miércoles, 18 de noviembre de 2015

Hombres G: Para reír, bailar… y llorar


Aceptan los músicos españoles que su actual gira 30 Años y 1 día despierta la alegría de sus fans, pero también la nostalgia. Mañana actuarán en la Arena Monterrey



Martín Fuentes
Foto: Martín Fuentes


La gira por los 30 años de trayectoria de Hombres G es una fiesta muy especial porque los artistas todavía se divierten en el escenario, tanto como si apenas estuvieran comenzando su carrera y el público lo mismo baila y ríe que llora.

David Summers, Daniel Mezquita, Javier Molina y Rafael Gutiérrez, quienes este jueves se presentarán en la Arena Monterrey, coincidieron en que después de tres décadas el de la Sultana del Norte sigue siendo su público favorito porque fue aquí donde el grupo despuntó a nivel nacional.

“En los primeros años era la ciudad más importante de México para venir a tocar. Estaba este locutor… Martin Fabian que ponía nuestras canciones día y noche”, recordó David.

El vocalista de Hombres G afirmó que siempre les ha tocado un público encantador.

“Aunque han pasado 30 años nos sentimos acogidos”.

Javier indicó que el show 30 Años y 1 día que presentarán en la Arena es un repaso en audio e imágenes por las tres décadas del cuarteto.

“Hemos hecho unos videos muy graciosos, muy bonitos, haciendo un poco un repaso por las imágenes igual que por las canciones. Queríamos vestirnos de cumpleaños y está resultando muy bonito”, explicó.

El baterista señaló que durante el concierto, el público ríe, llora, canta y baila.

“(Los espectadores) Se emocionan y eso es lo más importante que se puede hacer en un show, que la gente se lo pase bien, que sienta emociones y eso esta pasando en esta gira”, comentó el músico.

No les importa tener más de medio siglo de vida porque en el escenario se sienten bastante jóvenes.

“Nos da lo mismo tener 20 que 50. Intentamos hacer lo mismo”, expresó David.

Sin embargo, Javi aceptó, en broma, que ya empiezan a padecer de reumas.

Sin parar

Ya no creen en los discos, sino en lanzar canción por canción, por eso los integrantes de Hombres G no dejan de componer ni grabar y siguen trabajando duro.

“Hay planes de nuevas canciones sobre todo porque ya no creemos tanto en el CD. Este año anterior hemos estado editando singles, hacemos dos canciones, grabamos y las sacamos, al poco tiempo otras dos y tal”, explicó David.

El vocalista señaló que prefieren sacar buenas canciones a un mal disco e ir dosificándolas. Es su nueva forma de trabajar porque son independientes.

“Trabajamos sin compañía disquera ni oficina de management, somos nosotros mismos los que manejamos nuestra vida y hacemos lo que queremos”, expresó, “preferimos hacerlo así para ir encendiendo un poco la llama, echando palos al fuego y seguir sacando canciones bonitas que vamos a ir añadiendo a nuestro gran repertorio que tenemos de casi 200 y pico canciones”.

Sin embargo, David reconoce que el público sigue prefiriendo las viejas rolas.

“Cargamos con un montón de clásicos que nos van a acompañar siempre porque el publico quiere escuchar una y otra vez esas canciones pero seguimos haciendo nuevas, seguimos planeando proyectos nuevos y la manera de continuar es siempre mirando hacia adelante, ¿no? nunca hacia atrás”, señaló el artista.



viernes, 13 de noviembre de 2015

Luis Miguel: Público hace el show



Ya no canta como antes a pesar de que tiene voz, en cambio se deja tocar y apapachar por sus admiradoras



Miguel Ángel Arritola
Fotos: Andrea Jiménez

En él ya no hay un rostro que adular ni un cuerpo que desear, ahora, el público se tendrá que conformar con escucharlo cantar y punto.

Porque la noche del jueves, el artista que se presentó en el Auditorio Banamex ante más de 6 mil 500 personas, no era aquel Luis Miguel que arrancaba suspiros de pasión por ese rostro perfectamente bronceado y ese cuerpo de tentación que al bailar enloquecía de manera febril a sus fans.

El Luis Miguel de hoy es un artista “bromoso”, ancho, de cara desfigurada, que se la pasa haciendo ridículamente “pucheros” a la hora de cantar. Y cantar es un decir, ya que sólo tararea las canciones mientras el público hace su trabajo de, precisamente eso, cantar.

Voz la tiene y con unos maravillosos tonos que cualquiera de su mismo oficio envidiaría.

Por eso, en el show que ofreció en el Auditorio Banamex, ¿a quién importó que saliera 25 minutos tarde si cuando apareció en escena Luis Miguel fue un Sol que iluminó a quienes llenaron el recinto?

Como si el tiempo no  hubiera pasado, Luis Miguel ofreció el mismo espectáculo que viene arrastrando desde hace ya más de 15 años. La diferencia ahora es que su belleza física se esfumó con el tiempo.

Abrió la velada con exquisito menú musical que invitaba al recuerdo; su espléndida orquesta y la maravilla de corista le  dan un aire internacional a su show.

Interpretó "Tú, solo tú”, ideal para convertir el escenario en una pasarela donde de manera provocativa incitaba a su público a que le lanzaran toda clase de piropos.

Es "otro" Luis Miguel, ahora se deja besar, tocar y en "Dame tu amor" provocó a un sector del público para que lo tocaran e incluso, se dio el lujo de besar la mano de una dama, situación que le ganó una gran rechifla de fans muy celosas.

"Suave" fue otro tema pretexto para bailar y a la vez provocar pasiones ya encendidas por su perfecto canto.

Entró al género del bolero para interpretar de manera magistral "Amor, amor, amor".

Entre canción y canción hay baches terribles y  espacios muertos lo que baja un tanto el ritmo del show, pero eso parece importarle poco a Luis Miguel quien siguió con “Esa niña" y "Amante del amor".

Hubo un medley de "Tengo todo excepto a ti", "Más allá" y "La incondicional" que fueron ovacionadas.

Luis Miguel tiene una voz privilegiada, sus alcances vocales son maravilloso, pero ahora decide guardar su talento para él y pone al público a cantar. Él sólo se pone a gritar desaforadamente.

No hubo traje de charro pero sí un canto vernáculo con "México en la piel”, y le dio un toque muy especial a “Cucurrucucú paloma”.

Se remontó a un ayer de glorias y de ahí sacó "Separados", “1+1=2 enamorados" y "Directo al corazón".

A las 23:42 horas marcó el fin de su show, pero la gente pedía más de su canto.
Sin embargo, Luismi se dio “La media vuelta” y no regresó.



A detalle

Lo bueno: Luismi ahora es más aterrizado y convive con su público.

Lo malo: Deja que la gente sea quien haga el show y el nomás les pasa el micro.

Lo mejor: Su espectacular orquesta y su corista que se mueve sensualmente.

Lo peor: Luismi ya tiene tremenda panza que le impide realizar bien sus pasos de baile.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Julio Iglesias saborea amor regio


Regresó al Auditorio Banamex donde 3 mil 800 espectadores lo hicieron sentir lo máximo


Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex


Si alguien le pregunta a Julio Iglesias el secreto para tener tantas novias, seguir siendo un conquistador y fascinar al público, después de casi 50 años de carrera, es sencillo: hace gimnasia y se “zampa” tres tequilas cada hora.

Pero sobre todo, le canta al amor, a los recuerdos y a los sentimientos que la noche del miércoles atraparon a 3 mil 800 espectadores en el Auditorio Banamex.

Aunque era evidente que Julio no estaba en su mejor momento después de una operación de espalda, casi todo el concierto permaneció sentado en un banquillo y limitó sus movimientos a extender el brazo para solicitar agua, el público estaba feliz. 

Los espectadores susurraban junto a Julio los grandes éxitos del español, además de las canciones de compositores mexicanos que integran el último álbum que sacará al mercado: “México”.

Poco después de las 22:00 horas, el artista, apareció en escena luego de que el escenario se oscureció, y sus músicos y tres coristas, una colombiana, otra paraguaya y una brasileña, hicieron acto de presencia.

Con “Amor, amor, amor” la voz pequeña, pero bien entonada de Julio Iglesias se dejó escuchar ante la alegría de sus seguidores, en su mayoría gente mayor.

