romántico con “Volveré”, “Desbaratándome” y “Te necesito”.

La segunda sorpresa de la noche se produjo cuando, sin previo aviso, los chicos de Río Roma salieron a escena para interpretar “Tenemos un secreto”.

Lidia señaló que este show de aniversario tiene una dinámica en la que el público participa.

“Llegó el momento de las complacencias”, explicó. “Ustedes escogen la canción y nosotros la cantamos”.

Y así se escucharon fragmentos de “México, a bailar”, “Caleidoscópico” y “Consejos de amor”.

Aunque todo el espectáculo estuvo muy prendido, el segmento en el que incluyen canciones de la fase grupera de La Onda Vaselina fue otra cosa. Con sombrero, botas y atuendo vaquero, los artistas cantaron “El pachangón”, “La banda rock”, “Rompecorazones” y “Pónganse botas, quítense tenis”.

Erika pidió a su hermana Tania que subiera al escenario para presentar a su sobrino y luego reveló que ahora trajo a su novio.

“La vez pasada vine soltera… les estuve contando mis penas de amor, pero ahora traigo novio… y es fotógrafo… ¡vamos a tomarnos una foto!”, luego la pareja de la rubia entró al escenario para captar el momento de Erika y sus fans posando.

Tras “Enloquéceme” llegó el tercer invitado: La leyenda con la que OV7 cantó a dueto “Te quiero tanto, tanto”.

Y de su etapa infantil, los artistas agregaron otro popurrí a la velada: “Susanita tiene un ratón”, “Qué buen reventón”, “Qué triste es el primer adiós”, “Vámonos al mar” y “Quiero salir de vacaciones”, con la que se despidieron en medio de una lluvia de papeles de colores.

Pero aún faltaba otra invitada más: M´Balia, cuya presencia alborotó a los asistentes que junto con ella cantaron “No me voy” y “Aum aum”.

Ahora sí para concluir con el espectáculo OV7 cantó “Vuela más alto” y “Mírame a los ojos” en la que arrojaron pelotas de colores al público y tras la cual cerraron el show a las 23:22 horas.

Lana Del Rey: Princesa con voz de reina

Considerada la máxima exponente del ´vintage pop´, reunió a 5 mil fanáticos que la adoraron, especialmente por su talento y actitud en el Foro Alive

Miguel Ángel Arritola

Con esa inocencia mezcla ángel y demonio, Lana Del Rey salió a las 21:30 horas a escena para desde el primer instante atrapar con su "Cruel world" a una juventud hambrienta de su canto y belleza.

La “Princesa del dream pop” se presentó en el Foro Alive (Salón E de Cintermex) ante 5 mil 

enardecidos fans (cifra oficial) que en todo momento la hicieron sentir como una verdadera reina.

Salió mucho más recatada que en México, aquí optó por un vestido color esmeralda, muy corto, que astutamente mostraba sus torneadas y bronceadas piernas.

De un mirar triste y tímida sonrisa que regalaba ante cualquier muestra de afecto, Lana Del Rey ofreció "Electric" y "West coast" con una potencia vocal que sólo provocaba ovaciones.

Su voz fluye sin problema alguno, con notas de un alto registro con la que sus fans se deleitaron hasta el mismo delirio.

Y es precisamente su voz el encanto del show cuya producción austera (cinco músicos y tres pantallas) no importó a la audiencia.

"Born to die", pieza clave en su corta carrera musical, elevó los sentidos del público que le imploraba se acercara para la foto del recuerdo, a lo que ella accedió de buen agrado.

Al piano, Lana se transformó en una verdadera diosa al interpretar "Old money”, luciendo al máximo esa voz prodigiosa que maneja a antojo.

En el escenario es de una arrogancia vocal seductora que abraza cualquier tipo de sentimientos, pero cuando se dirige a sus fans, esa arrogancia se transforma en una actitud por demás humilde que conmueve a propios y extraños.

En esta gira, Ultraviolence tour, la máxima exponente del vintage pop cuidó que cada uno de sus fans saliera feliz con canciones y por ello puso el alma en melodías como "Videogames" o "Body electric".

El público agradeció que incluyera en el set list “National anthem" y más cuando dijo sentirse muy querida aquí, en Monterrey.

El único detalle que sorprendió fue que a las 22:45 horas se fue del escenario de la manera más fría que artista alguno pueda hacer, y, aunque el público le exigió regresar para escuchar más de su canto, Lana decidió refugiarse en su camerino para atender fans que morían por tomarse la foto con ella.