"La gota fría" fue la segunda de la noche y al llegar a "Me olvidé de vivir" su canto fue cauteloso y certero, consiguiendo una gran ovación.

De traje negro, un perfecto bronceado y un porte de Don Juan que le va de maravilla, Julio dijo en broma: “Hace 45 años que vine a Monterrey, yo tenía apenas 7 años”, provocando la risa del público.

La gente recibió gozosa “Manuela”, pero en algunas áreas del auditorio los espectadores parecían más interesados en llamar la atención del artista que en apreciar su concierto.

Gritos como “¡te amo!”, “¡ven a vivir a Monterrey!” y “¡padrote!” sacaban de concentración al artista.

Dijo tener 72 años y compartió el secreto para mantenerse casi como en sus años mozos.

“Hago un poco de gimnasia, me zampo tres tequilas cada hora”.

Luego reflexionó sobre el paso del tiempo: “Esta canción se la cantaba a mi hija”, señaló para anunciar ,"De niña a mujer" en una versión a capella donde de vez en vez una guitarra interrumpía su canto.

Dijo no tener ni "puñetera" idea de lo que es el amor pese a todas las novias que ha tenido, "y las que me faltan", destacó para dar paso a "El amor".

“La carretera" y "Careless whisper" siguieron con el programa establecido.

Habló mucho, y en ese hablar recordó cuando era un flacucho y debutó en México.

“Y así me aceptaron. Por eso amo a este país” comentó para de inmediato cantar “Échame a mí la culpa".

No hubo sorpresa en su canto, Julio nunca ha sido de grandes alcances vocales ni de altos registros, su voz es tremendamente aterciopelada y su interpretación siempre es a media voz, casi susurrando, pero con un estilo interpretativo tan maravilloso que cuando cantó "Usted" lo hizo casi acariciando los oídos de las 3 mil 800 personas.

De Cuco Sánchez tomó prestada "Fallaste corazón" y sus músicos, acariciando cada uno sus instrumentos, le dieron otro sentido a esta canción y luego, las esculturales coristas ampararon su canto en "Ella" de José Alfredo Jiménez.

Recordó que hace 44 años se encontró a José Alfredo en el aeropuerto de Guadalajara y le dijo: “Maestro, nadie como usted para componer”.

A lo que el compositor le contestó: “Y tú, ¿quién eres?”.

Iglesias dijo que de entre todos los grandes compositores mexicanos como Lara y Manzanero, nadie como el guanajuatense, y de él cantó "Amanecí en tus brazos".

Desde el banquillo en el que permaneció sentado, Julio recibió los aplausos y el cariño de la audiencia que lanzó expresiones de júbilo con “Hey”, la mejor de la noche y la más ovacionada.

Unas delicadas cuerdas marcaban la entrada a "Por el amor de una mujer" interpretada de una manera justa y emotiva, aunque en ocasiones la voz le jugaba malas pasadas.

Antes de “Caruso" dijo que ha grabado con cuanto artista internacional ha pasado por su vida.

“Pero este tema lo hice con alguien muy especial, con Luciano Pavarotti”, añadió.

“Yo no soy cantante, yo solo estoy aquí, con ustedes”, dijo cuando le llegó el turno a "La vida sigue igual".

La acústica fue su peor enemiga durante toda la noche, ya que no hubo esa fuerza en el sonido; parecía como una consola con sonido mediano pero eso no impidió para que se luciera en "Me va me va".

Se quejó de un dolor en la espalda ya que recién lo acaban de operar y dijo ser un "padrote" ante el grito de un fan que así le dijo.

“Yo… ¿padrote yo…?… pues sí, ¡soy un padrote!”, ante la algarabía de los espectadores.

Anunció que el show estaba por concluir "pero no quiero que se vayan a sus casas sin haber escuchado esto", declaró mientras se disponía a interpretar una tímida versión de “Me cansé de rogarle".

Salió de su confort en las baladas para entrar un poco a lo "movido" con “¿Quién será?” donde por primera vez se levantó de su banquillo para dar uno que otro paso de baile.

A estas alturas, Julio se veía terriblemente cansado y eso lo reflejó en su tibia interpretación a "La nave del olvido".

A las 23:33 dirigió su andar cansado hacia la salida del escenario dejando atrás una estela de sentimientos encontrados.

Y mientras la gente gritaba: “¡otra, otra!” se retiró del lugar.



Casi corren a Julio, Jr.


Miguel Ángel Arritola

Salió partiendo plaza y le echó muchas ganas, pero ni así, Julio Iglesias, Jr. logró que los regiomontanos le permitieran cantar más de lo permitido y con gritos de “¡nooooo!”, “¡que salga tu papá!”, casi lo corren del escenario.

Fue una sorpresa para el público que al apagarse las luces del Auditorio Banamex, una voz en off anunciara la actuación de Julio Iglesias, Jr. quien entró con más pena que gloria a cumplir con su trabajo como “telonero”.

Al ritmo de “Lobo hombre en París”, en una versión por demás generosa Julio entró con gran ímpetu, pero el público lo atendió de manera un tanto desairada.

No luce "cuerpazo" como en antaño, al contrario, se ve muy delgado y su canto es impersonal. Eso se palpó en "La camisa negra”, de Juanes.

El público ahora sí le respondió con tibios aplausos.

"Agradezco estar aquí esta noche. Monterrey me gusta y me ha dado mucho a mi carrera. Hace 10 años que no venía”, dijo Iglesias quien agregó sentirse privilegiado de compartir escenario con su padre.

Al interpretar “Every breath you take” bajó del escenario y se dejó mimar, tocar y hasta tomarse fotos.

Dijo que "Con el viento" fue el tema que lo trajo a México "y es de mi autoría".

Siguió con “La flaca” y al finalizar expresó  ingenuamente: “Si por mi fuera me quedaría toda la noche" a lo que el público, al unísono gritó un “¡noooo!”.

Pero el siguió con "You’re so beautiful" para dar por terminada su desangelada presentación.




viernes, 6 de noviembre de 2015

Presentan serie de televisión “Estudio en la calle St. Jude”





Grabada principalmente en Monterrey y con talento regio e invitados, se estrenará en el canal KW a partir del 19 de noviembre



Martín Fuentes
Fotos: Martín Fuentes

¿Qué sucede en el “Estudio en la calle St. Jude”?

A través de ocho capítulos, que comenzarán a transmitirse a partir del 19 de noviembre, se sabrá la verdad.

La serie es protagonizada por talento joven, y gran parte se grabó en Monterrey, además de tener locaciones en Coahuila y la Ciudad de México. 

Creado por Benitta Rafel, quien junto con Imanol Iznaola es productora y protagonista, el programa es una historia de suspenso con toques de humor ácido.

La noche del jueves en el bar El Canto se realizó la presentación regiomontana con la participación de los protagonistas y gran parte del equipo de producción.

“Es un trabajo que hicimos con mucho cariño, con mucho gusto. Monterrey es una ciudad que no tiene una industria del entretenimiento como tal y nos gustaría ser pioneros en esta rama”, expresó Imanol Iznaola, quien interpreta el personaje de Diego Martell, uno de los tres protagonistas de “Estudio en la calle St. Jude”.

Fue hace aproximadamente tres años cuando él y Benitta comenzaron a “cocinar” el proyecto y hace un año y medio comenzaron las grabaciones de los episodios.

“Originalmente pensábamos en un cortometraje, después en un largometraje, pero nos dimos cuenta de que daba para mucho más, para una serie y nos aventamos”, dijo Imanol entre risas.

Benitta, quien da vida a Carmela, una famosa periodista de espectáculos, añadió que el Estudio St. Jude es lugar al que llegan, pero al principio no tienen la menor idea de lo que están haciendo ahí.

“Llegamos nosotros junto con Román Cabrera, quien es un rockero reconocido y que es interpretado por Guillermo Callahan. Nuestros personajes, poco a poco se darán cuenta de lo que realmente hacen en ese lugar, en el Estudio de la calle St. Jude”, añadió.

El elenco incluye a actores como Fabián Robles, Marisol del Olmo, Luis Romano y Mario Zaragoza.

Pero también intervienen músicos y cantantes como Chetes, María Barracuda, el grupo Genitallica, María Daniela y su Sonido Lasser, Eddie González, de Plastilina Mosh, Teo del grupo Liquits y Buffalo Blanco.

“En cada capítulo habrá artistas invitados y una historia sobre cada uno de ellos”, añadió Benitta.

El guión es de Benitta en colaboración con Bernardo Esquinca, Elsa Treviño y Edgar García.

Son tres los directores de escena: Simón Sepúlveda, Gil Morales e Ismael Nava.

“Estudio en la calle St. Jude” se transmitirá por semana a las 21:30 horas con repeticiones los martes a las 19:00 horas y domingos a las 22:30 horas.

El canal KW está en algunos de los principales sistemas de cable como IZZI, Megacable, Cablecom y Cablemás.

A partir de enero o febrero la serie estaría disponible en plataformas de streaming.

Durante la presentación se proyectaron escenas del primer capítulo además de entrevistas con el talento.


viernes, 30 de octubre de 2015

Camilo Sesto: Todo funciona, menos la voz


Desafinado, incapaz de alcanzar las notas que lo hicieron famoso y a veces susurrando, el español regresó a Monterrey con su show Todo de mi


Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

El viento soplaba a favor de Camilo Sesto… pero de pronto, negros nubarrones y amenaza de tormenta casi hacen naufragar su concierto de anoche en la Arena Monterrey.

Y es que todo estaba dispuesto para que fuera una gran velada: un repertorio de grandes éxitos, una espectacular banda integrada por excelentes músicos y tres coristas de primera, además de un montaje decoroso. Lo único que falló, y de manera atroz, fue la garganta de Camilo.

Desafinado, incapaz de alcanzar las notas que alguna vez lo llenaron de gloria, con serias dificultades para recordar algunas letras, el español, sin embargo, contó con el apoyo incondicional de 10 mil 500 espectadores (cifra oficial), que más bien, eran fans incondicionales del artista que tuvo sus mejores momentos a finales de los años 70 y principios de los 80.

Antes de que arrancara el show titulado Todo de mi, las especulaciones estaban al por mayor. Y es que en las últimas semanas, el artista estuvo en el ojo del huracán por su evidente cambio de fisonomía.

El público murmuraba: “¿Será cierto que se cambió la cara?”, “¡son mentiras, yo lo vi igual en unas fotos!”, se escuchaba mientras en una pantalla gigante al centro del escenario comenzaba la cuenta regresiva para que el intérprete apareciera en escena.

Camilo salió a las 21:1 horas, el público lo recibió de pie, mientras la orquesta arrojaba las primeras notas de “Con el viento a tu favor" para después seguir con la desafortunada interpretación de "Llueve sobre mojado".

De traje negro y corbata planteada, el cantante español se mostró feliz de estar en tierras regias y para sus fans femeninas cantó "Mi mundo tú".

En los primeros minutos hubo consternación entre la gente que se preguntaba por qué esa su voz tan ladina y tan inquietantemente nasal, pero Camilo estaba ajeno a los comentarios y siguió con "Miénteme".

No hubo pureza ni en la parte musical, mucho menos en la interpretativa cuando llegó el momento de “Has nacido libre”, una de las canciones más bellas que ha grabado el español que ya tiene 69 años de edad, pero que anoche no lució en lo absoluto.

Mientras cantaba "Tarde o temprano" hubo comentarios mordaces en torno a su voz, a su cara, a su vestuario, que en honor a la verdad, no hicieron justicia a aquel intérprete que hace casi 40 años paralizara al mundo con su privilegiada garganta.

Se atrevió a cantar a capella "Piel de ángel”, de una forma que dejó al desnudo su maltratada voz, pero el público fue generoso con sus aplausos.

En "Mi buen amor" hubo tímidos destellos de aquella interpretación sublime, pero todo quedó en un emotivo intento.

"Terciopelo y piedra" llegó sin pena ni gloria, ya que el público la recibió de manera tibia.

De fuego y amor y con pandero en mano, Camilo siguió con "Melina”, tornando el ambiente en una fiesta llena de papeles de colores.

De pie los asistentes recibieron "Fresa salvaje" y el intérprete que lleva dentro intentó salir, pero jamás lo logró.

Un sax llamó la atención y fue cuando Camilo intentó sacar la casta con "Amor mío qué me has hecho”. Hubo pasión, furia y tintes de sensualidad que los asistentes apreciaron con una ovación.

Tal vez para este momento del show, Camilo ya estaba agotado porque recurrió a los tonos bajos y susurros para interpretar “Jamás”.

Preguntó sí alguien quería ser su amante a lo que la mayor parte del público respondió con un sonoro “¡sí!”.

Con una sonrisa, el artista pidió a los músicos que tocaran "Quieres ser mi amante".

Infame fue la interpretación de "El amor de mi vida" pero el público con respeto le hizo segunda, quizá para atenuar las fallas vocales de su ídolo.

Hizo un delicado medley de "Amor de mujer" y "Todo por nada" para después caer en "Algo de mí" y "Vivir así es morir de amor", todas ellas interpretadas en un agónico canto.

Un piano arrancó notas nostálgicas de "Perdóname" y la gente en franca devoción hacia su cantante, le hizo segunda voz.

En "Qué más te da" puso en aprietos a las coristas al olvidar el estribillo de la canción.

Intentó despedirse, pero regresó para cantar "El rey" ante el beneplácito de sus fans y el desconcierto de sus coristas al salirse de los tonos marcados

Su voz se rompió en un llanto que conmovió a quienes acudieron a la Arena Monterrey y con "Algo de mí" dijo “gracias” y “adiós” a las 23:00 horas.


El concierto a detalle

*Camilo realizó dos cambios de vestuario, aunque siempre conservó el estilo de sus camisas: colores brillantes y mangas transparentes.

*Por momentos parecía que le faltaba el aire y actuaba como si estuviera a punto de desvanecerse.

*Olvidó la letra de “Qué más te da”, desconcertando a sus coristas y músicos.

*A pesar de las fallas vocales del artista el público calificó el show de “excelente” y salió satisfecho de la Arena.

viernes, 16 de octubre de 2015

Joan Manuel Serrat: sentimiento en 'cueros'



En poco más de dos horas, el catalán resume 50 años de trayectoria con el espectáculo Antología desordenada que llegó al Auditorio Banamex



Miguel Ángel Arritola
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Hasta para ser desordenados hay que tener cierto orden… eso es lo que demostró Joan Manuel Serrat quien regresó a Monterrey con su espectáculo Antología desordenada en el cual resume 50 años de trayectoria profesional.

Presentado el jueves por la noche en el Auditorio Banamex, el concierto encierra toda clase de emociones y permite a Serrat moverse como pez en el agua. 

A veces coqueto, otras nostálgico, por demás simpático, y como siempre, talentoso y entregado, el catalán y sus cinco músicos transportaron a 3 mil 300 espectadores (cifra oficial), de un aforo de 4 mil, por los senderos del amor, la pasión y los recuerdos de una juventud llena de emociones.

Casi puntual, Serrat salió al escenario a las 21:36 horas y su presencia arrancó una cálida y prolongada ovación mientras cantaba "El carrusel del Furo".

Agradeció a los regios que le acompañaron, pero el piano ya estaba anunciando "De vez en cuando la vida".

Su canto es puro, su sentimiento se brinda en "cueros" y su pasión interpretativa afina con el pincel y eriza la piel.

"De cartón piedra" fue recibida de manera tibia. El sonido de esos cinco músicos parecía como si fuese una consola a mediano volumen, pero el canto de Serrat se impuso por sobre esa pequeña y tímida agrupación.

El grito de una mujer, quien llamó “¡cuero!” al artista, rompió la sobriedad de la velada.

“Tienen que tener mejores oportunidades que yo", expresó Serrat con buen humor.

Su gira Antología desordenada es un homenaje para todos aquellos que lo han acompañado a lo largo de tantos años.

“Y para ustedes, que espero estar a las expectativas de lo que esperan de mí”, comentó justo cuando sus cinco músicos ya le exigían que pusiera voz a "Mi niñez".

De tanto en tanto, Serrat charlaba con el público. Compartía experiencias a la hora de componer, vivencias y amores. El público escuchaba embelesado al artista quien no necesitó de una gran producción escénica para captar la atención de la audiencia.

"Hoy por ti, mañana por mí" y "Tu nombre me sabe a yerba" alcanzaron excelente respuesta de parte de sus fieles admiradores.

Había que refrescar esa garganta, bebió agua, y agradeció que le siguieran arrojando piropos a su persona.

“¡Me encantan que me digan esas cosas!”, expresó mientras el público continuaba sonrojándolo con tan atrevidas palabras.

Pero Serrat tenía que seguir su peregrinar musical y ofreció "Niño silvestre" ante el beneplácito de los espectadores.

Sucedió "Algo personal" cuando Serrat cantó este tema ya que sus seguidores le celebraron sus 50 años de antología musical.

Después vendrían algunos fragmentos de una canción dedicada a su madre, "Canción de cuna" y posteriormente su tema más popular, que hasta se canta en los funerales, "Palabras de amor".

Dijo que cuando se dio cuenta que estaba en los límites del ridículo, decidió ya no cantar esta canción, pero como buen catalán, jamás tiraría un éxito, así que la retomó y de sus músicos surgieron las primeras nota de "Ara que tinc vint anys".

"Pueblo blanco" y "Disculpe el señor", redondearon una noche cargada de recuerdos.

De traje oscuro, andar pausado y una melancolía interpretativa que recreó a la perfección la historia de "Esos locos bajitos" que cómo joden con la pelota, Serrat acarició el corazón de quienes literalmente bebieron su canto.

"Para la libertad" fue un fiel pretexto para dar paso a "No hago otra cosa que pensar en ti”, con ese sutil juego de palabras que caen en una profunda declaración de amor, "pero que sin Paquita la del Barrio no es igual", comentario que le valió una gran ovación.

Cambió totalmente la letra de "No hago otra cosa que pensar en ti" pero la esencia de la canción estaba ahí. Palabras más, palabras menos, "pero todo se vale con tal de compartir la música, la noche, y este acto de amor, claro, si ustedes gustan".

“Mediterráneo” y “Romance de Curro, el palomo”  eran largamente esperadas, tanto que cuando las cantó, el público le hizo segunda.

“Hoy puede ser un gran día”, fue el pretexto para que la gente hiciera a un lado la formalidad y junto a Serrat crearan un coro de miles de voces.


Desde luego que no podían faltar varios de los más grandes temas de Serrat: “Lucía”, “Cantares”, “Penélope” y “Fiesta” que armó precisamente eso, poco después de las 23:40 horas.

jueves, 15 de octubre de 2015

Noche de ‘sex’ y ‘love’ con Enrique Iglesias




A poco más de un año de su primera presentación en Monterrey con la gira Sex+Love, el cantante regresó al Auditorio Banamex donde sus fans vivieron una velada alucinante


Miguel Ángel Arritola
Fotos: Andrea Jiménez

Con mucho de "Sex" y otro tanto de "Love”, Enrique Iglesias llegó al Auditorio Banamex para ofrecer, en poco más de 16 meses, la segunda presentación de su más reciente gira.

No fue, desde luego, su noche más brillante. Se le notaba cansado, aunque alegre; no fue el Enrique chispeante, quizá porque lo extenso de este tour ya le empezó a cobrar factura y lo agotó. Incluso varias veces desafinó.

Pero para eso estaban sus fans a quienes les sobró la energía que al cantante le hizo falta. Ellas bailaron por él, derrocharon sentimiento por él y cantaron a todo pulmón por él y al final, salieron complacidas del recinto, felices de haber pasado una noche loca.

Con más de 40 minutos de retraso y luego de la presentación de un DJ, la sombra delgada del artista se vislumbró en medio del escenario. Entre expresiones de júbilo, el artista puso ambiente de inmediato con “I’m a freak".

Como ya es costumbre en él, no hubo nada sofisticado en su vestir: jeans negros, playera color vino, su inseparable gorra y esas ganas de poner a bailar a 6 mil 300 asistentes (cifra oficial) con "I like how It feels”.

¡Y vaya que lo consiguió!, su voz apenas se escuchaba entre tantos gritos desmedidos.

No hubo margen ni siquiera de un respiro, el artista arrebató el aliento con "No me digas que no" la cual tuvo los beats necesarios para no permitir que nadie regresara a sus asientos.

Se dio un "baño" de pueblo al acercarse a los fans al momento que cantaba "Bailamos”. Sus admiradoras agradecieron el gesto del artista inmortalizándolo a través de fotos y videos.

El romanticismo llegó con una acústica versión de "El perdedor" donde dos guitarras lo acompañaron en su canto melancólico.

Un "buenas noches, Monterrey" bastó para que las representantes del sexo femenino se volcaran en prolongadas ovaciones, mientras Enrique giraba órdenes a sus músicos para que tocaran "Loco", a dueto con una de sus coristas, quien demostró que su voz era por demás brillante.

Pero en un puente musical del tema se ganó la enemistad de las chicas al ponerse a bailar muy "pegadita” con Enrique.

Al invitar a un chico a cantar con él “Cuando me enamoro”, aprovechó para darle un trago a una botella de tequila y convidó a su nuevo amigo a echarse unos cuantos “caballitos”.

Se cambió de playera, ahora lució una blanca, pegada al cuerpo, el cual demstró que esas horas de gym habían quedado atrás, pero al cantar "Be with you" a nadie parecieron importarle esas "pequeñeces".

Con "Escape" se aventuró una vez más a dejarse tocar por cuanta mano alcanzara su cuerpo ya que se acercó peligrosamente al público, provocándolo con su tan peculiar manera de bailar.

A estas alturas del show Enrique se veía agotado. Bailó con entusiasmo, y a sus posibilidades entregó un decoroso canto, pero en su andar hubo destellos de cansancio.

Sin embargo, contagiado por el entusiasmo de la audiencia, pareció revivir con al ritmo de "Tonight I’m loving you".

La gira Sex + Love está diseñada para que Enrique deje hasta la última gota de sudor en el escenario y es prácticamente lo que hace. Mucho juego de luces, mucho humo por doquier y mucho artista dispuesto a dejar en total éxtasis a quienes casi llenaron el Auditorio Banamex.

Una vez más se acercó a su público, pero ahora al que no pagó en primera fila, sino al de "gayola”. A éste le cantó, cara a cara, “Héroe”, cuya interpretación resultó por demás emotiva cuando dejó de cantar para dejarse abrazar, querer, tocar y tomarse cuanta foto pudo, hecho que quedó en la memoria de los regios, y que por supuesto, coloca a Enrique en ese punto especial que poquísimos artistas logran.

Recordó que la primera vez que vino a Monterrey tenía 18 años y por ende con "Experiencia religiosa" se remontó a 1995 cuando apenas comenzaba su carrera.

Tras un momento que al público le pareció eterno, el intérprete retomó el escenario con “El perdón” con miles de gargantas haciéndole coros.

Simuló besar el suelo del escenario mientras sus músicos ya estaban arrojando las primeras notas de "Bailando" la cual imprimió fuerza al show.

A las 23:45 horas, Enrique consideró que ya había entregado demasiado "Sex" y mucho, pero mucho "Love" así es que se dispuso a emprender la graciosa retirada ante el clamor de la gente que no dejaba de gritar su nombre, una y otra vez. 

Para poner punto final a esta velada seleccionó "I like it”. Se retiró bañado en sudor, pero con la convicción de que su "Sex" dejó complacido a todos por igual.

Pero había tal entusiasmo entre el público que 10 minutos después la mayoría de los asistentes se rehusaba a salir del auditorio.
Pasaron 10 minutos y entre el grito de “¡otra, otra, otra!”, Enrique reapareció. Satisfecho dijo a sus múscos: “Guys… esto es México”.

Entregó “Nunca te olvidaré", interpretada con una delicada melancolía, y atrapado en esa mágica noche, no cumplió con su ultimátum: “Sólo una más y me voy", entregó un bonus: “Lloro por ti”.


Y sabiéndose amado y querido, se puso frente al público, alzó los brazos y a su cuerpo le llovieron desde una que otra flor, hasta cartas y cuanto objeto estuviera al alcance de sus fieras admiradoras que aún a las 00:03 horas se resistían a dejarlo partir.

martes, 13 de octubre de 2015

Con “Locos por el té” se hacen “pipí” de la risa


Promete Susana Alexander que quienes vean la comedia que se estrena esta noche, la pasarán increíble


Martín Fuentes
Foto: Martín Fuentes

No tendrá mensaje ni contenido, pero ¡ah cómo divierte!, tanto, que muchos hasta se hacen “pipí” de la risa.

La comedia “Locos por el té” que debuta esta noche en el Auditorio San Pedro es una puesta en escena cuyo único objetivo es divertir, y a decir de su protagonista, Susana Alexander, lo logra.

“Nunca he sido mentirosa, yo quiero explicarles y contagiarles lo que es esta tontera… el otro día una señorita en el estacionamiento me dice: ‘Esta obra es totalmente diferente’. Y es que lloran de risa”, explicó sobre la pieza francesa, adaptada al español por Julián Quintanilla.

Alexander aconseja al público tomar sus precauciones antes de entrar al teatro.

“No tenemos intermedio, así que les digo que vayan al baño antes porque puede pasar hasta un accidente”, expresó, “¡se han hecho pipí de la risa!”.

La historia “Locos por el té” narra lo que sucede previo al estreno de un vodevil francés en Inglaterra.

“En Inglaterra no quieren a los franceses y en Francia no quieren a los ingleses; esta obra es como una burla porque en Inglaterra no existe el vodevil”.

La directora de este montaje es la peruana Vanessa Vizcarra, quien expresó Alexander, dio con el tono justo.

“Todo es tan chistoso, es otro tipo de humor, blanco, es como el humor de El Gordo y El Flaco, muy especial, además no manejamos el doble sentido, hasta niños pueden ir a vernos. En México tenemos una función especial para niños los domingos a la 1 de la tarde”, expresó.

En “Locos por el té” participan además Ulises de la Torre, Julio César Luna, Jack Duarte, Cecilia Romero, Ricardo Maza y Claudia Nin.

Alexander indicó que el público sale muy satisfecho porque la obra es algo que pocas veces se ve en México.

“Cuenta todo lo que sucede previo a un estreno. Los primeros siete minutos sacan de onda a la gente, pero luego le entienden perfecto”.

Hace varios años vio esta obra en Francia y cuando le dijeron que la querían para que protagonizara la versión mexicana hasta se espantó un poco.

“Pero como dice el cartelón, les garantizamos más de mil risas por minuto”, añadió.

“Locos por el té” cumplirá un año en escena y más de 300 representaciones este 30 de octubre. La temporada concluirá en 2016.

“Por eso les digo que no vamos a volver a Monterrey, el próximo año terminamos y yo me dedicaré a mis espectáculos”, agregó.

Las funciones de “Locos por el té” serán martes 13 y miércoles 14 a las 19:15 y 21:30 horas en Auditorio San Pedro.


domingo, 11 de octubre de 2015

Gloria Trevi: Recuerda entre lágrimas nacimiento de Ana Dalay



El sábado, la primogénita de la cantante habría cumplido 10 años de edad


Franklin Leal
San Antonio


Gloria Trevi no pudo contener las lagrimas al recordar el que sería el cumpleaños número 10 de su fallecida hija, Ana Dalay, durante su presentacion en el Teatro Lila Crockell de San Antonio.

"Hace 10 años nació un angelito, ese angelito que cada día me da fuerzas para ser mejor", indico la cantante que con un nudo en la garganta fue breve en sus palabras y soltó el llanto para interpretar los temas de su nuevo disco "El amor".

El espectáculo inició con la canción "Te quiero", que sin duda, muestra la madurez de la Trevi como intérrprete y logró hacer que su público se entregara en cada una de sus interpretaciones.

Canciones como "Las pequeñas cosas", "Y ahora quién", además de otras que forman parte de su trayectoria musical encendieron a los asistentes.

No podían faltar "Con los ojos cerrados" y "El recuento de los daños".

Durante su espectáculo dedicó la canción "5 minutos" al magnate Donald Trump que ha caldeado los ánimos entre la comunidad latina por su comentarios hacia los mexicanos.

La regiomontana culminó el tema haciendo el conteo de los "5 minutos" y al final mostró el dedo medio en honor al aspirante a la presidencia de Estados Unidos.

"Fue una noche en la que los Trevi-fans una vez más quedaron satisfechos con un show donde Gloria entregó el amor a sus fieles seguidores.


jueves, 8 de octubre de 2015

Alicia Machado debuta hoy en Monterrey como ‘Mame’


La ex Miss Universo se presentará jueves y viernes en el Auditorio San Pedro como protagonista del musical


Martín Fuentes

Ya le dijo adiós a la fiesta, se levanta temprano, cuida su alimentación y entrena como un atleta, y todo para ser Mame.

Desde que Alicia Machado fue seleccionada para protagonizar el musical, su vida cambió rotundamente, asegura.

“Se necesita de muy buena condición física, el entrenamiento de los musicales es muy particular, desde la alimentación. Hay técnicas como correr o hacer cardio cantando, cada vez que hago cardio, por ejemplo en la escaladora o corriendo, voy cantando los temas de la obra. Es como generalmente se entrena para hacer teatro musical”.

Cualquier sacrificio, afirma la ex Miss Universo, vale la pena por interpretar un personaje como Mame Denis.

“Estar en escena es tan divertido, es una obra tan bonita, tan positiva, tan preciosa. Es una obra divina y el personaje tan positivo, tan alegre, tan aspiracional, feminista, vanguardista”, expresa Alicia con gran emoción.

Para la actriz y cantante Mame fue una mujer muy adelantada a su época, que vivió muchas cosas y tuvo una relación muy particular con su sobrino Patrick.

“Hay personajes que a veces no tienen nada que ver contigo y hay otros que definitivamente son como tu reflejo en muchas cosas”, señala Alicia, “y en este caso Mame, para mí, es un reflejo de muchas cosas de mi vida personal, ¿no?.

“En mi vida, cuando llegó mi hija, todo cambió para bien y lo mismo le sucede a Mame que, como yo, tiene una fundación de madres solteras. Cuando empecé a leer el guión me identificaba con muchas cosas”.

Uno de los grandes atractivos de esta puesta en escena será el vestuario, que incluye más de 400 cambios de ropa para todo el elenco. Simplemente Alicia tendrá 17 vestuarios diferentes.

“Está divino, la verdad puedo presumir que lo hicieron especialmente para mí. Cuando me lo probé me volví a sentir Miss Universo… para mí, estar en escena fue como volver a la pasarela del concurso hace casi 20 años”.

“Mame, el musical” comenzará su gira nacional los días 8 y 9 de octubre en el Auditorio San Pedro, de Monterrey.

“Estoy muy emocionada y muy comprometida porque Monterrey es una plaza muy importante, es un público muy exigente y prefiero empezar de lo difícil a lo fácil. Monterrey es una prueba de fuego.

Como Jenni Rivera

Hace casi 20 años, Alicia Machado fue “miss”, pero en los próximos meses podría volverse toda una “diva”.

Y es que la artista considera tener muchas posibilidades de encarnar a Jenni Rivera en una de las películas que se preparan sobre la fallecida “Diva de la banda”.

“Estuve casi todo el año pasado en Los Ángeles y audicioné para interpretar a Jenni Rivera en la película que se va a hacer… hay dos producciones, pero eventualmente una se va a hacer”, explica.

Alicia asegura que la experiencia le pareció increíble porque le permite actuar y cantar, aunque esta última faceta de su carrera no le agrada demasiado.

“Cantar yo, sacar otro disco, ¡no!, pero yo, hacer a otra cantante me parece fantástico”.

Afirma que le fue bastante bien en las audiciones y sólo espera que le den el resultado de éstas.

“Se supone que sí (se quedó con el papel). Ahora ellos (los productores) están en temas de derechos y así, pero pues ojalá… para mí sería lo más”, expresa.

Alicia conoció en persona a Jenni y le parecía una persona fantástica.

“Sí, tuve el gusto de tratarla en muchas ocasiones y era una tipa extraordinaria, yo era fan de su música”, revela, “para mí, como actriz, sería un reto bastante interesante”.


Ana Cirré es “Eterna”



La española homenajea a Rocío Dúrcal con un disco que incluye algunas de las mejores canciones de su paisana


Martín Fuentes
Fotos: Martín Fuentes

Aunque la industria del disco atraviesa por una crisis que parece no tener fin, Ana Cirré es de las que se arriesgan y rinde tributo a Rocío Dúrcal con el disco “Eterna”.

El álbum contiene temas como “Amor eterno”, “La diferencia”, “Costumbres”, “Tarde”, y “Jamás me cansaré de ti”, entre otros éxitos de la musa de Juan Gabriel.

“La gata bajo la lluvia” fue el primer sencillo que Ana promovió.

“Si te dijera cuál de todas las canciones me gustan más no podría… fue algo así como ¡aaaayyy!, al escuchar el disco completo”, expresó, “con decirte que ni siquiera fui capaz de seleccionar el sencillo promocional. Me tuvieron que ayudar”.

“Eterna” fue producido por Ana y por Jorge Avendaño.

La artista sabe que las comparaciones estarán a la orden del día, pero no le molestan.

“A Rocío le decían ‘La española más mexicana’, y a mí me han bautizado como ‘La mexicana que nació en España’. Así que no pasa nada, las dos tenemos corazón mexicano”, expresó Ana.

Entre divas

Ana Cirré está en Monterrey donde hoy jueves fungirá como madrina de inicio de temporada del espectáculo Divas Travesti Show, de Tony Graham en el Teatro Versalles.

Y aprovechó su estancia en la ciudad para presentar ante los medios una probadita del disco “Eterna”.

Con pistas como acompañamiento musical, Ana entregó dos temas de este álbum: “Como tu mujer” y “La gata bajo a lluvia”.

Y agregó uno de sus más grandes éxitos: “Casi perfecto”.
“Si no la canto a donde voy, me matan”, expresó en broma.


viernes, 2 de octubre de 2015

Los primeros expulsados de "Big Brother"







Fanny Coronita y Dan “El infiltrado” continuarán con sus proyectos personales y profesionales


Martín Fuentes
México
Fotos: Cortesía Televisa

Más que tristes o frustrados por ser los primeros expulsados de la nueva edición de “Big Brother”, Fanny Coronita y Dan “El infiltrado” sienten alivio de haber tenido una experiencia única, pero ya querían retomar sus vidas.

La noche del jueves, ambos salieron de “La casa más famosa de México”. La primera en decir adiós resultó Fanny mientras que tras la salida de Dan, el resto de los concursantes fueron notificados de que en realidad se trataba de un actor cuya función sería desestabilizar a los inquilinos.


“Me van a recordar”
Atacada de risa y contenta porque a partir del jueves por la noche retomó su vida, Fanny Coronita expresó que sólo a ella y el ganador de “Big Brother” serán recordados por el público.

“Me van a recordar, la gente sólo se acuerda del primer expulsado y del ganador. De los otros 13 nadie va a hablar”, dijo la tapatía quien es bailarina.

A pesar de que se siente contenta de estar fuera de la casa, la joven señaló que televidentes y los otros participantes se perdieron la oportunidad de conocerla a fondo porque tenía mucho qué dar todavía.

“No pude hacer todo lo que yo quería. Yo entré sin una estrategia, lo que me interesaba era mostrarme tal cual soy, pero no se pudo. Ni modo, se lo perdieron”, añadió sonriendo.

Coronita supo que podía ser de los primeros expulsados al no ser capaz de convivir con algunos de sus compañeros.

“No me lo esperaba, pero sentía que podía pasar y bueno, finalmente sucedió y ahora a lo que sigue, a retomar mi vida”.

Indicó que tras la experiencia está dispuesta a recibir ofertas para desarrollarse en el medio artístico.

“Me gustaría actuar o conducir. Sería una conductora con muy buena onda, siempre sonriendo, echando relajo”.

Ahora que no está en “Big Brother” Coronita tiene a sus “gallos”: Sargento y Ana Mireles.


“Me enamoré de mis compañeros”
Dan “El infiltrado” siente que traicionó la confianza de sus compañeros el no haberles dicho que en realidad era un actor ingresado por la producción para armar todo un show dentro de la casa.

“Sí lo siento, pero espero que termine el programa para reunirme con ellos, explicarles y volver a ganarme su confianza”, dijo.

Con todos, añadió, tuvo una relación muy bella, al grado que terminó queriéndolos como si los conociera desde hace mucho tiempo.

“Me enamoré de mis compañeros… me enamoré del corazón de mis compañeros. Con todos tuve una relación hermosa, me abrieron sus almas. Incluso muchos me ofrecían su casa”.

Con quien mejor se llevó, expresó, fue con Sargento.

“Incluso hablamos de poner un negocio juntos. Tuvimos una relación muy cercana porque él vive en la misma colonia de la que es mi mejor amigo, en Guadalupe (Nuevo León), quien era como mi hermano mayor; así asumió él ese papel”.

Dan nunca esperó ganar el reality porque estaba consciente de su papel dentro del programa.

“Mi papel siempre estuvo muy claro, lo preparé a detalle. Incluso con aspectos de la infancia, no había manera de que nadie supiera que todo estaba armado.

“Pero yo sentí que ya era momento de dejar la casa. No podía continuar con lo mismo”.

Ahora, ya como Daniel Galo (su nombre real), espera para finales de mes el estreno de la película “Levanta muertos” que él protagoniza.

Y desde luego que su candidato para ganar es Sargento.


lunes, 28 de septiembre de 2015

Tomás Goros: A los gringos les encanta


Interpreta al general Garnica de “El señor de los cielos” pensando en los mexicanos que viven en Estados Unidos, pero el personaje gusta a los anglosajones


Martín Fuentes
México
Foto: Cortesía


Al interpretar al general Antonio Garnica en “El señor de los cielos”, Tomás Goros da a los paisanos que viven en Estados Unidos, un poquito del sabor y las expresiones mexicanas que tanto añoran, aunque esto también le ha hecho ganar fans americanos.

El villano de la serie, cuya tercera temporada acaba de estrenarse en México, explicó que el éxito del personaje tiene mucho que ver con que se apropió de él y lo ha convertido en un malo cínico, pero sabroso.

“Ha ocurrido un fenómeno muy simpático, he podido aplicar comedia en el general Garnica. Los escritores, productores y directores empezaron a notar que yo me iba hacia un lado cínico, muy simpático de lo que es el villano y dijeron ‘vamos a darle por ahí, ¿no?’”.

Goros indicó que le otorgaron total libertad para seguir por esa línea en la que se involucra un poco de comedia.

“Pero no es una comedia obvia, no me hago el chistoso, sino que las circunstancias, las situaciones se convierten en algo gracioso”.

Explicó que él inventó muchísimas frases que no venían en el guión original y a la gente le han gustado.

“Las frases de Garnica las tomo de aquí y de allá, las invento”, aseguró. “También tienen mucho qué ver con las raíces de los mexicanos que están del otro lado. El mexicano en Estados Unidos está forzado a estar allá, conozco gente que tiene 20, 30 años y quiere regresar a México”.

Al ser personas con costumbres muy arraigadas, que extrañan la comida, la religión y las expresiones cuando ven una serie como “El señor de los cielos” en la que escuchan sus dichos, ven su comida y se identifican con las frases, sienten una gran remembranza, afirmó.

“Yo, dándome cuenta también de eso les regalo con el general Garnica mucho de lo que ellos no se pudieron llevar, y eso esa es una de las satisfacciones que me da hacer este personaje”, indicó.

El artista, quien anoche fue reconocido con el Premio Elite, otorgado por la Global Quality Foundation, en la Ciudad de México, añadió que su personaje también ha penetrado en la sociedad estadunidense, gracias a que “El señor…” supera en rating a muchos programas americanos.

“Tengo una fan que es americana, es gringa y ve series en español para aprender el idioma. Me hizo un comentario: ‘Yo creo que Garnica es 'the last man standing (el último hombre de pie)’, después de las muertes de todos.

“Eso me da mucha satisfacción porque significa que el trabajo es bueno y que ha trascendido en otros niveles”, señaló Goros.

Aunque pronto se empezará a grabar la cuarta temporada, el artista ignora qué planes tienen los escritores y la producción para él y Garnica.

“Pero puedo decir una cosa, el general se maneja por medido de la estrategia, juega con el narco, con el gobierno… juega con todo lo que puede para quedar bien parado y para continuar con este juego azaroso”, explicó.

Sin embargo, continúe o no, Goros tiene bien trazado su futuro profesional.

“Me gustaría poder entrar a algunas series americanas o latinoamericanas, trabajar en diferentes lugares. Hollywood no me llama la atención en el sentido estricto, a mí me mueven los buenos proyectos sean de tele, cine o teatro”.

Goros se enamora de la historia, no de quién salga en ella.

“No basta con decir: ‘¡Estoy trabajando junto a Schwarzenegger o junto a tal!’. Sí, pero hay que ver qué estás contando, a mí me da más por trabjar en proyectos padres, y si son mexicanos, si son en español, mejor”.

Premio a la gente

Anoche, Goros recibió el Premio Elite que la Global Quality Foundation le otorgó por su trayectoria como actor, cantante y bailarín.

“No me gusta llamarle premio, yo le digo reconocimiento porque no pueden premiarme por algo que me fascina hacer y lo acepto porque es para la gente”.

Indicó que quien merece la distinción es el público.

“Cuando la gente me para en la calle y me dice: ‘¿Usted es el villano de las novelas?, lo disfruto mucho’ o ‘usted es muy malo, pero es un maravilloso actor’”.

A lo largo de los años Goros aprendió que una frase cambia todo el contexto de lo que el público quiere decir.

“A mí no me dicen: ‘Usted sale en la tele’, a mí me dicen: ‘Oiga, ya lo vi como el general Garnica y hace un trabajo maravilloso, lo felicito, qué buen actor es usted’. Hay una gran diferencia”, expresó satisfecho.

La entrega del Premio Elite se realizó en el salón Fuentes de la segunda sección del Bosque de Chapultepec.


Además de Goros, también fueron reconocidos los periodistas Jesús Cisneros, de Azteca y Carlos Enrique Chávez, de Televisa. Además, el publirrelacionista Víctor Hugo Sánchez.

martes, 22 de septiembre de 2015

Sargento Rap: Un "brother" cachondo






Fotos de Luis Carlos en calzones dan la vuelta a internet, tras su destape como concursante de “Big Brother”


Martín Fuentes
Fotos: Facebook


Muy cachondo y popular resultó el regiomontano Luis Carlos, conocido como Sargento Rap.

El participante de “Big Brother” se convirtió ayer en el más popular de los primeros siete que ingresaron en la casa, gracias a las redes sociales.

Y es que al destaparse su identidad y revelar que es un rapero, con más de 7 millones de visitas en youtube, a muchas personas les dio curiosidad por saber de quién se trataba.

Al ingresar a su perfil de Facebook descubrieron que Sargento Rap gusta de compartir imágenes en las que muestra su espléndido físico.

El chavo de 24 años es amante de las artes marciales mixtas y gracias a esta disciplina consiguió un cuerpo esbelto y muy marcado.

Sargento Rap tiene en su perfil diversas fotografías en las que aparece en boxers, calzones, sin camisa y en algunas se toca sus partes íntimas.

Las fotos de inmediato se volvieron virales en internet.


lunes, 21 de septiembre de 2015

Celebra Gloria Trevi 11 años de libertad


La cantante se presentó en El Coliseo, de Austin, y festejó que el 21 de septiembre de 2004, salió de la cárcel


Franklin Leal
Austin, Texas
Foto: Franklin Leal

Gloria Trevi celebró 11 años de haber sido liberada del penal de Chihuahua y la noche del domingo, sobre el escenario de El Coliseo, demostró que a pesar de los obstáculos, el amor de su familia y sus fieles seguidores la han hecho superar todo.

“Hoy es 21 de septiembre y hay que celebrar que hace 11 años recuperé mi libertad. Quiero dar gracias a Dios por haber escuchado mis oraciones y también por haber escuchado las oraciones de muchos de ustedes”, dijo la cantante arrodillada sobre el escenario.

Su presentación en la capital texana fue algo caótica para sus fans, pues hubo quienes llegaron desde las 17:00 horas para convivir con la artista y tomarse foto con ella.

Pero las casi 6 horas de espera no fue lo único malo para los fanáticos, ya que la seguridad del club El Coliseo impidió a los presentes en el área VIP pararse a bailar, como si aquello fuera un concierto de sinfónica.

Esta situación resultó por demás molesta para la audiencia.

Ante unas 2 mil personas Gloria inicio su espectáculo a las 23:00 horas y fue el tema "Te quiero" el que inició a la velada en la cual interpretó temas de su nuevo disco al igual que hizo un recorrido por su trayectoria musical con temas como "El recuento de los daños", "Ella que nunca fue", sin faltar 
"Pelo suelto" y "Doctor psiquiatra".


Tras dos horas de show fue hasta la recta final que los fans de hueso colorado de la Trevi pudieron finalmente pararse de sus asientos y disfrutar de la cantante en todo su esplendor y despedirla con fuertes aplausos y gritos para demostarle que a pesar de todo "Las pequeñas cosas" son las que jamás se olvidan y por ello sellaron el concierto derrochando "El amor" hacia Gloria Trevi.

sábado, 19 de septiembre de 2015

Alfonso André: Y después del concierto al Gargantúa







El baterista de Caifanes tuvo una convivencia y firma de autógrafos, de madrugada, con fans regios en el espacio cultural del centro de Monterrey


Staff
Fotos: Cortesía Gargantúa Espacio Cultural

Si en el concierto de Caifanes, en el Auditorio Banamex, Alfonso André se mostró incansable al darle duro a la batería, al músico todavía le quedó cuerda para convivir con sus admiradores en el Gargantúa Espacio Cultural.

Después del show, el artista se dirigió al espacio ubicado en el centro de Monterrey donde ya lo esperaban alrededor de 80 fans.

Fue una conviencia informal que se prestó a la charla, a recordar buenos momentos del concierto y a revivir anécdotas de Caifanes en Monterrey.

Aldo Martínez Olivo, responsable de Gargantúa, fungió como anfitrión del músico, quien permaneció en el lugar, de 01:00 a 04:00 horas, aproximadamente.

Los seguidores del baterista, esperaron pacientemente su turno para el autógrafo, la plática y la foto del recuerdo.

Pese a que era notorio el cansancio de Alfonso, siempre mantuvo una actitud afable con la gente.

Y aunque hubo algunos clientes del lugar que no estaban en la lista de invitados a la convivencia con Alfonso, igual los atendió con afecto.

Tras su permanencia en el Gargartúa, el músico se retiró a descansar ya bien entrada la madrugada.


¡Poderosos Caifanes!





A pesar de que tienen más de 20 años sin disco, la banda demostró su fuerza al llenar el Auditorio Banamex y dar un concierto de más de dos horas lleno de fuerza y grandes canciones 


Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Hace 21 años "El nervio del volcán" convirtió a Caifanes en la banda mexicana de rock más importante... dos décadas después sigue la erupción.

Y es que anoche, ante un Auditorio Banamex a reventar, Saúl Hernández, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo y el guitarrista Rodrigo Beils tuvieron una de las experiencias más emotivas de su carrera al enfrentar a 7 mil fanáticos que, de principio a fin del show, demostraron que su fidelidad sigue intacta y el amor por la banda crece cada día más.

A pesar de que Caifanes tiene más de 20 años de no sacar un álbum, su discografía, contenida en sólo cuatro discos, es lo suficientemente basta para montar un concierto de más de dos horas en el que sólo se escucharon éxitos.

Una guitarra en total desenfreno, Saúl Hernández a plenitud,  Sabo parado frente al público, incitando a una ovación para calmar esa espera angustiante de poco más de 30 minutos, fueron suficientes para acallar las rechiflas que se escuchaban en algunos sectores del Auditorio.

La sutil "Debajo de tu piel" fue la primera canción de la noche, suficiente para poner en ambiente a los 7 mil asistentes que desde ese momento comenzaron a cantar y no se detuvieron sino hasta después de la medianoche.

"Para que no digas que no pienso en ti" fue el primer pretexto para que la gente comenzara a brincar.

Los recuerdos estaban ahí, todo era cuestión de despertarlos y qué mejor que con piezas que han curtido la piel de miles de personas que con sus alaridos expresaban su devoción a Caifanes, a Saúl, a Sabo, a esa música, y los amaban sin "Miedo".

Los gritos de placer ante este festín musical no cesaban y menos cuando el Auditorio Banamex se cimbraba con el ritmo de "La vida no es eterna".

Hay un cariño total hacia la banda, sobre todo cuando Saúl recordó sus principios musicales en tierras regias y se remontó a aquellos años en que los que el idilio entre músicos y regios era aún tiernamente delicado, no existía esa pasión amorosa como la que ahora viven en pleno. 

"Es un gusto estar aquí, raza, bienvenidos. Estar aquí es un milagro, un sueño que jamás se va a olvidar... la primera vez que vinimos le abrimos a Miguel Mateos en la Plaza de Toros y desde ahí supe que tendríamos un gran romance", recordó  Saúl.

En "Cuéntame tu vida" la banda se apoyó en imágenes de sus inicios, las cuales eran proyectadas en tres pantallas.

Sobra decir que las imágenes despertaron los recuerdos del público conformado por contemporáneos de los artistas, pero también por público más joven y hasta infantil.

La poderosa batería de Alfonso André anunció "Viento" y "Piedra" que rompieron toda clase de sobriedad que pudiese haber entre el público que no dejó de corear "Detrás de ti".

Saúl se veía extasiado. No daba crédito al ver el Auditorio Banamex a reventar.

"Presumir es una mamada, pero esta noche sí vamos a presumir. Ustedes lograron un lleno total. ¡Muchas gracias!".

Recordó que hace años grabaron "Aquí no pasa nada", una canción que se presta perfectamente para ilustrar la situación que se vive hoy en México.

"Esta canción se grabó en el primer o segundo disco, no me acuerdo... háganle caso a la frase que dice: Las drogas destruyen", indicó en broma. "Se escribió por todo lo que seguimos viviendo sexenio tras sexenio, mierda tras mierda. ¡Hijos de la chin...! Lo cierto es que el pueblo está cada vez más olvidado por el Estado".

La pasión del público, desbordada a su máxima expresión, recibió "Mátenme porque me muero", tema que elevó a Saúl al cielo al alcanzar una deliciosa y nostálgica interpretación.

El cantante no podía pasar por alto el cambio social que el pueblo de Nuevo León provocó con la elección del Gobernador independiente y aunque no dijo nombres, sí exaltó situaciones: "Nuevo León es el ejemplo de que el cambio lo hace la raza, no las instituciones". Luego, ofreció "Ayer me dijo un ave".

La voz del cantante erizó la piel del público que con "Antes de que nos olviden". Todos con celular encendido iluminaron al artista para terminar con un "amén" a tan emotiva interpretación.

"Los dioses ocultos", "Miércoles de ceniza", "Aviéntame", "De noche todos los gatos son pardos" y "Amanece" no podían quedar fuera del repertorio. Mucho menos "Perdí mi ojo de venado".

Mientras que "Nubes" recibió una de las ovaciones más ensordecedoras de la noche.

Fue una noche para festejar el quinto aniversario del Auditorio Banamex y Sabo Romo lo recordó al pedir un aplauso para este recinto.

 "Vamos juntos... aunque sea a la chingada... pero juntos", expresó el bajista antes de "Nos vamos juntos" que aparentemente era la última de la noche.

Pero aún faltaban otros grandes hits y tras un breve receso, los músicos retomaron el escenario para calmar tempestades y apaciguar esos lamentos con "Quisiera ser alcohol".

Algunos con cerveza en mano, otros abrazando a sus "quereres" y pocos solos arroparon en su corazón "Amárrate una escoba y vuela lejos".

El clásico de clásicos tenía que llegar y en punto de las 23:48 horas el Auditorio Banamex volvió a cimbrarse con el sonido de todas esas gargantas que no dejaron que el diablo se las comiera...

Todos, de pie, con los recuerdos a flor de piel cantaron "No dejes que".

La noche llegaba a su fin, todos lo sabían, porque se escucharon los primeros acordes de "La célula que explota".

Y al final no hubo quien no gritara, bailara y se dejara embrujar por "La negra Tomasa".

El reloj marcaba las 00:27 horas cuando John Lennon "llegó" al escenario y con su "Imagine" como música de fondo. Caifanes decía adiós, dejando atrás a miles de corazones rotos y sedientos de seguir palpitando al ritmo de su canto y de ese ayer glorioso que esta noche volvió como si fuera 1994... el año de Caifanes...


domingo, 6 de septiembre de 2015

Lila Downs: ¡Qué sabroso concierto!





Presenta en el Auditorio Banamex su nuevo espectáculo, Balas y chocolate tour, que pone a cantar y bailar a 2 mil 600 espectadores


Martín Fuentes
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Fue un concierto con aroma a chocolate, sabor a mole  y a dulce... ¡saboroso!, porque sólo Lila Downs tiene la receta secreta para mezclar todos los ingredientes ponerles su toque especial y conquistar el paladar musical del público.

La noche del sábado, la cantante oaxaqueño-estadunidense congregó a 2 mil 600 espectadores que gozaron de una fiesta mexicana en el Auditorio Banamex.

Incapaces de resistirse al ritmo de la canciones: norteñitas, milongas, danzones, los asistentes al Balas y chocolate tour, en repetidas ocasiones tuvieron que ponerse de pie para bailar, motivados por la entusiasta actuación de Lila.

Fue un show breve, como siempre ocurre con la artista, con una producción sencilla en la que las otras estrellas no son los efectos, ni la escenografía, sino los nueve músicos, cuyo talento rivaliza con el de la cantante, sin embargo, juntos logran la química perfecta.

Luego de la tercera llamada, a las 21:15 horas, con el auditorio en penumbras, apenas iluminado por el nombre "LILA" escrito en rosa al fondo del escenario, se escuchó "Una cruz de madera".

En medio de gritos de júbilo y aplausos, la cantante salió sonriente, bailadora y muy contenta. Jugaba con su falda blanca y recorría el escenario.

"¿Qué pasa, Monterrey?", saludó mientras brincaba y levantaba el brazo.

"Venimos a cantarles, venimos a traerles nuestro canto. Vamos a cantarles sobre el chocolate, orgullo de Latinoamérica, vamos a cantarles sobre algunos difuntitos y queremos dedicarles esta canción a todos los periodistas que se encuentran en la línea de fuego de este país que es México", dijo antes de "Humito de copal".

De la canción de contenido social pasó a la ligereza y comicidad de "La burra", mientras bailaba de forma simpática, al tiempo que las tres pantallas colocadas en el escenario proyectaban diferentes imágenes.

Se puso un rebozo negro para interpretar "La promesa ", su canción favorita y en la que luce su poderosa voz.

De lo nuevo de su producción llegó "Balas y chocolate", que da título a su más reciente disco.

"Empezó este tema como una milonga, luego se convirtió en un danzonete y al pasar por México se volvió un danzón", explicó antes de "Dulce veneno".

Ya ambientados, artista y público, llegó el momento de interpretar a grandes compositores mexicanos.

De Juan Gabriel seleccionó "El farsante" y de José Alfredo Jiménez, "Vámonos", mientras el público cantaba a todo pulmón.

Para presentar "Cuando me tocas tú" explicó: "Pues es verdad que cuando la muerte anda tocando nuestra ventanita se alerta uno un poquito y se inspira. Mi marido y yo compusimos este bolerito para todos ustedes".

Y antes de "Patria madrina" invitó a hacer una oración por México. El ritmo cadencioso invitó al público a ponerse de pie y bailar.

Después ofreció "Viene la muerte" y "Mano negra", deliciosas y de ritmo contagioso.

En "Cucurrucucú paloma" dio rienda suelta a su espléndida voz y emocionó, pero luego volvió la alegría con "Son de muertos" que incluyó la presencia de una mojiganga bailarina. 

Supuestamente ésta sería la última de la noche, sin embargo, el público aún no estaba dispuesto a irse y de pie, ovacionando a Lila, le pedía que se quedara.

Era obvio que no se iba a hacer del rogar, así que regresó con una norteña: "Casas se madera" y desde luego que un concierto de Lila sin "Zapata se queda" no estaría completo.

Entusiasmados, los asistentes se dejaron llevar por el ritmo y de buena gana se pusieron a bailar. 

Público de todas las edades, desde personas de la Tercera Edad hasta uno que otro niño, se veían felices al ritmo de "La cucaracha" que Lila cantó acompañada de una admiradora infantil a la que invitó al escenario.

Para terminar la fiesta Lila seleccionó "Cumbia del mole" con la que armó la pachanga en la que nada más faltaron la cerveza y el tequila.

A pesar de la euforia, el concierto terminó. Abrutamente se encendieron las luces del auditorio y a las 22:47 horas el público se dirigió a la salida.